Mostrando entradas con la etiqueta Arthur Miller. Mostrar todas las entradas

miércoles, 14 de mayo de 2025

Arthur Miller y Tennessee Williams / Dramas que llevan dentro los dramaturgos

Tennessee Williams

Dramas que llevan dentro los dramaturgos

La fortaleza moral y las contradicciones de Arthur Miller frente a la pasión desbordante y el delirio de Tennessee Williams, dos gigantes del teatro estadounidense

MANUEL VICENT

29 MAR 2025 - 05:15 CET

martes, 28 de marzo de 2023

Los 100 de Arthur Miller

Ilustración de Charris

Los 100 de Arthur Miller

Celebramos al autor que encarnó la conciencia crítica de Estados UnidosArthur Miller.

16 de octubre de 2015

Comprometido, arrogante, contradictorio... Pocas figuras literarias han mostrado tantas caras como Arthur Miller, que mañana sábado 17 hubiese cumplido cien años. Autor de obras como Todos eran mis hijos, Muerte de un viajante, Las brujas de Salem, Panorama desde el puente y Después de la caída (que acaba de reunir Tusquets en un volumen), ni sus creaciones ni su biografía dejan indiferentes. La fuerza de su teatro, su idilio con Marilyn Monroe, los duros años de la Caza de Brujas (marcados por la paranoia de McCarthy y el cuestionado papel de su viejo amigo Elia Kazan), su incursión en el cine, su matrimonio con Inge Morath y la extraña relación con su hijo Daniel son algunos de los puntos calientes de su existencia.

lunes, 26 de abril de 2021

Marilyn Monroe / Arthur Miller II

Marilyn Monroe & Arthur Miller II

Marilyn Monroe & Arthur Miller

domingo, 10 de junio de 2018

Arthur Miller / A vueltas con la vida íntima

La fotógrafa Inge Morath y su marido, el escritor Arthur Miller, en su casa de Connecticut, en 1975. GETTY IMAGES

Arthur Miller

A vueltas con la vida íntima

HBO estrena un documental realizado por Rebecca,

la hija del dramaturgo Arthur Miller

BIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN

ELVIRA LINDO
19 MAR 2018 - 02:36 COT

Me preguntaron qué pensaba de la petición de retirada de la estatua de Woody Allen que adorna las calles de Oviedo. Me irrita esa exigencia de un juicio rápido con respecto a un asunto del que conocemos todo lo que se puede saber hace muchos años. Ha sido tan profusamente narrado en la prensa desde que comenzó en 1992 el divorcio Allen/Farrow hasta cuando un blog de The New York Times publicó la carta abierta de Dylan Farrow, en 2014, que sorprende que muchos de los actores de aquel país anuncien ahora que jamás volverían a trabajar con el director, como si fuera el trámite obligado para adquirir un certificado de pureza.

sábado, 6 de enero de 2018

Cuando los hoteles eran la casa de las estrellas

Robert Whitehead, Arthur Miller y Elia Kazan en la habitación 614 del Chelsea Hotel, trabajando en la obra 'Después de la caída' THE INGE MORATH FOUNDATION

Cuando los hoteles eran la casa de las estrellas

Hubo una época en la que, a falta de espacios nobles en alquiler, astros como Nabokov o Marlene Dietrich residían en suites y pasmaban al personal con sus manías

XAVI SANCHO
3 NOV 2014 - 17:34 COT

A mediados de octubre de 2002, la exmujer de Richard Harris recibió una llamada desde el londinense Hotel Savoy, donde el actor llevaba 15 años residiendo. Al parecer, el cartel de no molestar había estado colgando del pomo de su puerta durante más de una semana. Conociendo el carácter de su más célebre y cascarrabias inquilino, los miembros del staff no osaban siquiera llamar a la puerta. La ex llegó, entró en la suite del actor y se lo encontró en el suelo agonizando. Llegó una ambulancia, y al llevarse a Harris en camilla pasaron por delante del restaurante del hotel, donde en aquellos momentos se estaba sirviendo el almuerzo. Entonces, Harris recuperó la conciencia y al ver a todos los comensales observándole sobre la camilla, exclamó: “¡Ha sido la comida!”.

