En su novela ‘Lázár’, el autor se inspira en su familia de aristócratas húngaros para recorrer el convulso siglo XX. El resultado es un fenómeno literario traducido a más de 25 idiomas
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| Yiyun Li |
Yiyun Li nació en China en 1972. Su padre era físico, su madre maestra y ella misma era una joven prodigio de las matemáticas. Estudió inmunología en la universidad de Pekín y siempre planeó ir a Estados Unidos para continuar sus estudios. A los veintitrés años, cumplió ese sueño y se matriculó en un programa de posgrado en Iowa. Su primer año allí se sintió sola. Su novio, quien pronto se convertiría en su esposo, aún estaba en China, así que se inscribió en un curso comunitario de escritura, pensando que mejoraría su inglés. Su primer relato recibió grandes elogios de su profesora. Yiyun Li quedó asombrada; nunca antes había escrito ficción, ni en inglés ni en chino. Continuó sus estudios de ciencias y obtuvo un título de posgrado antes de inscribirse en el Taller de Escritores de Iowa, donde obtuvo dos maestrías más: una en ficción y otra en no ficción creativa.
La Mostra se inaugura con ‘Ink’, sobre el nacimiento del tabloide ‘The Sun’, el León de Oro para la estrella de Hollywood y un ‘biopic’ sobre la pionera fotorreportera muerta en la Guerra Civil
George Clooney vivió su mejor momento en el Festival de Venecia en 2005. Fue gracias a su segunda película como director, Buenas noches, y buena suerte, sobrio homenaje a Edward R. Murrow, el periodista que puso en evidencia la paranoica cruzada anticomunista de la caza de brujas del senador Joseph McCarthy. Clooney la rodó pensando en su padre, el periodista Nick Clooney, y en todos los periodistas que ha admirado desde niño.
Osamu Dazai│Foto de Tadahiko Hayashi
Leer a Osamu Dazai hoy en día tiene algo inquietante. No por su muerte, aunque la imagen de ahogarse en un canal con tu amante sigue presente. No por su depresión, aunque esta se filtra en cada verso. Sino porque Dazai, fallecido en 1948, da la sensación de escribir desde dentro de tu cabeza. Incluso ahora.
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| Tim Curry |
La película de culto se estrenó solo en Los Ángeles en 1975 y, poco a poco, cosechó una legión de seguidores que aún hoy bailan, repiten los chistes y jalean a los personajes en las proyecciones
The Rocky Horror Picture Show es una de las películas más singulares de la historia del cine. Estrenada en septiembre de 1975, fue la primera vez que una gran productora de cine (en su caso, 20th Century Fox) lanzaba una de sus películas en una sola sala y a las afueras de una ciudad. The Rocky Horror Picture show no era un mal filme, pero tampoco bueno. No era mediocre, ni experimental. ¿Qué rayos era The Rocky Horror Picture Show? Ni más ni menos que la mayor película de culto de la historia del cine.
Justo en el inicio de su carrera, la actriz rodó buena parte de la icónica película enferma y con un objetivo muy claro en su mente: superar su miedo a cantar.
Nadie, ni siquiera la propia 20th Century Fox, llegó a imaginar que, con el paso de los años, la versión cinematográfica del musical The Rocky Horror Show se convertiría en un filme de culto. “Mis representantes estaban tan horrorizados. Nadie más pensó que era una buena idea», llegó a decir al respecto una de sus protagonistas, Susan Sarandon, a The New York Times en 2005. Indiscutiblemente, en 1973, la obra original de Richard O’Brien fue un anárquico soplo de aire fresco para la escena teatral que vivía al margen del West End londinense, un evento que ni siquiera David Bowie o Mick Jagger quisieron perderse en vivo y en directo. Pero a pesar de su triunfo sobre los escenarios, por entonces muchos desconfiaban de las verdaderas posibilidades comerciales que podría tener la futura adaptación llevada a la gran pantalla por Jim Sharman.
