Las confesiones de Faye Dunaway / Del amor de su vida, Mastroianni, que nunca dejó a su mujer por ella a sus ataques de ira en el ‘set’

La fotografía que le hizo Terry O’Neill es el cartel del Festival de Cannes 2024.

FESTIVAL DE CANNES

Las confesiones de Faye Dunaway: del amor de su vida, Mastroianni, que nunca dejó a su mujer por ella a sus ataques de ira en el ‘set’

En el documental ‘Faye’, estrenado en el Festival de Cannes, la actriz revela a cámara todas sus luces y sombras que la retrataron siempre como estrella complicada

Irene Crespo
16 de mayo de 2024

La noche del 28 de marzo de 1977, Faye Dunaway (Florida, 83 años) ganó su primer Oscar por Network, de Sidney Lumet. Era su tercera nominación, la primera había llegado justo 10 años antes, con Bonnie y Clyde, por la que la actriz se convirtió en estrella e icono repentino, una posición que la víspera de aquel Oscar sería ya eterna. En aquellos Oscar, el fotógrafo Terry O’Neill se le acercó, le dijo que no quería tomarle la típica imagen con la estatuilla que, por favor, se levantara a las 6 de la mañana, la esperaría en la piscina del Beverly Hills Hotel. Él ya había preparado el set: la piscina de fondo, la mesa, la silla y los periódicos con los titulares de su premio por el suelo, el desayuno y el Oscar sobre la mesa. Faye sólo necesitó 15 minutos, dispararon 12 fotos distintas, una de ellas es hoy una de las más emblemáticas de Hollywood. El descanso de la estrella. Su fama quedaría retratada para siempre ahí, pero también el vacío, la soledad que la acompaña.

Marlon Brandon / En sus propias palabras

 

Marlon Brando

Marlon Brando 

EN SUS PROPIAS PALABRAS

El documental ‘Listen to me, Marlon’, estrenado en Sundance, repasa la vida del actor Está contado por el mismo intérprete, en cientos de horas de grabación inéditas

IRENE CRESPO

Nueva York - 20 FEB 2015 - 18:01CET

A Marlon Brando no le gustaba hablar de él, no le gustaba hablar de su vida. Fue una de las mayores estrellas que ha tenido el cine y probablemente una de las más secretas con su intimidad. Sin embargo, el documental Listen to Me, Marlon, estrenado en el pasado Festival de Sundance, descubre que al actor sí le gustaba hablar de él, sí le gustaba hablar de su vida. Eso sí, sólo con él mismo.

 

FOTO: TEDDY TV / VARDO FILMS

Liv Ullmann: «Me han hecho sentir de menos muchas veces por ser mujer»

A sus 84 años, la actriz sigue negando su estatus de leyenda viva del cine. Pero aún abraza la relación más importante de su carrera: la que tuvo con Ingmar Bergman.

IRENE CRESPO | 21 JUL 2023 16:35

Para la joven Liv Ullmann, la que empezó a actuar en el cine con 20 y se marchó a probar suerte en Hollywood a los 30, Greta Garbo era la máxima estrella. El referente. La leyenda. Para la Liv Ullmann, de hoy, de 84 años, con una carrera como actriz y cineasta de casi siete décadas, Greta Garbo sigue siendo la estrella, la leyenda, el mito. “Yo no soy una leyenda. Punto”, dice casi incómoda, pero siempre sonriente, sentada en un hotel de Cannes, donde el pasado mes de mayo presentaba un documental sobre ella: Liv Ullmann: El camino menos transitado (estreno en España el 25 de julio en el Atlàntida Film Fest y la plataforma Filmin). Una película y un recibimiento en el festival francés que contradicen sus palabras: Liv Ullmann es historia y leyenda viva del cine mundial. “No”, repite, ahora algo más cortante. “Nunca seré Greta Garbo”.

