jueves, 24 de julio de 2014

Onelio Jorge Cardoso / Francisca y la muerte


Onelio Jorge Cardoso
FRANCISCA Y LA MUERTE


Al poeta, compañero
y amigo moldavo,
Petru Zadniprn, quien
me contó esta respuesta
de su mamá.

 ─Santos y buenos días  ─dijo la muerte, y ninguno de los presentes la pudo reconocer. ¡Claro!, venía la parca con su trenza retorcida bajo el sombrero y su mano amarilla al bolsillo.
 ─Si no molesto  ─dijo ─, quisiera saber dónde vive la señora Francisca.
 ─Pues mire  ─le respondieron, y asomándose a la puerta, señaló un hombre con su dedo rudo de labrador:
 ─Allá por las cañas bravas que bate el viento, ¿ve? Hay un camino que sube la colina. Arriba hallará la casa.

miércoles, 23 de julio de 2014

Jehanne Jean-Charles / Una niña perversa


Ilustración de Stasys Eidrigevičius

Jehanne Jean-Charles
UNA NIÑA PERVERSA

Esta tarde empujé a Arturo a la fuente. Cayó en ella y se puso a hacer “glu lú” con la boca, pero también gritaba y fue oído. Papá y mamá llegaron corriendo. Mamá lloraba porque creía que Arturo se había ahogado. Pero no era así. Ha venido el doctor. Arturo está ahora muy bien. Ha pedido pastel de mermelada, y mamá se lo ha dado. Sin embargo, eran las siete, casi la hora de acostarse, cuando pidió pastel, y a pesar de eso mamá se lo dio. Arturo estaba muy contento y orgulloso. Todo el mundo le hacía preguntas. Mamá le preguntó cómo había podido caerse, si se había resbalado, y Arturo ha dicho que sí, que se tropezó. Es gentil que haya dicho eso, pero yo sigo detestándolo y volveré a hacerlo en la primera ocasión.
Por lo demás, si no ha dicho que lo empujé yo, quizá sea sencillamente porque sabe muy bien que a mamá la horrorizan las delaciones. El otro día, cuando le apreté el cuello con la cuerda de saltar y se fue a quejar con mamá diciendo “Elena me ha hecho esto”, mamá le ha dado una terrible palmada y le ha dicho: “¡No vuelvas a hacer una cosa así!” Y cuando llegó papá, ella se lo ha contado, y papá también se puso furioso. Arturo se quedó sin postre. Por eso comprendió. Y esta vez, como no ha dicho nada, le han dado pastel de mermelada. Me gusta enormemente el pastel de mermelada: se lo he pedido a mamá yo también, tres veces, pero ella ha puesto cara de no oírme. ¿Sospechará que yo fui la que empujó a Arturo?
Antes, yo era buena con Arturo, porque mamá y papá me festejaban tanto como a él. Cuando él tenía un auto nuevo, yo tenía una muñeca, y no le hubieran dado pastel sin darme a mí. Pero desde hace un mes, papá y mamá han cambiado completamente conmigo. Todo es para Arturo. A cada momento le hacen regalos. Con esto no mejora su carácter. Siempre ha sido un poco caprichoso, pero ahora es detestable. Sin parar está pidiendo esto y lo otro. Y mamá cede casi siempre. A decir verdad, creo que en todo un mes sólo lo han regañado el día de la cuerda de saltar, y lo raro es que esta vez no era culpa suya.
Me pregunto por qué papá y mamá, que me querían tanto, han dejado de repente de interesarse en mí. Parece que ya no soy su niñita. Cuando beso a mamá, ella no sonríe. Papá tampoco. Cuando van a pasear, voy con ellos, pero continúan desinteresándose de mí. Puedo jugar junto a la fuente lo que yo quiera. Les da igual. Sólo Arturo es gentil conmigo de cuando en cuando, pero a veces se niega a jugar conmigo. Le pregunté el otro día por qué mamá se había vuelto así conmigo. Yo no quería hablarle del asunto, pero no pude evitarlo. Me ha mirado desde arriba, con ese aire burlón que toma adrede para hacerme rabiar, y me ha dicho que era porque mamá no quiere oír hablar de mí. Le dije que no era verdad. Él me dijo que sí, que había oído a mamá decirle eso a papá, y que le había dicho: “No quiero oír hablar nunca más de ella”.
Ese fue el día que le apreté el cuello con la cuerda. Después de eso, yo estaba tan furiosa, a pesar de la palmada que él había recibido, que fui a su recámara y le dije que lo mataría.
Esta tarde me ha dicho que mamá, papá y él iban a ir al mar, y que yo no iría. Se rió y me hizo muecas. Entonces lo empujé a la fuente.
Ahora duerme, y papá y mamá también. Dentro de un momento iré a su recámara y esta vez no tendrá tiempo de gritar, tengo la cuerda de saltar en las manos. Él la olvidó en el jardín y yo la tomé.
Con esto se verán obligados a ir al mar sin él. Y luego me iré  a acostar sola, al fondo de ese maldito jardín, en esa horrible caja blanca donde me obligan a dormir desde hace un mes.



