viernes, 12 de febrero de 2016

Sante D'Orazio / Pamela Anderson

Pamela Anderson Smiling #1, Hollywood, 2000
Sante D'Orazi

PAMELA ANDERSON

Работы известного фотографа Sante D’Orazio (98 фото - 7.65Mb)
Pamela Anderson

Sante D'Orazi
PAMELA ANDERSON







jueves, 11 de febrero de 2016

David Bowie murió sabiendo que iba a ser abuelo

David Bowie

David Bowie murió sabiendo que iba a ser abuelo

Duncan Jones, el hijo del artista, hace pública la noticia cuando se cumple un mes de su fallecimiento


11 FEB 2016 - 05:55 COT
David Bowie murió sabiendo que iba a ser abuelo. Pero ha sido ahora cuando Duncan Jones, el hijo del artista, ha anunciado que va a ser padre una noticia que se hace pública un mes después de la muerte de Bowie. Con un dibujo de un bebé con un cordón umbilical que sobresale de su estómago y con las palabras: "Estoy esperando", lo ha contado en Twitter junto con el mensaje: "Hace un mes hoy que papá murióHice esta tarjeta para él en Navidad. Llegará en junio. El círculo de la vida. Te quiero, abuelo".

Jones es el único hijo del matrimonio de Bowie y primera esposa Angie, con quien estuvo casado una década. El 10 de enero confirmó, que a los 69 años de edad, su padre había perdido su lucha de 18 meses contra el cáncer de hígado a través de Twitter.
También Iman, la segunda esposa y viuda de Bowie, se ha sumado a las felicitaciones por la llegada del bebé a través de las redes sociales.

Duncan Jones buscó el anonimato en su madurez. En los noventa se marchó al Ohio rural, donde se graduó de Filosofía, con la que impregna su cine. Ni sus compañeros sabían de su célebre ascendencia. Hoy las fotos siguen sin gustarle. “Me recuerdan el pánico de salir escondido de los conciertos”.
Eligió sus nombres más corrientes, aunque desde que decidió dedicarse al cine sabía que su familia levantaría curiosidad. “Con el tiempo seré juzgado por mis méritos. Tardaré varias películas”, reconoció Jones. En 2013 estrenó Código Fuente, drama de viajes temporales con una estrella como Jake Gyllenhaal y 30 millones de euros. 2016 parece su momento. Warcraft no es solo su mayor superproducción (rodarla llevó cuatro meses), sino que adapta uno de los videojuegos más exitosos de la historia, uno que varios directores no lograron sacar adelante. En sus manos está el éxito de una de las futuras franquicias de Hollywood.
Horas antes del fallecimiento de Bowie, Jones tuiteaba la portada del nuevo disco de su progenitor: “¡Muy orgulloso! Mi corazón palpita por ti”.

Las mujeres más bellas del mundo / Faye Dunaway



LAS MUJEREMÁS BELLADEL MUNDO

Faye Dunaway


La trilogía de los colores de Kieslowski vuelve a los cines


Krzysztof Kieslowski

La trilogía de los colores de Kieslowski 

vuelve a los cines

Por Gregorio Belinchón 
8 de febrero de 2016

Hace 20 años que Krzysztof Kieslowski falleció con solo 54 años un 13 de marzo, cuando más famoso era en todo el mundo gracias a su trilogía Tres colores. En homenaje al director polaco, la distribuidora Wanda, cuyo fundador José María Morales era amigo de Kieslowski, reestrenará Azul, Blanco y Rojo el 11 de marzo.

Pamela Anderson / Rojo


Pamela Anderson
ROJO



miércoles, 10 de febrero de 2016

Carol / Una historia de pasión

CAROL

Una historia de pasión

Parece una película filmada por Douglas Sirk: con su sensibilidad, su brillante barroquismo, su espectacular tratamiento de la luz




JAVIER OCAÑA
4 FEB 2016 - 17:35 COT

"Tenía los ojos grises, incoloros pero dominantes como la luz o el fuego (...). La mujer también miraba a Therese (...). Luego la vio avanzar lentamente hacia el mostrador y el corazón le dio un vuelco recuperando el ritmo. Sintió cómo le ardía la cara mientras la mujer se acercaba más y más", escribió Patricia Highsmith en Carol. La radiografía de una excitación física, quizá también mental, que se produce interiormente y lucha por salir al exterior. En apenas un párrafo, como en tantas otras grandes novelas. No como en tantas otras: dos mujeres. En 1952 Highsmith logró publicar Carol, una historia de amor prohibido. Tan prohibido que en el cine de los años cincuenta hubiera sido impensable su adaptación. Llega ahora, en 2016, gracias al trabajo de Todd Haynes, empeñado en reconstruir el cine de aquella década con la libertad de ésta.