 

Paolo Sorrentino
Fotografía de Antonio Macarro

Paolo Sorrentino: “Ahora estoy en una posición maravillosa: la gente viene a ofrecerme dinero y yo lo rechazo”

El cineasta italiano estrena en cines la gran apuesta de Netflix para los Oscar, ‘Fue la mano de Dios’ y rememora el accidente que mató a sus padres cuando él tenía 17 años y estaba viendo un partido de fútbol

Irene Crespo

San Sebastian, 1 de diciembre de 2021

“¿Tienes algo que decir? ¿Tienes una historia que contar?”, le pregunta el director napolitano Antonio Capuano a Fabietto, el protagonista de Fue la mano de Dios, la última y autobiográfica película del cineasta Paolo Sorrentino (Nápoles, 51 años). Y Fabietto, trasunto del director de La gran belleza (2013), un chaval delgaducho, con su walkman siempre a la cintura y los auriculares alrededor del cuello, contesta con mucha pena, como si esa historia que tiene que contar le pesara: “Sí”. Gritando, Capuano le suelta: “Entonces, escúpela”.

Las mil y una caras de Tilda Swinton

Tilda Swinton
Alessandro Turi

Las mil y una caras de Tilda Swinton

En su última película, ‘Suspiria’, interpreta a un hombre de 82 años. La actriz se siente más cómoda en la piel de personajes extraños que en la de estrella de cine

Irene Crespo

Madrid, 10 de noviembre de 2018

Tilda Swinton

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En la nueva versión de la película Suspiria, dirigida por el italiano Luca Guadagnino (Call me by your name), hay 38 personajes femeninos y tres masculinos. Solo uno de esos hombres tiene un papel importante, es el Dr. Klemperer, un psicoanalista alemán de 82 años que dirige un poco el argumento buscando a una paciente desaparecida de una escuela de baile. Una de las 38 mujeres es Tilda Swinton, que interpreta a la profesora de la escuela, Madame Blanc. Según los títulos de crédito, al Dr. Klemperer lo encarnaba un actor novel Lutz Ebersdorf. Pero tras el estreno del filme en el Festival de Venecia, cuando el misterioso intérprete no apareció, las dudas comenzaron, ¿es en realidad Tilda Swinton?

La actriz lo negó, también Guadagnino. Lo negaron durante semanas, tachando el rumor incluso de fake news. Hasta que Tilda sucumbió ante la insistencia de The New York Times: en la enésima transformación de su prolongada carrera, la actriz más camaleónica confirmó que ella estaba detrás del hombre de 82 años, detrás de capas de maquillaje y prótesis (incluso genitales masculinos llevaba) que tardaba cuatro horas en ponerse cada día de rodaje. “La pregunta siempre era la incorrecta”, defendió ella. “Si alguien hubiera preguntado si yo era Lutz Ebersdorf, la respuesta habría sido un inequívoco sí”.

Secretos desvelados de la vida salvaje de David Bowie

Secretos desvelados de la vida salvaje de David Bowie

El primero de los cuatro libros que verá la luz este otoño sobre el cantante habla de su adicción al sexo y a la cocaína

BIOGRAFÍA DE DAVID BOWIE

Segredos revelados da vida selvagem de David Bowie

Irene Crespo
Madrid, 21 de agosto de 2017

David Jones no quiso ser artista o simplemente un músico, David Jones siempre quiso ser una estrella. Era la única forma de no volver a ver esa miseria que vio de pequeño. Y la acabó siendo, una estrella llamada David Bowie. “Vi gente desfavorecida a mi alrededor y niños que iban al colegio con zapatos rotos, niños pobres. Me impactó de tal forma que pensé que nunca iba a pasar hambre o estar en el lado equivocado de la sociedad”, le dijo una vez el cantante a Dylan Jones, exdirector de la edición británica de la revista GQ y autor de la próxima biografía David Bowie: A Life, uno de los cuatro libros que se publicarán sobre el cantante este otoño.

