Philip Larkin / La emoción de la transparencia

Philip Larkin, en su mesa de trabajo, en 1965.BROWN (

Philip Larkin: la emoción de la transparencia

Su mirada implacable, lúcida y precisa y su extraordinaria capacidad de evocación y síntesis tienen algo que te eleva

Daniel Gascón
27 de julio de 2022

“La privación es para mí como los narcisos para Wordsworth”, dijo Philip Larkin, que habría cumplido 100 años este mes de agosto. Para muchos fue el poeta más importante de la Gran Bretaña de posguerra. Ejerce una rara fascinación en otros escritores: ayudó a su amigo Kingsley Amis en la redacción de La suerte de Jim, Martin Amis ha observado que sus poemas “se leen como relatos destilados”, Andrew Motion escribió una biografía suya, Clive James dedicó décadas de estudio a esos versos “que no sonaban para nada como poesía / y que sin embargo eran exactamente eso”.

 

Philip Larkin

La correspondencia de Philip Larkin: literatura, alcohol, melancolía

La correspondencia de Philip Larkin es un documento fascinante y, si fuese traducida con destreza, permitiría al lector hispanoamericano disipar la pertinaz y a menudo incorrecta mitología que aún se cierne sobre el hombre que hizo escribir a Martin Amis: “Para mí su humor y su melancolía son completamente adictivos”.

Por UBALDO LEÓN BARRETO

4 de diciembre de 2020

A pesar de traducciones inexactas y la dificultad que a menudo despliegan sus versos insidiosamente sencillos, Philip Larkin disfruta de una popularidad considerable en el ámbito literario hispanoamericano. Esto podría resultar paradójico cuando recordamos que se trata del poeta que se atrevió a sostener opiniones tan contundentes y polémicas como: “En el fondo pienso que las lenguas extranjeras son irrelevantes […] un escritor sólo puede tener un idioma, si es que el lenguaje significa algo para él” o “La traducción es imposible: sólo me interesa la poesía que se escribe en inglés”. Esta aparente contradicción es, sin embargo, un mero efecto de superficie: como señala Northrop Frye, las ideas que un artista verbal tiene sobre su obra no poseen un estatus privilegiado y a menudo los textos producen un efecto que trasciende las intenciones de su creador. Ciertamente ese es el caso de Larkin: considerado en algún momento como el poeta inglés por excelencia –un hombre tan radical y deliberadamente british que desconcertaba incluso a ciertos críticos norteamericanos– se ha convertido en una referencia ineludible para muchos que no pueden apreciarlo en su lengua original: la pertinaz leyenda sobre su “provincianismo”[1] se disuelve como agua en el agua cuando tropieza con semejante evidencia. Hay todavía, sin embargo, un espléndido volumen de Larkin casi desconocido para los lectores en lengua española: me refiero a sus Selected Letters (1940-1985): quizás la última gran colección de cartas de un escritor del siglo XX. En esta breve reseña intentaré mostrar su importancia para una intelección más profunda del bibliotecario alcohólico, depresivo y genial que escribió High Windows.

 

Cartas de Larkin: la vida de los versos

08 Feb 2021

/

ENRIQUE ANDRÉS RUIZ

De Philip Larkin (1922-1985) se puede decir que fue uno de esos raros poetas —raros en nuestro tiempo— que tuvo el don popular. Esto, que puede parecer una suerte en gran parte debida a las circunstancias sociales y culturales del tiempo histórico que le tocó vivir, debe sin embargo mucho más a su propia idea de la poesía. Ya no había poetas propiamente populares cuando Larkin escribió sus versos. A pesar de eso, fue un poeta muy conocido, muy leído, alguien que podía muy bien ser considerado por la gente como “algo inglés”. Parte de Inglaterra. De la eterna Inglaterra, real y legendaria a un tiempo, como todos los símbolos que alcanzan la naturaleza de los objetos reales. Sobre todo desde la publicación de Las bodas de Pentecostés en los años 60 tras su instalación como bibliotecario en Hull.

Philip Larkin / El poeta antipático

Philip Larkin

El poeta antipático

Poesía reunida
Philip Larkin
Barcelona, Lumen, 214
256 pp.