CAROL
Dirección: Todd Haynes.
Intérpretes: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Sarah Paulson, Jake Lacy.
Género: drama. EE UU, 2015.
Duración: 118 minutos.

Carol parece una película filmada por Douglas Sirk: con su sensibilidad, su brillante barroquismo, su espectacular tratamiento de la luz, su sabor a melodrama. Pero Sirk a lo máximo que pudo llegar, código Hays de por medio, fue a narrar una historia de amor interclasista, un jardinero y una viuda rica, en Sólo el cielo lo sabe (1955). Haynes, que ya abordó esa reelaboración en Lejos del cielo (2002), subiendo un escalón en materia homosexual y relación interracial, se acerca ahora a Highsmith, que escribió su novela inspirada por un encuentro real con aquella señora de ojos grises sobre la que elucubró en su máquina de escribir. Como los grandes narradores cinematográficos, Haynes y Phyllis Nagy, su guionista, no transcriben el libro: eliminan secundarios o los reducen a la mínima expresión; también diálogos; y construyen una película más conceptual, de miradas y sensaciones más que de palabras o intrigas. Además, varían la estructura comenzando por una escena prólogo que da paso a un larguísimo flashback, lo que potencia su dramatismo a lo Breve encuentro.





Haynes utiliza la puesta en escena para guiar emocionalmente al espectador sin que este se dé cuenta (esos planos de la magnífica Rooney Mara, como Blanchett, en el extremo izquierdo del encuadre, para mostrarlo a la deriva), y como ya hicieran Hitchcock y Powell en los cincuenta (el restaurante de Vértigo,en la memoria), aplican los dominantes colores rojo y verde en un mismo plano como elemento dramático además de estético: los jerseys de las protagonistas en la cafetería. Carol es estética, pero también ética. Es gran cine. Es amor y pasión. Es Sirk, redivivo y actualizado.
PESSOA
Carol / Uma história de paixão

O filme Carol e o apaxionar-se


Elena Poniatowska / Confesiones de vida

Elena Poniatowska
Fotografía de Gilda Roel

Elena Poniatowska

Confesiones de vida


Miguel Ángel Quemain 
Revista Variopinto
Edición No.18 Diciembre 2013





El mes pasado Elena Poniatowska ganó el Premio Cervantes 2013 que entrega el Ministerio de Cultura de España. El reconocimiento la sorprendió, dice, como a todos los que conocen su incansable labor plasmada en decenas de libros, crónicas, entrevistas, conferencias. A sus 81 años Elena es la historia viva del periodismo y la literatura. Variopinto rescata, en exclusiva, una larga conversación que la galardonada tuvo con nuestro colaborador hace ya algunos meses.

Faye Dunaway / El mito cumple 75 años

Faye Dunaway según Keizler
Faye Dunaway, el mito cumple 75 años

El día 14 de enero, Faye Dunaway cumplió 75 años y parece que el mundo entero se ha puesto de acuerdo: hay que celebrarlo copiándole sus inmortales looks setenteros.


Faye Dunaway, el mito cumple 75 años
En un fotograma de El caso de Thomas Crown, vestida por Theadora van Runkle.



martes, 9 de febrero de 2016

De mito erótico a icono artístico / La reinvención de Pamela Anderson






Pamela Anderson

De mito erótico a icono artístico: 

la reinvención de Pamela Anderson


La eterna vigilante de la playa y conejita de Playboy regresa con un corto distópico, trabajando con Herzog o recitando con Morrissey. Aquí, las claves del cambio.


De mito erótico a icono artístico: la reinvención de Pamela Anderson
Pamela Anderson y Dree Hemingway en un fotograma de 'Connected'.
Foto: Motherboard/ Vice


“¡No me llames nena!” gritaba Barb Wire antes de vaciar su disparador sobre un tipo con americana a lo Corrupción en Miami. Era 1996. Una Pamela Anderson embutida en un corpiño de cuero tres tallas más pequeño –y con un maquillador claramente denunciable en los juzgados– popularizaba estas cuatro palabras en aquel bluf post apocalíptico que se vendió como un remake de Casablanca (¿¿??), ambientado en un club de striptease del futuro. Aquel fue el año de su pico como mito erótico audiovisual. Eran los tiempos del Wonderbra, de la democratización del escote y Anderson ejercía de poderosa embajadora de aquel ideal de belleza tan plástico de finales de los 90. Por algo Joey y Chandler deFriends pasaban tardes enteras embobados frente al televisor para verla correr con su sempiterno bañador rojo en Los vigilantes de la playa. Era la rubia pop del momento, la antítesis de las chicas filiformes y de caderas huesudas que se veían en las pasarelas con el auge del heroin chic.

