Ewan McGregor denuncia en 'American Pastoral' que "no aprendemos del pasado"
El actor ha presentado en el Festival de San Sebastián su primera película como director, protagonizada por la actriz Jennifer Connelly
Jennifer Connelly con Ewan McGregor
San Sebastián, 2016
El actor escocés Ewan McGregorha presentado este viernes en San Sebastián 'American Pastoral',su debut en la dirección, que aborda el dolor de unos padres que pierden a su única hija reclutada por un grupo violento en plena guerra de Vietman, una situación que, opina, recuerda a otras más actuales.
Isabelle Huppert en San Sebastián.GARI GARAIALDEEUROPA PRESS
FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
Isabelle Huppert: “Peligro sería trabajar en papeles sin interés”
Mujeres entre la fragilidad y el poder, misteriosas y llenas de matices, la actriz ha vuelto a conmover y mostrar su rigor interpretativo en las dos películas en Zinemaldia
Rocío García
San Sebastián, 22 de septiembre de 2016
Mujeres entre la fragilidad y el poder, misteriosas y llenas de matices. Melancólicas y perplejas, dueñas y defensoras de su destino. Isabelle Huppert (París, 1953) ha vuelto a conmover y mostrar su rigor interpretativo en las dos películas que ha presentado en la sección Perlas del festival de San Sebastián:El porvenir, dirigida por Mia Hanson-Love, yElle,de Paul Verhoeven. La primera se estrena este viernes en España mientras queEllellegará el 30.
Delgada, de negro, inteligente, seria y auténtica. Así es al natural una actriz que, con 40 años de carrera a sus espaldas, está considerada una de las intérpretes más impactantes y valientes del cine. “Me parece un poco exagerado. Pienso que es un milagro que mi trabajo, realizado a partir de pequeños toques y momentos, conmueva de esa manera”, asegura la musa de directores como Claude Chabrol o Michael Haneke.
“Quizás es esa forma de entrar en los personajes lo que acaba emocionando al espectador. Siempre intento entrar en la autenticidad y la verdad de una persona y eso nunca puede reducirse a una faceta”, añade. “Me gusta descubrir los recovecos. Las mujeres fuertes y poderosas son frágiles y las que aparentemente son más tiernas esconden cosas más duras. Busco la ambigüedad de los personajes y eso solo se consigue a través de aventuras como las que me han propuesto Verhoeven y Hanson-Love”, reconoce.
Con Haneke acaba de finalizar el rodaje de una historia sobre la indiferencia con los emigrantes en Europa: “El filme de Michael es toda una crítica política a la sordera y ceguera de los europeos, la indiferencia de todos nosotros hacia lo que está ocurriendo. Tenemos que ser conscientes de que vivimos en una burbuja, rodeados de un mundo de pobreza”.
Isabelle Huppert
La pianista, de Michael Haneke
Personajes en la cuerda
No cree que los personajes que acepta resulten más comprometidos y difíciles, por más que Verhoeven no encontrase a ninguna actriz en EE UU que se atreviera a encarnar a la protagonista de Elle, esa víctima de una violación que se enfrenta a la exploración del deseo y la venganza, y tuviese que recurrir a Huppert, quien se atreve con todo, a la protagonista de La pianista, por citar un título que la persigue de por vida. “Hay papeles que te marcan y que contribuyen a que la gente piense que yo soy de una manera o de otra, pero no es así. Hay personajes que te marcan, pero que no te impiden dormir”, incide.
Rechaza categórica la palabra “riesgo” para referirse al cine que ama. “Quizás es la palabra correcta en la percepción del espectador, pero no en la mía. Arriesgarse para una actriz implica peligro, pero yo no encuentro peligro en lo que hago. Peligro sería trabajar con malos directores y papeles sin interés. Es verdad que mis personajes están siempre en la cuerda floja, pero es que no entiendo el cine sin transgresión. Me gusta que el cine tenga un punto amoral y transgresor. La percepción del espectador y el actor no tienen nada que ver. Donde el espectador sufre, el actor disfruta. Yo nunca sufro trabajando”.
Huppert no cree en el poder del cine: “Creer que los actores o directores tienen poder es mera ilusión. Quizás en otras esferas, como la política, el poder representa algo, pero en el cine representa mucho menos de lo que creemos. El poder en el cine es muy volátil; un día lo tienes y al siguiente lo pierdes”, dice esta defensora absoluta de la importancia de la filosofía necesaria para hacerse preguntas y comprender el mundo. Ha trasladado a la pantalla sus reflexiones con El porvenir, donde se enfrenta a una profesora de Filosofía que sabe encontrar la libertad y la independencia después de que su marido la abandone.
La intérprete planta cara a todo. “¿Cómo no voy a estar inquieta y preocupada por las amenazas sobre Europa? Nos tenemos que preguntar por qué hemos llegado hasta aquí. Estamos en un estado de estupefacción. He leído esta mañana que Francia es el país europeo más afectado por este clima de impotencia. Tengo miedo, claro que sí, pero aquí estamos; seguimos viviendo”.