Mardi Gras / El carnaval de New Orleans


MARDI GRAS
EL CARNAVAL DE NEW ORLEANS

Mardi Gras, es el nombre que recibe el carnaval que se celebra en las poblaciones de: Nueva OrleansLuisiana y Mobile en el estado de Alabama (EEUU).
El nombre de Mardi Gras proviene del francés y significa "martes graso" y corresponderá al "Martes de Carnaval", pues se celebra el día antes del Miércoles de Ceniza.
El Mardi Gras, es propiamente el desfile que tiene lugar el último día, aunque muchas veces, se le asocia con toda la temporada.
El llamado "Mardi Gras" se refiere a que era el último día para disfrutar de los placeres tanto culinarios como carnales, antes de la época de abstinencia que marca el inicio de la Semana Santa y la Cuaresma.

Origen del Mardi Gras

El 1699, el explorador francés-canadiense Jean Baptiste Le Moyne señor de Bienville, establecio un campamento en New Orleans y le llamo Pointe du Mardi Gras y otro campamente en Fort Louis de la Louisiane, donde en 1703 se celebro primer Mardi Gras de Estados Unidos.
En la decada de 1830, se empezo a usar en Nueva Orleans, los desfiles de máscaras con carruajes y jinetes, iluminados con la luz de las antorchas de gas.
En 1856, seis jóvenes nativos Mobile formaron la Mistick Krewe de Comus. A partir de 1870, aparecieron nuevos Krewe y los periódicos empezaron a anunciar la celebración del Mardi Gras e imprimir litografías Carnival Edition con de diseños los fantásticos desfiles.
En 1872 se inventó la figura del Rey del Carnaval, Rex, que preside el primer desfile del día.
El color púrpura representa la justicia; el color oro representa el poder, y el color verde representa la fe.
En 1886 el desfile de Proteus Visiones de otros mundos, se difundio en cromos a todo color, promocionando los diseños de los disfraces de Carlotta Bonnecase, Charles británico y BA Wikstrom.
En 1875, el gobernador Warmoth firmó la Ley de Mardi Gras , proclamando festivo el día del Fat Tuesday en el estado de Luisiana.
La mayoría de comparsas del carnaval pertenecen a clubes sociales privados que tienen políticas de membresía muy restrictivas, que permite financiar a las comparsas que desfilan, constituyendo lo que se conoce como: ¡mayor espectáculo gratuito que hay en la tierra!.

El Mardi Gras en la actualidad

El Mardi Gras, está entre las más grandes y famosas celebraciones del Carnaval en el mundo. La temporada del Carnaval en Nueva Orleans, que remonta sus orígenes de la tradición católica, que comienza el 6 de enero, la noche de Epifanía. Desde ese día, se empiezan a ver carrozas, bailes de máscaras y los famosos "king cake" ( tartas reales).
Los colonizadores franceses introdujeron la celebración del Mardi Gras en Luisiana, por 1699. Las autoridades prohibierón la celebración en multitud de ocasiónes, sin que consiguiesen abolirla.

Desfiles del Mardi Gras

Dos semanas antes del Martes de Carnaval, se realizan desfiles diarios, con gran colorido y elaboración. En la última semana del carnaval, se suceden muchas actividades a través de Nueva Orleans y las comunidades vecinas.
Actualmente la mayor parte de los desfiles, ya no pasan por la calle Bourbon y otras calles del barrio Francés. Actualmente, los desfiles más grandes han cambiado de lugar de celebración, debido a que las calles son demasiado estrechas para las carrozas.