Hugh Hefner / Angel y demonio

Hugh Hefner y conejitas

Hugh Hefner, el fundador de ‘Playboy’, ángel y demonio

Alejado de la vida pública, ayer cumplió 91 años y ahora relata su vida en una serie documental

Irene Crespo
Madrid, 9 de abril de 2017

“Podéis pensar que me conocéis, el hombre que lo tiene todo, una mansión extravagante, fiestas legendarias y, por supuesto, las chicas. Pero entre todo lo que habéis oído, seguro que hay mucho que no sabéis sobre mí”. Así arranca American Playboy: Hugh Hefner Story, palabras del fundador de la icónica revista dichas por el actor Matt Whelan, quien le interpreta en esta serie documental (en Amazon Prime Video desde el 7 de abril) que mezcla fotos, imágenes y documentos reales con escenas interpretadas.

¿Por qué ese formato? ¿Por qué mezclar realidad y ficción? “Según nos contó Hef, llevaba 30 años intentando contar su vida”, explica a EL PAÍS el productor de la serie, Stephen David. “Tony Curtis estuvo a punto de interpretarlo, pero nunca salió adelante y, cuando nos contactó, nos dijo que lo que quería era contar su vida, pero también que se transmitiera toda la diversión que había vivido. Porque entre todos los obstáculos y luchas que pasó, hubo diversión”. El Hugh Hefner real no aparece más que en antiguas entrevistas. “Ayer a cumplió 91 años", dice David excusándole.

Los rumores sobre su mal estado de salud se han multiplicado en los últimos meses. Pero el creador del imperio de Las conejitas y Las chicas de la puerta de al lado estuvo involucrado en cada detalle. “Nos abrió por primera vez al completo su archivo personal en el último piso de su mansión, en el que guarda más de 17.000 horas de imágenes, cientos de miles de fotografías y 2.900 cuadernos de recortes que ha ido haciendo toda su vida, desde el instituto”, cuenta el productor. “De hecho, tiene un récord Guinness como la persona con más cuadernos de recortes del mundo”. Hefner les fue guiando sobre qué quería contar, y qué no. “Como estaba tan metido, nos contó todo lo bueno y lo malo. Nos contó cosas que solo podríamos saber si él nos las hubiera contado. Ha querido sincerarse”, dice el productor. Por eso habrá mucha fiesta, claro; pero también se centra en toda la labor social del playboy como defensor de derechos civiles y blanco de persecuciones por “desafiar el status quo”, como dice su hijo, Cooper Hefner.

Fotograma de 'American Playboy: The Hugh Hefner Story'.

Tanto él como su hermana mayor, Christie, sí tienen un papel protagonista para revelar la cara más desconocida de Hefner: como padre. Ambos hablan de él con admiración como hombre de negocios, como creador de un imperio y de un estilo de vida; pero tampoco se olvidan de que no estuvo presente en su infancia. Especialmente en la de Christie, que tenía solo un año cuando salió a la luz el primer número de Playboy, en diciembre de 1953, con Marilyn Monroe en portada.

Simplificando, según cuenta, tres razones le condujeron a fundar una revista que, en principio, hizo solo para su disfrute: su primer mal de amores por el que decidió reinventarse como hombre; Esquire, revista que usó como guía para ser ese hombre nuevo; y el estudio sexual de Kinsey, que le descubrió la represión en la que estaba sumido él y toda la sociedad.

Lejos de lo que se tiende a pensar, Playboy no nació como una revista retrato de su fundador. En 1953, Hugh Hefner era un honrado padre de familia del suburbio de Chicago. Fue la revista y conocer a Victor Lownes, el paradigma del soltero, lo que le convirtieron en el hombre de batín de seda — un look que copió del conejo que dibujó en el primer número—; le transformaron en “el hombre que lo tiene todo”, con “una vida que la mayoría ni ha soñado”.

Pero su transformación en un playboy era, sobre todo, una huida desesperada de los valores tradicionales en los que se había criado, una ruptura con el niño tímido que creció en una casa sin muestras de cariño; y que acabó viviendo en una mansión famosa por sus excesivas muestras de cariño. “Cuando ves las cientos de horas de imágenes que guarda en su archivo, lo que más sorprende es la dicotomía del personaje: es ángel y demonio en uno”, cuenta Stephen David. “Yo le veo como un emperador romano”.

