Aida Folch (Reus, 1986) se introdujo en la interpretación con El embrujo de Shanghai,de Fernando Trueba, y este 23 de agosto estrena su cuarta película con el director: Isla perdida, un thriller romántico que protagoniza junto a Matt Dillon.
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| Fernando Trueba |
Tres años después de El año de las luces(1986) y otros tres antes de Belle époque(1992), dos películas magníficas y hermanas en muchos sentidos, sobre todo por su aire de comedia de la vida (política) con fondo amargo, Fernando Trueba dirigió uno de sus trabajos más desconocidos para las nuevas generaciones de cinéfilos, pese a ser la ganadora de seis premios Goya, incluyendo los de mejor película y mejor dirección: El sueño del mono loco (1989), aparente rara avis en la filmografía del director madrileño, era un noir repleto de ideas (quizá de demasiadas ideas, pero siempre es mejor tener demasiadas que pocas o ninguna), todas ellas de una rebosante perversidad.
Aida Folch (Reus, 37 años) se toma el café tranquilamente en el centro de Madrid. Lleva más tiempo, dos décadas, siendo actriz que persona anónima. Sin embargo, celebra gozosa, la gente no sabe muy bien quién es. “Nunca he sufrido un bum por una serie de adolescentes o algo así. Sí he tenido más popularidad, como los años de Cuéntame como pasó, de Amar en tiempos revueltos y Madres. Les sueno, aunque tampoco me ubican en algo muy concreto. Entro en el metro, camino y recibo el cariño y el respeto de quien me voy encontrando por la calle. Para mí eso es lo ideal”, reflexiona. Sonríe. “Necesito estar conectada con la vida, hablar con la gente. Si no fuera así y tuviera que esconderme, se acabaría todo”.
Ya conocíamos la pasión de Fernando Trueba por el cine clásico de Hollywood y por Billy Wilder al que dedicó el Oscar que ganó por Belle époque en 1993. Y este 23 de agosto, el director estrena una de las películas españolas más esperadas del año: Isla perdida, una historia de amor con mucho suspense, que es un homenaje a ese cine clásico y que protagonizan el norteamericano Matt Dillon(La ley de la calle, Rebeldes, Crash), la española Aida Folch(El fotógrafo y la modelo, La reina de España) y el colombiano Juan Pablo Urrego (El olvido que seremos).
Álex es una española que comienza un nuevo trabajo en verano como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico, Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento. Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.
Dirección: Fernando Trueba
Reparto: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave
Nacionalidad: España
Año: 2012 Fecha de estreno: 28-09-2012 Duración: 104
Género:Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière
Sinopsis: La mujer (Claudia Cardinale) de un escultor retirado (Jean Rochefort) recoge a una campesina española (Aida Folch), refugiada en un pueblo de la Francia ocupada tras huir del ejército franquista, para que le sirva de modelo de su última obra.
El arte es verdad la verdad es dolor. tiene que haber. Por eso en el arte tiene que haber sangre. Citamos La Bella mentirosa (1991) porque, aunque no lo parezca, la sangre del último film de Fernando Trueba tiene el mismo color que el de la obra maestra de Jacques Rivette: esto es, la del estremecimiento del artista ante el cuerpo de lo real. El escultor Marc Cros (Jean Rochefort) podría ser hermano gemelo del pintor Frenhofer, si no fuera porque la poética que invoca Trueba en su mejor película desde Belle Époque (1992) es la de Jean Renoir y su partida en el campo. Incluso en sus momentos más tristes, el film está bañado por una luz tierna y humanista.
El blanco y negro le queda bien a las estatuas, y viste aún mejor la compleja relación entre un artista y su musa. Fuera de ella, la Historia la historia se ocupa de visitar a ambos desde bandos contrarios, pero la inteligencia del punto de vista de Trueba y su co-guionista Carrière es la de poner el arte por encima de la ideología. A veces Cros habla de más y tiende hacia el aforismo de manual, pero siempre pesan más el hambre de la musa, el ruido sordo del proceso creativo, el sonido de la Naturaleza cuando el hombre respira hondo y desaparece, y sólo queda su obra. Una verdad humilde y grande como la vida misma.
Enamoramientos salvajes y mujeres musas. Asesinatos más alla de los sentimientos y estilos depurados. Así son las nuevas películas de Park Chan-wook y Fernando Trueba
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Jacki Weaver, Dermot Mulroney.