Fernando Trueba y “la productora más guapa del planeta”
El director presenta ‘El artista y la modelo’ con buena acogida y prepara con Penélope Cruz la segunda parte de 'La niña de tus ojos'
ROCÍO GARCÍA San Sebastián 24 SEP 2012 - 12:35 COT
FOTO: JESÚS URIARTE (EL PAÍS) / VÍDEO: ATLAS
El barco de Fernando Trueba es un barco de vela, que navega silencioso y lento. Para el director de El artista y la modelo, el filme español que hoy protagoniza a lo grande el festival de San Sebastián, el cine es para él como un viaje en barco en el que va acompañado de todo el equipo y que se dirige a una isla a la búsqueda de un tesoro. Hoy este equipo está en tierra y lo ha demostrado en el encuentro con la prensa que ha tenido lugar esta mañana tras la proyección del filme en la sección oficial de Zinemaldia. Un equipo poderoso e internacional formado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave, entre otros, que han protagonizado un encuentro reflexivo y poético pero también divertido. Se ha hablado del cine, de la vida, de la profesión, del tiempo. El artista y la modelo narra el encuentro en un lugar de la Francia ocupada entre un anciano escultor, un hombre que ha vivido la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión y está cansado de la vida, y una joven española escapada de un campo de refugiados. Esta relación llevará al artista a una plenitud inesperada.
Trueba ha confirmado también esta mañana que está escribiendo la segunda parte de La niña de tus ojos. Han pasado 17 años y el realizador ya tiene título, La reina de España, y actores comprometidos, Penélope Cruz, Santiago Segura y Antonio Resines, tres de los que participaron en La niña de tus ojos. “No es el único proyecto en el que estoy trabajando, pero me apetece mucho. Cuando le conté la idea a Penélope, se ofreció voluntaria para producirla. Así que voy a tener a la productora más guapa del planeta”.
La artesanía en la vida y en el arte. Eso es lo que defiende y busca El artista la modelo, según su realizador. “El artista tiene que ser un artesano. Esta película te pide que pares y mires, que detengas tu mirada, en una época en la que ya no se lee nada que tengas más de diez líneas”. El director madrileño busca y reivindica la lentitud, parar de alguna manera el tiempo para “ser capaz de pensar más de diez segundos en algo”. “Tanto en el arte como en la vida a las personas hay que dedicarles tiempo. Hoy la palabra ‘que’ se ha convertido en ‘q’. Debemos de luchar por volver a disfrutar de un tiempo denso, largo y profundo. La velocidad es solamente para los pilotos de Fórmula1”, ha añadido el ganador de un Oscar por Belle Epoque, que ha dedicado la película a su hermano Máximo, escultor fallecido en 1996.
Junto a la artesanía, Trueba ha defendido también la humildad del artista. “Sus herramientas son sus manos y su mirada. Hoy en las escuelas de arte se enseña a ser Marcel Duchamp y no a pintar. Esa lección la aprendí de Bresson, que decía que nunca se podían separar las manos del alma.
El artista y la modelo, realizada en blanco y negro y con apenas música –“no la necesitaba”- se ha rodado en francés y español. Todo un canto al arte y la vida, al tiempo y la contemplación. Algo que busca con pasión Trueba con su cine. “El arte y la vida son la misma cosa y no se puede separar y menos en el cine. El cine se hace con vida y no con palabras como la literatura o con colores como la pintura”.
Aida Folch ha puesto el broche de oro a este encuentro. “Fernando dice que para él Dios es Billy Wilder. Mi Dios se llama Fernando Trueba”.
Excepto animación, de todo hay en San
Sebastián. Si el desarrollo del Festival de Cine ofrece pocos alicientes
cinematográficos y escasos estímulos mundanos, en sus apartados más
tangenciales puede decirse, que se mueve con mayor animación. La mesa redonda
sobre Novela policiaca y cine supuso ayer, al menos, un esfuerzo de
concentración de figuras internacionales de relieve, o la organización de los
concursos Internacional de Vídeo y de Vídeo Vasco. Destaca también Soldados de
plomo, película transparente 3, bien realizada del actor español José Sacristán
convertido en director de cine, que ha concurrido en la sección de Nuevos
Realizadores.
Patricia Highsmith
La
presencia estelar de Patricia Highsmith -que habló muy poco, en parte porque no
la dejaron y en parte porque es así de su natural-, la contribución de
personajes como Fernando Savater, Samuel Fuller, Jorge Martínez Reverte, Monte
Hellman, el historiador Julian Symons, Juan Tebar, Vicente Molina Foix,
Francisco García Taibo, Guillermo Cabrera Infante, Román Gubern, Andreu Martín
o Juan Madrid... Todo ello dio un carácter fallero al encuentro, pero restó
oportunidad y, sobre todo, tiempo para desarrollar las pocas ideas interesantes
y auténticamente relacionadas con el motivo de la reunión que surgieron como
brotes aislados entre el alarde de erudición inútil que supuso en general la
mesa redonda.