EL PAÍS

Scarlett Johansson
Poster de T.A.

Scarlett Johansson: “La monogamia no es natural”

La actriz, recientemente separada, habla del matrimonio y la maternidad en una entrevista con 'Playboy'

IRENE CRESPO

Nueva York 14 OCT 2015 - 01:18 COT

“La idea del matrimonio es muy romántica, es una idea muy bonita, y su práctica puede ser una cosa muy bella. Pero no creo que sea natural ser una persona monógama. Puede que me critiquen por esto, pero creo que es mucho trabajo”. Con estas palabras habla del matrimonio la actriz Scarlett Johansson en su última entrevista. “Es mucho trabajo. El hecho de que sea tanto trabajo para todo el mundo, eso prueba de que no es una cosa natural. Tengo mucho respeto por el matrimonio y he participado en él, pero definitivamente creo que va en contra de algún instinto”.

Anne Hathaway / “Quiero dedicarme a esto el resto de mi vida”

Anne Hathaway

ANNE HATHAWAY

“Quiero dedicarme a esto el resto de mi vida”

El respaldo de la intérprete permite a Vigalondo rodar su ‘Colossal’

“Decir sí fue la clave para que la película se hiciera”, asegura ella

IRENE CRESPO
Toronto 11 SEP 2016 - 17:05 COT

Anne Hathaway es de esas actrices que ocupa un lugar extraño en Hollywood, porque es un espacio de superproducciones y grandes directores que no ha pedido. “¿Yo, actriz de Hollywood?”, se echa a reír. Es un lugar que le ha dado muchas más alegrías de las que jamás pensó. Del Oscar de Los miserables a ser Catwoman en El caballero oscuro: La leyenda renace de Christopher Nolan. Pero es un lugar en el que, sin darse cuenta, se había acomodado. Hasta que el director Jonathan Demme, con quien guarda muy buena relación desde que trabajaron juntos en La boda de Rachel, le abrió los ojos.

Gigi Hadid

Gigi Hadid, la modelo de los millones de amigos

Trabajo duro, redes sociales y amigas como Carine Roitfield o Taylor Swift es la fórmula secreta de su éxito

IRENE CRESPO
Nueva York 19 JUN 2015 - 17:00 COT

La modelo californiana Gigi Hadid.  JAMES DEVANEY GC IMAGES

Gigi Hadid protagonizó su primera campaña de moda con dos años. “No recuerdo nada”, dice ahora de aquellas fotos. “No recuerdo un momento en el que dijera ‘quiero ser modelo’, creo que siempre supe que lo sería. Mi madre [Yolanda Foster, exmodelo y protagonista del programa The real housewives of Beverly Hills] abandonó su carrera cuando yo tenía dos años, pero antes siempre me llevaba con ella a los sets y después nos hacía fotos todo el rato. Siempre he estado delante de una cámara, es mi entorno natural”, dice Hadid, que cuando no posa para fotógrafos de prestigio, como Steven Meisel o Ellen von Unwerth, lo hace para ella misma y con sus amigas, la cantante Taylor Swift, la modelo Kendall Jenner o la it girl Ireland Baldwin, para alimentar su Instagram con más de cuatro millones de seguidores, una pieza clave de su éxito. “En la industria de la moda hoy es más importante ser inteligente, crearse una marca…”, explica. “Y en esa ecuación, las redes sociales son fundamentales. Mis seguidores han hecho crecer mi carrera mucho más de lo que creen, porque ahora cuando una firma busca una modelo quieren saber si la vas a promocionarla bien”.

A sus 20 años recién cumplidos, cuando le preguntan por aquello que la ha catapultado a la fama en tan poco tiempo, Hadid no habla de sus piernas eternas ni de los grandes ojos, herencia de su padre, el magnate inmobiliario palestino Mohamed Hadid. Ella resalta su “ética de trabajo”. “Intento dejar a todo el mundo feliz, quiero que la gente me conozca por mi esfuerzo y por ser amable”, dice.