Andrés Ibáñez
29 de septiembre de 2014

Los poetas claros

Philip Larkin fue un poeta importante para algunos de los poetas de nuestra generación del cincuenta (una generación que, como casi todas las que pueblan nuestra historia literaria, estuvo formada por artistas totalmente disímiles), porque proponía un tipo de poesía moderna pero coloquial, civil, cotidiana. Auden fue el primero en practicar en inglés este tipo de poesía, en la que podemos encuadrar también a Sir John Betjeman. Los tres son poetas muy diferentes. Auden es inmenso como un continente, o incluso como varios continentes; Betjeman, un creador de encantamientos que también podía ser amargo; y Larkin, un creador de amargura que sólo en ocasiones se permitía algo de encanto. Pero hay una cosa que une a los tres, modernos, civiles, coloquiales como son, antirrománticos, claros, comunicativos: que los tres fueron también inmensos virtuosos del verso, de la rima y del metro.

Philip Larkin / Contra la amenaza de despersonalizarse

 

Philip Larkin: contra la amenaza de despersonalizarse

Las fotografías que tomó el gran poeta inglés, recogidas en el libro The Importance of Elsewhere. Philip Larkin’s Photographs, conjugan una sensibilidad hacia paisajes y espacios deshabitados con retratos fascinantes de sus amantes, sus pares literarios y, por supuesto, sus selfies. La frialdad y sobriedad en el encuadre dan cuenta de un hombre frágil y crítico, que no busca apartarse de su tradición cultural, marcada por cierta forma de concebir la vida en comunidad: valorizar los compromisos, las relaciones interpersonales, las instituciones bajo las cuales se reúne la gente.

por Germán Carrasco I 26 Abril 2018

Las fotografías de Larkin, además de ser un registro biográfico del poeta, nos enseñan una suerte de lado alternativo de la figura, o más bien de la caricatura de viejo amargado que se ha popularizado de él. Sus fotografías se parecen mucho a sus poemas, que alcanzan más sentido al ser leídos en inglés, porque si no fuera por la rima y perfección métrica, carecen de imágenes y son de una frialdad sin vuelta. Por eso nos gustan, como antídoto contra chamullos y barroquismos, porque son simplemente una queja, lo contrario a demostrar una felicidad fingida, de posteo en red social.

Martin Amis retrata a Philip Larkin

 

Martin Amis

Martin Amis retrata 

a Philip Larkin

22 de abril de 2022
Pedro B. Rey

No a todo el mundo le gusta lo que escribe Martin Amis, como lo prueba al menos la crítica inglesa. La animadversión contra su última novela Inside Story (2020) mostró reparos múltiples y coloridos: se señaló que mal se podía llamar novela a una serie de fragmentos autobiográficos en desorden, se le marcó el destrato de los personajes femeninos –en particular de uno imaginario– y se apuntó la mira contra los consejos que intercala sobre cómo utilizar el idioma y emprender la definitiva guerra contra el cliché.

Philip Larkin / El lobo triunfal de la poesía británica

Philip Larkin

 

El lobo triunfal de la poesía británica

La 'Poesía reunida' de Philip Larkin que publica Lumen pone el foco en la obra de uno de los grandes poetas ingleses del siglo XX, que pese al éxito prefirió vivir como fracasado
 

Antonio Lucas

10 de julio de 2014

Pocos seres menos deseosos de éxito que el poeta británico Philip Larkin (1922-1985). Y, sin embargo, qué burlón fue el triunfo con él. Tres libros de poemas, tan sólo tres, lo auparon al peldaño del más popular de los poetas de Inglaterra. Aquel hombre enjuto, esquivo, extraño, ajeno, rechazaba el ruido, la gente y casi la luz. Pero unos y otros fueron haciéndolo ídolo. No concedió más que dos o tres entrevistas. No aceptó nunca leer en público sus poemas (aunque sí aceptó grabarlos). No tuvo discípulos, ni los pretendió. No atendía con entusiasmo a los lectores. Comprendió que el «sí» suma, pero el «no» multiplica. Y en ese territorio de desafectos enclavijó su vida.

Philip Larkin / ¿Los artistas nunca revelan sus secretos?

Philip Larkin

Philip Larkin

¿Los artistas nunca revelan sus secretos?

Una selección de textos en prosa del gran poeta inglés Philip Larkin revela la persistente potencia polémica de sus posiciones estéticas.