Asociaciones o Peñas (Krewes) del Mardi Gras

Las Krewes corresponde a las asociaciones, peñas o cofradías, que organizan los desfiles y bailes de Mardi Gras, incluyendo la construcción de carrozas, la confección de uniformes, y la compra de las baratijas, que se arrojan a la muchedumbre durante los desfiles.
La peña Comus es la más antigua y participado en la organización del carnaval desde 1857. Cada 6 de enero, la peña llamada Twelfth Night Revelers organiza un baile de máscaras para marcar el comienzo de la temporada de carnaval.
Otras peñas como Elves of Oberon (Elfos de Oberon) y High Priests of Mithras (los Sumo sacerdotes de Mithras) también realizan bailes, aunque no desfilen en público. El primer desfile lo organiza la peña de Krewe du Vieux, 3 semanas antes del Mardi Gras.

Los Desfiles

La celebración de 1972 fue la última vez que las carrozas desfilaron por las viejas y angostas calles del Barrio Francés. La aglomeración de multitudes y las, cada vez, mayores carrozas obligaron a las autoridades a cambiar su recorrido.

Cuotas

Hoy en dá las peñas basan sus operaciones en un modelo de negocios y han establecido cuotas para poder mantener un puesto en una carroza. En contraste a esta posición se encuentran muchas peñas que siguen la estructura antigua de membresía cerrada y bailes, lo cual las hace exclusivas a ciertos círculos sociales.

Fin de semana antes de Mardi Gras

Nueva Orleans, se llena de turistas y duplica su población en el carnaval. El viernes por la noche, desfila el Krewe of Hermes y el desfile satírico de Krewe D'Etat, además de otros desfiles mucho más pequeños como los del French Quarter Fairy Fey y el Krewe of OAK.
El sábado, desfilan por el día Krewe of Tucks y en la noche el Krewe of Endymion.
El domingo, desfila Okeanos y Toth, durante el día y por la noche el gran desfile de Krewe of Bacchus por la noche. Los desfiles de Endymion y Bacchus, incluyen a actores de cine, cantantes y otra gente famosa que va abordo de las decenas de carrozas que forman parte de los desfiles.
Lundi Gras
Al lunes se le conoce como Lundi Gras (que significa "lunes gordo"). Los reyes del Club Zulu de Beneficencia y Placer y los de la peña de Krewe of Rex llegan a las orillas del río Misisipí al inicio de la calle Canal. En este sitio se organiza una fiesta que dura todo el día. En el distrito de Uptown el desfile de Krewe of Proteus (que data a 1882) toma lugar durante el día y el mega-desfile de Krewe of Orpheus (que tiene un tema musical para todas sus carrozas) ocurre durante la noche. Mardi Gras
Las celebraciones se inician desde muy temprano el día de Mardi Gras. En el distrito de Uptown, el desfile de Zulu pasa primero seguido por el desfile de Rex; ambos terminan en la calle Canal. Varias peñas, que cuentan con pocos miembros, organizan carrozas que le siguen al desfile de Rex. Algunas otras peñas organizan marchas y eventos pequeños, como los Pair-o-Dice Tumblers que van de un bar a otro durante todo el día.

Finalización del Mardi Gras

El Mardi Gras, finaliza formalmente cuando se reúnen los reyes de Rex y sus "súbditos", el rey y la reina del carnaval y el rey y la reina de la peña de Mistick Krewe of Comus, con un baile en el auditorio municipal de la ciudad. A la media noche un escuadrón de policías, montados sobre caballos, empieza a despejar la calle Bourbon. Dicho evento significa que ha finalizado Mardi Gras y se ha dado inicio a la Cuaresma. Se considera inapropiado e irrespetuoso ponerse collares de Mardi Gras durante la Cuaresma.

Disfraces y máscaras

Los disfraces y las máscaras son usados casi exclusivamente por los miembros de las peñas en los días anteriores a Mardi Gras, pero es común ver a gente usándolos el día del "Martes de Carnaval". Ese día se cierran todos los bancos y  establecimientos y se ruega a la gente que se quite la máscara.

Collares

Las peñas lanzan collares baratos y juguetes a los que asisten a los desfiles, práctica que se remonta al siglo XIX. 

Normas de conducta

Aunque en Estados Unidos, las normas morales son muy estrictas, se relajan durante el carnaval; pues, a partir de los años 60 las mujeres iniciaron el destapen y descubriendo los pechos ante la multitud como reclamo para coleccionar los collares multicolores.
Las manifestaciones eran toleradas en el barrio Francés, pero en estos momentos se han vuelto más intransigentes y cualquier manifestación de alcoholismo, nudismo o violencia, puede conllevar la detención.