miércoles, 5 de febrero de 2014

Mike Nichols / La actualidad de Muerte de un viajante

Philip Seymour Hoffman

La actualidad de 'Muerte de un viajante'

El director de teatro Mike Nichols reestrena la obra de Arthur Miller en Broadway

BARBARA CELIS Nueva York 21 FEB 2012 - 16:22 CET

Mike Nichols, uno de los mejores directores de escena de Estados Unidos, no podría haber encontrado un momento histórico más adecuado para el reestreno en el Ethel Barrymore Theater de Broaway (Nueva York) de Muerte de un viajante que este 2012 en el que los trabajadores de medio planeta son obligados a preguntarse dónde está su futuro. Hace 64 años que ese dramaturgo de mirada certera y pluma inmejorable llamado Arthur Miller escribió esa obra universal por la que ganó un premio Pulitzer y con la que obligó a sus contemporáneos a mirar de frente hacia la posibilidad de que el sueño americano no fuera más que eso, un sueño en el que quedan truncadas las vidas de la mayoría. Miller lo hizo con tal brutalidad pero a la vez con tal honestidad que aún hoy, el trágico final de Willy Loman, el protagonista, duele con la misma intensidad que en su primera puesta en escena, en 1949.

Es más, en la piel de ese actor de talento incuestionable llamado Philip Seymour Hoffman, resulta difícil olvidar el drama que vive Willy Loman incluso días después de haberle visto sobre un escenario desde el que emanan emociones e ideas tan dolorosamente cercanas a la actualidad que se pegan sin remedio a la piel del espectador.

De las diferentes representaciones que se han hecho en Broadway de esta difícil obra es muy posible que la que dirige el veterano Nichols, que actualmente está en preestrenos y levantará el telón oficialmente el 15 de marzo, figure entre las mejores. Y es que no sólo Hoffman es particularme brillante. El casting arropa con un puñado de buenos actores al protagonista en este viaje hacia un oscuro territorio que el autor nos anuncia en el mismísimo título de la obra. Está compuesto por nombres conocidos del teatro y la televisión como Linda Emond y por recién llegados como Andrew Garfield, el actor que interpretaba al socio traicionado de Michael Zuckerberg en La red social y que en su debú en Broadway mantiene el tipo con mucha dignidad como hijo conflictivo y rebelde frente a ese monstruo de la interpretación y maestro de los registros más sutiles que es Hoffman, ganador de un oscar por Capote, entre muchos otros premios.

Garfield interpreta a Biff Loman, uno de los dos hijos de Willy Loman, al que su padre más quería, el que tenía el futuro más prometedor de niño y sin embargo, el único que no consiguió ser nada en la vida. Pero también es el hijo que cuestiona todos los valores sociales y morales de un padre que en el invierno de la vida ha caído en una fuerte depresión y comienza a sentir la futilidad de un trabajo repetitivo que siempre alabó pero en el que en el fondo quizás no creyera, aunque le enseñaran a creer, con el que pensó que progresaría en la escala económica pero con el que apenas era capaz de pagar la hipoteca y que ahora, cuando su cuerpo empieza a fallarle, y tras años de fidelidad a la empresa, es despedido sin contemplaciones porque ya no produce como antes. Quien no vea las resonancias entre Loman y el trabajador griego, español o estadounidense, es que no lee los periódicos. "La obra es sobre la mortalidad y la posibilidad de dejar huella. Willy Loman está tratando de escribir su nombre en una tarta en un caluroso día de julio" dijo Arthur Miller con motivo de su estreno hace seis décadas.

Nichols, un director que gana un premio Tony cada vez que pone un pie en Broadway (los ha ganado por Descalzos en el parque, La extraña pareja y Spamalot entre otros) y que también es conocido por obras maestras del cine como El graduado, ha sido testigo de cómo pinchaba la última burbuja del sueño americano tras el estallido de la crisis hipotecaria, de cómo se levantaban las voces críticas de Ocupa Wall Street y de cómo esos gritos han generado docenas de estudios sobre la desigualdad económica de los estadounidenses, un debate que se ha trasladado a la escena política oficial en pleno año electoral. Y a veces, la grandiosidad de un director también reside en saber escoger la historia apropiada para el momento preciso. Muerte de un viajante está de actualidad, (desgraciadamente)

EL PAÍS