Emilio Jurado Naón
17 de mayo de 2023

Nos encanta escuchar a los artistas hablar de arte, sobre todo a quienes consideramos mejores en su disciplina; pero lo cierto es que son pocos quienes dicen algo de valor, algo que realmente supere o profundice la experiencia ya provista por su trabajo estético. Lo anterior podría formularse de otra manera (más despechada): los artistas jamás revelan sus secretos. Y eso es lo único que queremos.

Philip Larkin / La vida en un agujero

 

Ilustración de T.A.

PHILIP LARKIN  

La vida con un agujero

Versión de Damián Alou y Marcelo Cohen

The life with a hole in it by Philip Larkin

 

Cuando echo la cabeza hacia atrás y aúllo
la gente (sobre todo las mujeres) dice
Pero si siempre has hecho lo que has querido,
siempre has ido a la tuya:
una rematadamente vil y sucia
inversión de la realidad.
Lo que quieren decir esos estúpidos
es que nunca he hecho lo que no he querido.
Así que el capullo enclaustrado en el castillo
que escribe sus quinientas palabras y luego
divide el resto del día
entre la piscina, la botella y los pajaritos
me queda más lejos que nunca, pero también
el maestrillo pelagatos con gafitas
(seis críos y la mujer preñada,
y los padres de ella al caer)…
La vida es una lucha inmóvil, trabada
y a tres bandas entre tus deseos,
lo que el mundo te desea a ti y (peor aún)
la imbatible y lenta máquina
que te da lo que vas a conseguir. Neutralizados,
luchan alrededor de un punto muerto y hueco
de obligaciones, miedos y caras.
Los días se filtran sin tregua a través de él. Los años.

Philip Larkin / Altas ventanas

Philip Larkin

Altas ventanas

High Windows by Philip Larkin

Al ver a una joven pareja y pensar que él se la coge y ella toma anticonceptivos o usa un diafragma, comprendo que ese es el paraíso

que cualquier viejo ha soñado su vida entera olvidando ataduras y ademanes como a una antigua segadora, y los jóvenes bajando interminablemente, en su largo resbalón

hacia la felicidad. Y quisiera saber si, cuarenta años atrás, alguien me miró, mientras pensaba: así debería ser la vida; no más Dios, ni sudores nocturnos

a causa del infierno, o tener que ocultar lo que piensas sobre el sacerdote. Él y los suyos se irán en un largo resbalón como libres pájaros sangrientos. E inmediatamente

antes que las palabras surge el pensamiento de altas ventanas: vidrios que contienen el sol y más allá, el profundo aire azul, que nada muestra ni está en ninguna parte y es infinito.

Philip Larkin

Philip Larkin, cielos cubiertos sobre Oxford y alrededores

Una antología de sus versos con nuevas traducciones y la reedición de su ficción Jill, en versión de Marcelo Cohen.

Matías Serra Bradford
4 de noviembre de 2022

Guardaba las novelas policiales en su habitación para que las visitas no se tentaran con pedírselas prestadas. Bibliotecario de cuatro ojos, escritor ambidiestro (poeta y novelista), planteó una subdivisión deliberadamente arbitraria: las ficciones son acerca de otros, los versos acerca de uno mismo. La lírica de este espía de escenas sorprendidas in fraganti, redactada invariablemente con lápiz 2B, ostenta una narrativa retaceada, un reborde de ficción elíptica, entrevista: “Uno de sus guantes ignorado en el piso/ junto a esos zapatos nuevos, un tanto anticuados”.

 

Philip Larkin

Larga vida a Philip Larkin

En 2022 hemos celebrado el centenario del que quizás sea el mejor poeta inglés de la segunda mitad del XX, con el permiso de Ted Hughes, y sin duda el más querido y el más influyente

Enrique Redel

2 de enero de 2023

Este año hemos celebrado el centenario del nacimiento de Philip Larkin. Quizás sea el mejor poeta inglés de la segunda mitad del XX, con el permiso de Ted Hughes (o quizás sin ese permiso), y sin duda el más querido y el más influyente. Habría sido Poeta Laureado en lugar de Hughes, de hecho, pero cuando se lo propusieron, en el funeral de Sir John Betjeman en la Abadía de Westminster en junio de 1984, adujo que llevaba ya mucho tiempo sin escribir un solo verso decente.