Significado de los colores

Los colores tradicionales de Mardi Gras son el púrpuradorado y verde. Se dice que se eligieron estos colores en 1892 cuando el desfile de Rex tuvo el "Significado de los colores" como tema para sus carrozas.
El significado de los colores es:  Justicia (morado), Fe (verde), Poder(dorado)

Fechas del Mardi Gras

La fecha en que cae Mardi Gras puede variar entre el 3 de febrero y el 9 de marzo en los años que no son bisiestos y entre el 4 de febrero y el 9 de marzo en los años bisiestos. Al igual que en la Cuaresma, la fecha depende en la que cae la Semana Santa. En cualquier caso, siempre ocurre el día antes del Miércoles de Ceniza.
Éstas son las fechas de Mardi Gras para los siguientes años:
2012 - 21 de febrero
2013 - 12 de febrero
2014 - 4 de marzo
2015 - 17 de febrero
2016 - 9 de febrero
2017 - 28 de febrero
2018 - 13 de febrero
2019 - 5 de marzo
2020 - 25 de febrero







martes, 22 de julio de 2014

Fallece Rubem Alves

Fallece Rubem Alves, 

uno de los autores más leídos en Brasil

El polifacético autor se despide a los 80 años dejando un legado intelectual en pleno contacto con el lado más emocional del ser humano



Alves, en su casa de Campinas (Brasil). / LALO DE ALMEIDA (FOLHAPRESS)
De las múltiples facetas del escritor brasileño Rubem Alves, fallecido este sábado a los 80 años, emerge una filosofía: “Tener tiempo para aprender a gandulear”. Él condensó la idea a partir de las expresiones latinas tempus perdit y carpe diem– y le gustaba repetirla. Son las palabras de un importante intelectual que nunca se alejó del objetivo central de su pensamiento, las personas.
El pedagogo, poeta, filósofo, cronista, contador de historias, ensayista, teólogo, académico, conferencista y psicoanalista –autor de 160 libros de ficción y no ficción publicados en 12 países– fue uno de los escritores brasileños contemporáneos más leídos gracias a su capacidad de conectar con un público ávido por sus ideas, siempre críticas pero fuertemente conectadas con el lado emocional del ser humano.
Alves, nacido en Boa Esperança (Estado de Minas Gerais, sudeste de Brasil) sufrió un fallo múltiple de órganos. El 10 de julio había sido internado en el Centro Médico de Campinas (interior de São Paulo) debido a un cuadro de insuficiencia respiratoria resultante de una neumonía agudizada. En 2010 ya había luchado contra un cáncer, además de sufrir problemas en el corazón y en la columna que lo obligaron a pasar por múltiples cirugías.
El brasileño deja un legado en la enseñanza, en la que defendió que “educar no es enseñar matemáticas, física, química, geografía”, sino “enseñar a ver”. Criticó con vehemencia el sistema educacional en su país, en el que abogaba por cambios profundos. Entre a ciência e a sapiência (2010) aborda ese universo y es su libro más vendido en Brasil. Por Ostra feliz não faz pérola, en el que revela sus propias experiencias sin abandonar su lado de educador, fue galardonado en 2009 con el segundo lugar del premio Jabuti –uno de los más importantes de la literatura brasileña – en la categoría Cuentos y crónicas.
En Teología, un mundo con el que entró en contacto primero por su familia, de origen protestante, y después por estudios académicos en Estados Unidos, fue una de las principales voces nacionales de la Teología de la Liberación en la década de los setenta. En la universidad de Princeton defendió su tesis de doctorado A theology of human hope, publicada como libro en EE UU en 1969. En Brasil, la obra no fue editada hasta 1987. Perseguido por la dictadura en los años del golpe militar en su país (1964-1985), destacó como pastor y teólogo ya desde los sesenta.
Su muerte llega justo después del fallecimiento, este viernes, de João Ubaldo Ribeiro, otro gran escritor brasileño. Ambas pérdidas han generado conmoción en la prensa y entre lectores que lamentan el impacto sufrido en tan poco tiempo por la literatura de Brasil. En este momento, es probable que Alves aplicara su vieja filosofía, recordando que “el tiempo huye, pasa, todo es espuma” y sugiriendo que se “recoja cada día como si fuera un fruto sabroso que crece en la pared del abismo. Que sea hoy, porque mañana estará podrido”.



lunes, 21 de julio de 2014

José Watanabe / Basho


José Watanabe
BASHO

El estanque antiguo,
ninguna rana.
El poeta escribe con su bastón en la superficie.
Hace cuatro siglos que tiembla el agua.