Una filosofía que se la debe a su madre. “Después de mi debut a los dos años, no me dejó volver a trabajar como modelo o firmar con una agencia hasta que acabé el instituto. Y se lo agradezco, porque he aprendido a aceptarme y tener una opinión formada sobre mí, algo muy importante para que los rechazos, que son tan duros en esta industria, no me afecten. Si a alguien no le gusta mi cuerpo, es su problema, pero yo sólo lo cambiaré si quiero cambiarlo”, dice. Un consejo que también le ha dado a su hermana pequeña, Bella Hadid, que empieza a seguir sus pasos.

“Tras el instituto tuve que tomar la decisión más difícil de mi vida: venirme a Nueva York y ser modelo o entrar en una universidad en su equipo de voleibol”, cuenta. “Pero al final lo vi claro: con el voleibol habría llegado a las Olimpiadas, ¿y luego? Ser modelo me abre muchas puertas”.

Hadid firmó con la agencia IMG (la de Gisele Bündchen) en 2011 y se mudó a Nueva York, donde toma clases de Interpretación y de Psicología en la universidad. “Es mi manera de mantener los pies en la tierra”, dice. A pesar de la cierta atracción mediática que ya vivía,por el programa de su madre, fue en febrero de 2014 cuando su carrera despegó. “En solo una semana se publicó Sports Illustrated –donde era Debutante del año– y mi portada en el Fashion Book de Carine Roitfield; al poco, desfilé por primera vez para Desigual en la semana de la moda de Nueva York”, recuerda. Y continúa. “A Carine le debo todo, porque me ha conseguido muchos trabajos”. Como el calendario Pirelli o la campaña de Tom Ford, dos de sus grandes logros de 2014, que la auparon a la lista de las modelos más deseadas.

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Lewis Hamilton, Kendall Jenner, Hailey Baldwin y Gigi Hadid. CORDON PRESS

Una posición que conserva en 2015, después de cerrar sus primeros grandes contratos, con Maybelline y Victoria’s Secret Pink; y con su constante presencia en los medios. Últimamente, por su nueva pareja, el cantante Joe Jonas, miembro de esa red exclusiva de amigos que se está tejiendo para cumplir sus objetivos: “Espero que la moda me lleve donde quiero y me abra más puertas, porque tengo otros talentos”.

EL PAÍS

La leyenda de Aretha Franklin por Aretha Franklin

La reina del soul presentó anoche en Nueva York su nuevo disco de versiones de divas de la canción y habló de su vida, su inspiración y el secreto de una carrera de más de 50 años

Irene Crespo
Nueva York, 2 de octubre de 2014

Aretha Franklin canta durante la jura de Obama como presidente de EE UU en 2009. AP

Un icono también tiene sus propios iconos. Aunque para Aretha Franklin, como dijo el periodista Anthony DeCurtis al llamarla al escenario, habría que inventar otra palabra porque lo de icono se le queda pequeño, la reina del soul habló anoche en Nueva York de los suyos: “Los cantantes, la gente que puede cantar”. “Mi mentora fue Clara Ward –leyenda del góspel–. Por supuesto, Mahalia Jackson, Etta James, George Benson, Stevie Wonder… Cantantes de verdad”, dijo al inicio de la velada.

Entró en el escenario del 92Y de Nueva York ante una audiencia en pie que siguió aplaudiendo durante más de hora y media de charla cada frase que decía. “La artista más grande de todos los tiempos”, como la llamó la revista Rolling Stone,presentaba anoche su último disco, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics(a la venta en vinilo desde el 30 de septiembre, en CD a partir del 21 de octubre) de la mano de su viejo amigo y productor, actual jefe creativo de Sony Music Entertainment, Clive Davis, quien revitalizó su carrera en los ochenta. “Nos conocimos en 1979 cuando Aretha ya era la reina del soul”, recordaba Davis, que también ya era el hombre con los oídos de oro, el legendario productor entre cuyas firmas han estado Janis Joplin, Springsteen, Santana, Aerosmith, Whitney Houston o Alicia Keys. “Y aquí estamos 35 años después con un nuevo álbum muy especial”.