Género: thriller.
Distribuidora: Fox.
El surcoreano Park Chan-wook se fue a Hollywood y facturó un curioso homenaje a Hollywood. Aunque le dieron un guion cerrado, Chan-wook supo encontrar los resquicios para dejar su huella en un drama amoroso-familiar: su barroquismo, su talento para lo siniestro y sus notas gélidas son perfectas para dar esa patina a producto del genio británico. El triángulo amoroso entre Mia Wasikowska-Matthew Goode-Nicole Kidman funciona en la estética, pero hay ciertos momentos en que... Bastantes extras.
Dirección: Fernando Trueba.
Intérpretes: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Gutiérrez.
Género: drama.
Distribuidora: Warner.
Demostración de talento, de poderío visual, de plenitud de facultades, El artista y la modelo es una obra maestra con todas las letras. Trueba reflexiona sobre la madurez y el proceso creativo a través de la bella historia de un viejo escultor que recibirá una última inspiración por parte de una chica que huye de los alemanes en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial. Imprescindible.
El barco de Fernando Trueba es un barco de vela, que navega silencioso y lento. Para el director de El artista y la modelo, el filme español que hoy protagoniza a lo grande el festival de San Sebastián, el cine es para él como un viaje en barco en el que va acompañado de todo el equipo y que se dirige a una isla a la búsqueda de un tesoro. Hoy este equipo está en tierra y lo ha demostrado en el encuentro con la prensa que ha tenido lugar esta mañana tras la proyección del filme en la sección oficial de Zinemaldia. Un equipo poderoso e internacional formado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave, entre otros, que han protagonizado un encuentro reflexivo y poético pero también divertido. Se ha hablado del cine, de la vida, de la profesión, del tiempo. El artista y la modelo narra el encuentro en un lugar de la Francia ocupada entre un anciano escultor, un hombre que ha vivido la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión y está cansado de la vida, y una joven española escapada de un campo de refugiados. Esta relación llevará al artista a una plenitud inesperada.
Trueba ha confirmado también esta mañana que está escribiendo la segunda parte de La niña de tus ojos. Han pasado 17 años y el realizador ya tiene título, La reina de España, y actores comprometidos, Penélope Cruz, Santiago Segura y Antonio Resines, tres de los que participaron en La niña de tus ojos. “No es el único proyecto en el que estoy trabajando, pero me apetece mucho. Cuando le conté la idea a Penélope, se ofreció voluntaria para producirla. Así que voy a tener a la productora más guapa del planeta”.
La artesanía en la vida y en el arte. Eso es lo que defiende y busca El artista la modelo, según su realizador. “El artista tiene que ser un artesano. Esta película te pide que pares y mires, que detengas tu mirada, en una época en la que ya no se lee nada que tengas más de diez líneas”. El director madrileño busca y reivindica la lentitud, parar de alguna manera el tiempo para “ser capaz de pensar más de diez segundos en algo”. “Tanto en el arte como en la vida a las personas hay que dedicarles tiempo. Hoy la palabra ‘que’ se ha convertido en ‘q’. Debemos de luchar por volver a disfrutar de un tiempo denso, largo y profundo. La velocidad es solamente para los pilotos de Fórmula1”, ha añadido el ganador de un Oscar por Belle Epoque, que ha dedicado la película a su hermano Máximo, escultor fallecido en 1996.
Junto a la artesanía, Trueba ha defendido también la humildad del artista. “Sus herramientas son sus manos y su mirada. Hoy en las escuelas de arte se enseña a ser Marcel Duchamp y no a pintar. Esa lección la aprendí de Bresson, que decía que nunca se podían separar las manos del alma.
El artista y la modelo, realizada en blanco y negro y con apenas música –“no la necesitaba”- se ha rodado en francés y español. Todo un canto al arte y la vida, al tiempo y la contemplación. Algo que busca con pasión Trueba con su cine. “El arte y la vida son la misma cosa y no se puede separar y menos en el cine. El cine se hace con vida y no con palabras como la literatura o con colores como la pintura”.
Aida Folch ha puesto el broche de oro a este encuentro. “Fernando dice que para él Dios es Billy Wilder. Mi Dios se llama Fernando Trueba”.
