Cindy
Sherman LA GRAN ARTISTA AMERICANA

Texto de Heidi Julavits

Retratos de Inez & Vinoodh

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Número 19, Primavera & Verano 2019

Durante casi 50 años, Cindy Sherman ha estado saqueando su caja de disfraces para convertirse en ingenuas y matronas de la alta sociedad, pin-ups y payasas: versiones grotescamente familiares de las máscaras que todos usamos para enfrentarnos al mundo. Lo hace sola en su estudio de Hudson Square, rodeada únicamente por los accesorios (pechos falsos, pelucas, trozos de maniquíes) que la ayudan a crear imágenes icónicas que no contienen ni una pizca de Cindy Sherman.

Cindy Sherman

Entrevista

Cindy Sherman: “Las niñas juegan a disfrazarse, pero yo siempre intentaba ser un monstruo en lugar de un hada”

Al aparecer en películas y sesiones fotográficas de moda imaginarias, la artista cambió la forma en que vemos a las mujeres. Pero, ¿inventó también el selfie que atrapa la sed? En una exposición de sus primeros trabajos en Atenas, habla de imagen, inteligencia artificial e Instagram.

Nadia Khomami

8 de julio de 2024

Anoche publiqué una selfie frente al espejo en Instagram, le dije a Cindy Sherman . Había muchas cosas que considerar. ¿La iluminación y el ángulo eran favorecedores? ¿Capté mi lado bueno?

Se ríe. “Me parece fascinante toda esta tradición de hacerse un selfie frente al espejo. Puedes ver cómo posa una persona, cómo sostiene la cámara. Puede haber diferentes atuendos cada día, pero siempre estás en el ascensor. En cierto modo, se convierte en un proyecto de fotografía conceptual. Es divertido”.

Mujeres / Cindy Sherman

MUJERES

Cindy Sherman

Cindy Sherman / “Las niñas juegan a disfrazarse, pero yo siempre intentaba ser un monstruo en lugar de un hada”

Cindy Sherman / Arte conceptual

Cindy Sherman

Cindy Sherman

ARTE CONCEPTUAL

           Cindy Sherman afirmó alguna vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series. Por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer. Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman ya sólo hizo fotografías en color.

              Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma.

             Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente. También utilizó los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror; se convirtió en los personajes de muchos cuadros famosos –generalmente retratos- de grandes pintores como Holbein, Giulio Romano, Watteau, Goya, Caravaggio y Raffaelo Sanzio (History Portraits, 1988-1990).

             Una serie de gran importancia para su obra fue la que, en 1981, hizo por encargo de la revista de arte neoyorquina “Artforum”. Estas fotos –que se imprimieron a doble página, en un formato muy apaisado, acorde con las dimensiones de la revista- muestran a la artista frecuentemente tumbada con un rostro inexpresivo.

            Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta “Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures” (1992).

           Del mismo modo que sucederá más tarde en sus “Horror Pictures” (desde 1994), ya en sus obras desaparece completamente el cuerpo de la artista; sólo volverá a aparecer aisladamente in persona en algunas de sus tardías “Mask Pictures” (a partir de 1995). Sherman ha unido el tratamiento de la situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la oficina”(“Office Killer”, 1997).

PSIKEBA

Antonio Muñoz Molina / Cindy Sherman / Metamorfosis de sí misma

Sin título' (2007-2008), de Cindy Sherman / (CORTESÍA DE LA ARTISTA Y METRO PICTURES NEW YORK)

Antonio Muñoz Molina

Cindy Sherman

Metamorfosis de sí misma

17 de marzo de 2012

En la exposición de Cindy Sherman en el MOMA me fijé en un visitante que tomaba fotos no de las obras de la fotógrafa omnipresente sino de los largos textos explicativos que hay en cada sala y que indican de manera muy conveniente al espectador qué es lo que tiene delante de los ojos. Me pareció una decisión muy sabia. Como explicó Tom Wolfe hace ya muchos años en un panfleto devastador, La palabra pintada, en el arte importa cada vez menos la obra en sí y más lo que los entendidos dicen sobre ella. En los años cincuenta del siglo pasado, dos críticos de Nueva York, Clement Greenberg y Harold Rosenberg, compitieron entre sí para envolver la pintura de algunos de sus contemporáneos en una especie de legitimidad teórica a la que los mejores entre aquellos artistas no hicieron mucho caso, pero que acabó dándoles una etiqueta y asegurándoles un lugar en el relato de la historia del Arte. Ahora el término “expresionismo abstracto” parece el término natural para designar un cierto periodo, una cierta manera de pintar, pero a los pintores mismos les parecía pretencioso o superfluo, y a los más lúcidos les irritaba por lo que tenía de clasificación obligatoria. El crítico o el teórico quieren apresar al artista en un estilo o en una categoría igual que el entomólogo clava al escarabajo o a la mariposa disecados en un trozo de cartón. El artista, si es honrado consigo mismo, si tiene verdadera ambición, ve su trabajo como un proceso, su estilo como una forma de búsqueda, y lo ya hecho se apresura a darlo por olvidado, o a dejarlo atrás con alivio, y hasta a veces con remordimiento. Al gran De Kooning, Clement Greenberg le expidió un certificado de maestría hacia 1950, pero justo un poco después empezó a pintar aquellas figuras bárbaras de mujeres tan visiblemente no abstractas que Greenberg lo excomulgó de inmediato.