Aretha Franklin

Davis seleccionó 10 canciones y 10 divas. Y Franklin aceptó todas. “Somos compatibles musical e intelectualmente. Estamos siempre de acuerdo”, dijo de su larga relación profesional. En el disco, la reina versiona desde At Last, de Etta James, a Nothing Compares 2 U, de Sinéad O’Connor, que se pudieron escuchar anoche por primera vez. Pasando por Barbra Streisand, The Supremes o Alicia Keys, y el que fue el primer single desvelado, Rolling In The Deep, de Adele. Franklin lo cantó el lunes en directo en El show de David Letterman y en menos de dos días en YouTube lleva casi dos millones de escuchas. “Además de la artista maravillosa que es, [Adele] es una compositora muy buena. Muy fuerte y profunda”, explicó sobre la elección.

"He amado la buena música, amo la buena música y la amaré”

Sam Cooke, uno de sus mentores, primeros ídolos e impulsor de su carrera, le dijo una vez: “Si la gente puede cantar contigo, probablemente sea un éxito”. De las primeras veces que Franklin escuchó Rolling in The Deep fue a través de los gritos de un grupo de adolescentes que se la sabían a la perfección. Así se reconocen las canciones que pasan a la historia y así han escogido las 10 que componen este álbum.

En realidad, más de 10, puesto que en ocasiones han mezclado temas. En los coros de Rolling in The Deep, por ejemplo, se oye el estribillo de Ain’t No Mountain High Enough, la canción de Marvin Gaye y Tammi Tarrell, escrita por Valerie Simpson que anoche estaba entre el público.

De Simpson y Ashford, su marido, era también la letra de I’m Every Woman, cantada por Chaka Khan en 1978 y que Franklin versiona en este álbum mezclada con uno de los títulos que marcaron su carrera: Respect. “Me encantaba la versión original de Otis Redding”, recordaba anoche entre aplausos. “Redding vino un día a casa y le dije que quería grabarla”. Lo hizo en su piano, pegado a la ventana “para no perder detalle de lo que pasaba fuera”, y se rieron. “Fue muy grande en su momento”. Y tanto. Su versión de 1967 con el Sock it to me de fondo que Franklin sacó de su barrio, no sólo fue una de las canciones más importantes de su carrera, también un himno de la lucha de los derechos civiles.

Más de 40 años después, también puso su voz única a un acontecimiento histórico en esa lucha: la toma de posesión de Obama en 2009, en la que cantóMy Country ‘Tis of Thee, es para Aretha Franklin el momento más emocionante de su vida. “Era historia, el primer presidente negro”, reconocía anoche.

Aunque quien cambió su vida fue su padre –una vida que, por cierto, si la llevaran al cine, le gustaría que la interpretara “Jennifer Hudson o Aura McDonald”–. “Fue quien reconoció enseguida que tenía voz y supo que debía cantar”, recordó. Con él, pastor de su iglesia, empezó a cantar con el coro. “Recorrimos el país por iglesias y auditorios; los fines de semana podía ganar 50 dólares que me gastaba en patines, muchas hamburguesas…”. Para Franklin, la iglesia, “además de ser un factor espiritual, inspirador” fue su campo de entrenamiento. “Si de sus coros han salido tan buenas voces, es por la exposición que tenemos desde muy jóvenes”, decía anoche poco después de que sonara la versión de I Will Survive, de Gloria Gaynor que canta en el nuevo disco.

Un tema apropiado para una superviviente como ella. Como la llamó Clive Davis “una leyenda que vivirá para siempre” y que, a sus 72, recién recuperada de una enfermedad que la mantuvo alejada el año pasado, sigue viviendo por y para “la música bien escrita y bien estructurada”. “El amor a la música”, dijo Franklin una y otra vez es el secreto de una carrera de más de 50 años. “He amado la buena música, amo la buena música y la amaré”.

EL PAÍS