La pérdida de Diane Keaton es devastadora

 

Un genio de la comedia etéreamente consciente de sí mismo: la pérdida de Diane Keaton es devastadora

El favorito de América fue mucho más que eso: un actor de sorprendente singularidad y frescura que protagonizó las mejores películas del siglo pasado.

Peter Bradshaw 
Sábado 11 de octubre de 2025

TLa calma serena de su rostro, su belleza, su dulzura, su franqueza y su naturalidad se volvían aún más conmovedoras cuando reía o lloraba, y generaciones de cinéfilos sintieron que su propio enamoramiento por  Diane Keaton  se convertía en algo más. Era más que la novia de Estados Unidos: Keaton era la mujer sofisticada, dulce y sensualmente sincera de la que Estados Unidos estaba enamorado sin ser correspondido. Diane Keaton estaba fuera del alcance de Estados Unidos.

En la época dorada de la nueva ola estadounidense de los años 70, ella estaba en el centro de la gran comedia y tragedia de esa época: como Kay, la inocente esposa de Michael Corleone (Al Pacino) en  El Padrino  (1972) de Coppola, ella era la horrorizada y cómplice testigo de la toxicidad y el asesinato de la mafia, paralizada por la desilusión y el miedo mientras es excluida de los tratos de su marido en su santuario privado - y luego, en la siguiente película, como una Medea moderna, Kay (Diane Keaton) le revela al fríamente enfurecido Michael la terrible verdad sobre su aborto espontáneo.

Pero en esa década, fue como intérprete cómica de genio etéreo y consciente de sí misma que se hizo más conocida. En sus numerosas películas junto a  Woody Allen , en Sleeper, Play It Again Sam, Love and Death, Manhattan y, la más gloriosa de todas, en Annie Hall (ganadora del Óscar), y al admirar la maravillosa actuación de Keaton en esa obra maestra de la comedia romántica, podemos apreciar que la película es la joya de la Nueva Ola estadounidense; de ​​hecho, con su despreocupada vida urbana, sus gestos literarios y sus chistes privados, se acerca más a la Nueva Ola francesa.

Durante un tiempo, Keaton fue casi la compañera cómica de Allen, la Elaine May de su Mike Nichols o quizás la Gracie Allen de su George Burns, pero ninguna de estas comparaciones transmite la potencia romántica de la presencia cinematográfica de Keaton/Hall: la elegante y bohemia soltera cuya despreocupada excentricidad, dulzura y vulnerabilidad van mucho más allá de lo "excéntrico" o "tonto" y, sin duda, más allá del personaje de "chica de ensueño con un duendecillo maníaco" que más tarde se pondría de moda. La cuestión es que Alvy Singer, interpretada por Allen, está profundamente enamorado de Annie y nunca podrá estar con ella. Las caóticas escenas con las langostas vivas, las primeras que rodaron juntos en la película, son sublimemente románticas y divertidas. Sin embargo, Keaton podría interpretar el papel de "alimento" directo de Allen bastante bien, ejecutando con impecable seriedad la configuración en Love and Death, como la encantadora Sonja que no está enamorada del encaprichado Boris interpretado por Allen.

"El sexo sin amor es una experiencia vacía", dice, a lo que Boris responde con impotencia: "Sí, pero en cuanto a experiencias vacías, es una de las mejores". Ese chiste inmortal no sería lo mismo sin la genuina delicadeza y sabiduría con la que Keaton lo interpreta. Y además, dominó la comedia física.

Para Allen, Keaton podía encarnar el maravilloso arquetipo patricio y anglosajón: como el héroe de El lamento de Portnoy de Roth, fetichiza su no judeidad. Y en su película absolutamente seria, Interiores de 1978, Allen la situó en el contexto familiar chejoviano de hermanas.

La actuación de Keaton en la otrora impactante película Buscando al Sr. Goodbar de 1977 merece ser más conocida: un trabajo menor, tal vez, pero fue una elección audaz y valiente, fuera de su tipo, para que Keaton interpretara a la maestra de escuela (una profesión muy keatoniana) que tiene la necesidad de explorar la sexualidad casual de la misma manera franca, aunque extraoficial, en que se les permite hacerlo a los hombres: esta fue una  Annie Hall a través del espejo  y ella está estupenda en ella.

A medida que los años 70 se convertían en los 80, y en la cúspide de su prestigio, Keaton participó en la épica Reds (1981) con su amante y coprotagonista  Warren Beatty , interpretando a la activista feminista Louise Bryant, con Beatty como el periodista socialista estadounidense John Reed, quien narró la revolución rusa en su libro Diez días que estremecieron al mundo. Hubo, quizás, más que un indicio de mérito en toda la película, lo que significó que Keaton no pudo brillar del todo, aunque eso no fue así en la vigorosa Shoot the Moon (1982) de Alan Parker sobre una pareja infeliz con Keaton enfrentándose a Albert Finney y dando todo lo que podía.

En los 80 y 90, los directores no acabaron de encajar en el estilo distraído de Keaton; era un enigma que se alejaba cada vez más del objetivo; continuó actuando en películas de Allen como "Misterio de asesinato en Manhattan", y actuó en comedias para cineastas menos conocidos y en películas menos conocidas (aunque perfectamente decentes) como "El club de las primeras esposas" (1996), sobre mujeres decididas a vengarse de sus exmaridos por volver a casarse con mujeres más jóvenes. Interpretó papeles muy serios, aunque a menudo tenían la dulzura de una telenovela.

Pero fue Nancy Meyers quien encontró un alma gemela en Keaton, al elegirla para las adictivas comedias románticas de lujo que creó con tanta seguridad, quizás con su mayor intensidad en Baby Boom de 1987, como la exitosa ejecutiva que se ve en apuros al heredar un bebé. Esta fue quizás la última película en la que aún se aprecia el lado más agudo del estilo cómico de Keaton, interpretando una escena magnífica con Sam Shepard, de bata blanca, abriéndose con él entre lágrimas sobre su falta de sexo, sin saber que es veterinario, no médico. Siempre recuerdo la mirada feroz que tiene en el espejo del baño hacia el final de la película, cuando parece que puede recuperar su trabajo, visiblemente emocionada.

El punto culminante del último período de romance más suave de Diane Keaton fue en Something's Gotta Give de Meyers en 2003, cuando ella se encuentra siendo cortejada por dos hombres: Jack Nicholson, el viejo libertino famoso por salir con mujeres más jóvenes y humillado por un ataque cardíaco no fatal, y por Keanu Reeves, el médico increíblemente atractivo a quien Keaton conoce debido al susto cardíaco de Nicholson.

Que una estrella femenina sea adorada por estos dos increíbles galácticos del cine es difícil de lograr, y realmente Keaton era la única candidata: incluso en la mediana edad, posee esa inocencia y ese encanto natural, y si el enfoque en su actuación es difuso, esto solo aumenta su atractivo. La idea de un Hollywood sin Diane Keaton es insoportablemente triste.

THE GUARDIAN