Quino / Después dicen



Quino
DESPUÉS DICEN





Piero Manzoni / Mierda de artista



Piero Manzoni
MIERDA DE ARTISTA
EL ARTISTA ANTE LA SOCIEDAD 
Y EL MERCADO

El título de este artículo se refiere a una mordaz crítica del mercado del arte realizada por el artista conceptual Piero Manzoni, con la que demostró que la simple firma de un artista con renombre produce incrementos irracionales en la cotización de la obra.  Fueron noventa las latas cilíndricas de metal las que se vendieron al poco de exponerse en la Galleria Pescetto, de Albissola Marina, al norte de Italia, y que aún contienen, según la etiqueta firmada por el autor, Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961. Y no creas que fueron baratas, salieron a la venta al mismo valor que entonces tenían treinta gramos de oro, y hoy en día su precio alcanza cifras de cuatro y cinco dígitos en euros, en las pocas ocasiones en que alguna de ellas sale a la venta o a subasta. Pasados más de treinta años de la muerte del autor, continúan las especulaciones acerca del contenido de las famosas latas, ya que se sigue ignorando si realmente se trata de heces humanas o no, ya que con el precio que tienen ningún propietario osaría destrozar la obra de arte, y además en ningún sitio se determina que el artista cagón sea una persona.

Flora Borsi III / Fotógrafa húngara


Flora Borsi III
FOTÓGRAFA HÚNGARA




lunes, 8 de febrero de 2016

Tacones asesinos

Noritaka Tatehana. 'Atom', 2012-13.

Tacones asesinos

La muestra 'Killer heels' en el museo de Brooklyn es una celebración de la ambición y la feminidad


Walter Steiger. 'Unicorn Tayss', primavera de 2013. Cortesia de Walter Steiger. / JAY ZUKERKORN
Mark Zuckerberg (Facebook) lleva sudaderas porque tiene cosas más importantes en qué pensar, pero si una mujer acude con tacón de aguja a un encuentro con inversores se puede ver en Twitter con el hashtag #brainsnotrequired (no se requiere cerebro). Ocurrió en Nueva York y se armó gran revuelo. El autor, Jorge Cortell, consejero delegado de Katnerson Systems, dijo que sólo quería denunciar lo insano de la prenda, pero lo que todos entendieron fue que el tamaño de aquellos stilettos era inversamente proporcional al del cerebro de su dueña. Contra estos prejuicios, el Museo de Brooklyn abre Tacones asesinos, una celebración de lujuria, ambición, dominación, feminidad… Todo cabe en los más de 160 pares que se exhiben, menos una mujer, porque los modelos de Louboutin, Iris van Herpen X United Nude, Manolo Blahnik o Noritaka Tatehana no están hechos para caminar.

Manolo Blahnik / A sus pies

Manolo Blahnik en Barcelona
Foto de VICENS GIMÉNEZ

Manolo Blahnik, a sus pies

Sus zapatos, los ‘manolos’, son míticos. Es un creador desmedido, exuberante. Muchos ven en sus modelos atributos sexuales, pero a él le interesa más el romanticismo


MÁBEL GALAZ
Barcelona 5 FEB 2016 - 18:01 COT

Quien piense que a sus 73 años y con muchas vivencias a sus espaldas Manolo Blahnik es un hombre al final de un camino, se equivoca. Al contrario, es un torbellino que agita todo lo que le rodea. “No puedo parar”. Quizá tras ese exceso de actividad se esconda el miedo a que detenerse le aleje aún más de esa juventud que añora. Blahnik está en España y eso es noticia. Desde que murió su madre viene menos a su país natal. Ayer, en Barcelona, la pasarela 080 le rindió homenaje por su exitosa carrera. Hoy él se rinde su particular homenaje con una visita al Museo del Prado de Madrid, uno de sus rincones favoritos del mundo.

Manolo Blahnik / La moda es un espectáculo para entretener a la gente simple


Manolo Blahnik

La moda es un espectáculo para entretener a gente simple

El zapatero más famoso del planeta, Manolo Blahnik, desnuda sus fetiches en un nuevo libro en el que rinde homenaje a ídolos y almas gemelas como Luchino Visconti, Pedro Almodóvar o Gore Vidal.

LETICIA BLANCO 
06/02/2016 04:17 

Dice Manolo Blahnik (Santa Cruz de La Palma, Canarias, 1940) que es "un hombre antiguo". Que hace tiempo que dejó de interesarse por la moda, que se ha convertido en "un espectáculo para entretener a gente simple que no tiene ilusión" y que su hogar está en otro sitio: en las salas de El Prado, a donde acude cada vez que pisa Madrid, o en El gatopardo, el libro que su madre le leía a él y a su hermana Evangelina por las noches cuando era pequeño para que no tuviera pesadillas. "Cada página de ese libro significa algo para mí, algo que no se ha perdido hasta hoy. Todavía releo la novela un par de veces al año y he visto la película centenares de veces. Lo que hay ahí es, para mí, mucho más importante que todo".