Ted Hughes / Dos árboles

Ted Hughes

DOS ÁRBOLES

Expuestos a la luz infinita, pastores del viento
hacen sonar las cañas de la desolación,
arrancados de la fragua brotaron y crecieron
después de cualquier modo, fue Dios y lo sabían.
Los montes ahora los sustentan de visiones
entre un vacío y otro más brillante,
con música y silencio.
Inquieta la gente alza sus cabezas de oveja,
después siguen comiendo.

Sophie Robinson / Nosotros también vamos a la deriva

 

Sophie Robinson

nosotros también vamos a la deriva

We too are drifting by Sophie Robinson

 

nuestra ternura siendo silenciada por otras

personas yazco despierta torcida & despojada

de la morada física; las caderas con la misma

sensación de hallarme a mí misma murmurando ‘lo siento

cogimos’ & tu boca es un lugar para ir

un lugar donde la humana necesidad de (relativos)

santuarios pacíficos puede reunirse en sí misma –

chúpame – acaríciamelo– acógeme– estamos

en nuestros espacios separados bocas murmurando

a través de las palabras de la película Patch Adams

& aprendiendo que regresar a “casa” como

adultos promueve la intranquilidad; pero sigámonos

besando & mojando con fricción contra

la suavidad de ‘hogar dulce hogar’, lamiendo punk

me encuentro a mí misma viviendo en el corazón

conceptual de la ruptura sin sentido, tengo dos

manos para lidiar con esta muerte por valores por

economía, estamos encerradas en la estructura

a pesar de nuestra demanda de nylon que se

reduce a retazos de importación marginal &

nosotros sabemos mejor eh, & sí tú la

eterna optimista volteas hacia mí & dices

que eso es bueno para tomar perspectiva

una perspectiva incluso cuando el cielo es tan negro

con nubes que lucen como la noche (sobre lo cual

remarcarías que por lo menos somos menos

visibles bajo condiciones extremas &

además nos divertimos mucho más después de la oscuridad)

Sophie Robinson / Geometría no. 1

 

Sophie Robinson

Geometría no. 1

Geometry No. 1 by Sophie Robinson

 

La naturaleza vertical de una muchacha, desmentida

por ronquidos amorfos, signos de lujuria visible como

la densidad de los cielos & la hora que desaparece;

pienso en ti urgente & débil caminando al lado

de carteleras, distrayéndote, rascándote

en el silencio entre 2 locomotoras traxx, ningún tierno alboroto

en tu informático corazón [cables expuestos & oscilando

en cuatro lugares diferentes mientras el verano

brama mohoso y ágil, horrible piel

brillante & enferma melodía de pájaros germinando luz

como un nuevo tipo de estruendo] & el burdo cosmos

urbano te extraña & está sólo pasando el tiempo

con suciedad & dinero & muecas

en la esquina sin tu nocturno señuelo sospechoso.

Sophie Robinson / Indecible

Sophie Robinson

indecible

 

Unspeakable by Sophie Robinson

Tu nombre engulle mis labios &

la rabia hacia atrás y hacia abajo de todas

las muchachas golpea a través de mí, un riesgo de

hablar un riesgo de amor el riesgo de causar

una escena, el zíper de mis jeans contra

el tuyo & en tu oído escucho el mar.

 

Tu nombre se invierte en mis labios conforme

trago la rabia como un niño pequeño, una

batalla del cuerpo, un riesgo del método, el

recibo del amor, el frío roce de una cerca

contra el zíper de mis jeans & la

inmediatez de tu oído contra mi cara.

 

Tu nombre; el peligro de inversión,

tragando la rabia de todos ardes

& te sacudes más allá de ti eres

el peligro del amor & presionas

tu oído contra el zíper de mis

jeans & digo ‘puedo oír el mar’.

 

Tu nombre & el mío.

Trágalo.

Trasformamos muchachas nos deslizamos bajo

barreras chocamos con proximidad

presionamos nuestros oídos contra el suelo

en busca de placeres extranjeros.

 

Tu nombre & el mío, tragados

con furia. La inversión

del cuerpo, cicatrices donde el

peligro obtenido del amor aparecerá,

nuestros dedos en nuestros oídos nuestras

manos presionando nuestros ojos.