Nueva York / Cindy Sherman en el MoMa



Cindy Sherman



Cindy Sherman

 Cuando la obra de arte

es la propia artista

Ángeles García | El País, 14 de marzo de 2012

El montaje de la exposición de Cindy Sherman en el MoMA de Nueva York, aglutina todas las etapas creativas de la artista.

En una conversación con  el transgresor y polifacético John  Waters, Cindy Sherman (New Jersey, 1954), habla del autorretrato y da una sorprendente explicación de por qué ha optado por enfocarse a así misma en lugar de utilizar modelos.  El cineasta apunta razones económicas, como ocurría con Van Gogh, por ejemplo, pero las razones de  Cindy son originales también en este campo. Durante la primera década de su trayectoria, rememora la artista,  trabajaba en el más absoluto de los secretos.  La inseguridad y la indefinición le servían de compañía. Inventaba, se disfrazaba y procedía. Nada de todo ello salía de las paredes de su estudio. Solo cuando estuvo segura y percibió aceptación y entendimiento, dejó ver el resultado de sus rompedores experimentos.  Tan divertida como inquietante, su obra cuenta con seguidores incondicionales en todo el mundo.

            Ahora, con 57 años,la propia  Cindy Sherman, sigue siendo el rostro visible de toda su obra, aunque a veces resulte difícil reconocerla. Sus fascinantes interpretaciones a través de la fotografía, la performance o el teatro, han hecho de ella una de las artistas más importantes e influyentes del momento. La  antológica que hasta el 14 de junio le dedica el MoMa, tiene toda la pinta de convertirse en el acontecimiento de la temporada en el museo neoyorquino.

           Coincidiendo con la muestra, se acaba de publicar en español un  libro-catálogo  que lleva por título el nombre de la artista: Cindy Sherman (La Fábrica). Agrupadas por temas, se incluyen 180 fotografías que resumen 35 años de trabajo. El libro contiene textos de Eva Respini y un historial de exposiciones y una biografía de Cindy Sherman firmada por Lucy Gallum. Además, incluye artículos de Johana Burton y una entretenida conversación entre John Waters y  la artista.

Sin título 119

            La exposición en el MoMa es una auténtica inmensión en los sueños, pesadillas y obsesiones de Sherman. Todo lo que odia y todo lo que admira, interpretado por ella misma. Cada trabajo está pensado, dirigido y fotografiado por ella. La artista es la responsable absoluta de la producción de cada pieza, incluido vestuario y maquillaje. Su fascinación original por el disfraz llega a veces al delirio y así se la puede ver transformada en glamourosa actriz de los 50, tortuosa protagonista de un filme europeo o un monstruo de la peor de las pesadillas infantiles. Las huellas de sus performances y películas cuelgan enredadas en un mundo laberíntico en el que están presentes cada una de sus obsesiones. El recorrido por las salas de la segunda planta del museo es toda una aventura y un juego en el que la memoria del espectador investiga sobre los personajes que han inspirado el resultado final.  La perspectiva sobre la obra completa de Sherman multiplica la fascinación que siempre ha despertado la artista.

http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2012/03/cindy-sherman-cuando-la-obra-de-arte-es-la-propia-artista-.html

Las mil máscaras de Cindy Sherman

El Espectador, 12 de marzo de 2012

El Museo de Arte Moderno de Nueva York inauguró la semana pasada una retrospectiva de la artista estadounidense, quien ha centrado su arte en los autorretratos.

           Cindy Sherman es la viva representación de las mil caras. No sólo ha asumido los múltiples roles que requieren el detrás de una producción fotográfica como el de maquilladora, estilista, modelo, peluquera y fotógrafa sino que el resultado final, sus autorretratos, ha creado e inventado personajes por más de 35 años de carrera artística.