José Watanabe
Poesía completa
Colección Cruz del Sur
Pre-textos, Madrid, 2008, p. 413




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José Watanabe / He dicho
José Watanabe / Tres poemas
José Watanabe / Fábula
José Watanabe / La jarra
José Watanabe / Orgasmo
José Watanabe / El trasnochado
José Watanabe / Basho


José Watanabe / El trasnochado

Hope
Kannagar

José Watanabe
EL TRASNOCHADO

Mientras mi mujer duerme
con sus dulces entrañas cerradas,
algunas noches
mi pene despierta.
Sólo estamos tú y yo, solos, le digo,
ella dormirá hasta mañana.
Mira alrededor. Una vena azul
cruza toda su tristeza.
Escucha la canción del deseo
que nunca tiene sentido.
Luego pregunta: ¿Otras?
El mundo se ha acabado,
ya no hay más mujeres, le digo.
Ninguna mentira lo derrota,
y porfia, ¿y los ángeles?
El cielo también se ha acabado,
y las sirenas
y todas las quimeras.
Entonce suspira, se emboza
y se queda dormido.

José Watanabe
Poesía completa
Colección Cruz del Sur
Pre-textos, Madrid, 2008, p. 448



Lea, además
José Watanabe / He dicho
José Watanabe / Tres poemas
José Watanabe / Fábula
José Watanabe / La jarra
José Watanabe / Orgasmo


José Watanabe / Orgasmo


José Watanabe
ORGASMO

¿Me dejará la muerte
gritar
como ahora?


José Watanabe
Poesía completa
Colección Cruz del Sur
Pre-textos, Madrid, 2008, p. 400




Lea, además
José Watanabe / He dicho
José Watanabe / Tres poemas
José Watanabe / Fábula
José Watanabe / La jarra
José Watanabe / Orgasmo
José Watanabe / El trasnochado
José Watanabe / Basho




domingo, 20 de julio de 2014

La madurez de Cameron Diaz / Algo pasa en la nube

La madurez de Cameron Diaz

La actriz estrena la comedia ‘Algo pasa en la nube’

Cameron Diaz, el pasado mes de abril en Londres. / RUNE HELLESTAD
A Cameron Diaz (1972, San Diego) pocos le discuten en Hollywood el estatus de estrella desde que 1994 aplastara la taquilla con su primera película, La máscara.
Desde entonces ha protagonizado comedias de todo tipo y pelaje, un género en el que se siente extremadamente cómoda (“Me encanta la honestidad que conlleva. Para mí, comedia es cuando alguien está diciendo la verdad, la verdad absoluta. No sé si yo lo hago mucho pero me encanta verlo”) con títulos tan memorables como Algo pasa con Mary o La boda de mi mejor amigo. Sin embargo, la californiana ha sido capaz de esquivar la tentación de una carrera plana y se la ha podido ver en películas completamente apartadas de las grandes autopistas de los estudios estadounidenses. Cómo ser John Malkovich o Very bad things sean probablemente los ejemplos más explícitos de su intención de mantenerse en una línea en la que cualquier personaje es posible. “Me gusta creer que soy capaz de todo”, ha repetido la actriz cada vez que se le ha preguntado por su capacidad para encajar en cualquier papel.


La actriz se sienta hoy, botella de agua extragrande en mano, en un hotel de Barcelona para hablar de su último trabajo, Algo pasa en la nube —que se estrena el viernes que viene—, cuyo título original (Sex tape) es algo más explícito y que une dos de las grandes obsesiones del hombre moderno: Internet y el sexo. Una, contemporánea y la otra recurrente, que llevan a la actriz a reflexionar sobre su propia relación con la tecnología: “La tecnología me odia, me mira y me dice: ‘Yo no trabajo para ti’… Y además tengo problemas con los mensajes de texto cada día, especialmente con el iPhone. Tocas accidentalmente la pantalla y le das a enviar, y piensas: no debía haber enviado esto [Risas]. No me gusta depender de la tecnología y no tener otras opciones, porque la verdad es que no tenemos otras opciones. Eso sí, puedo pasarme muchos días sin contestar correos. ¿Qué me ocurriría si me quitaras el teléfono unos días? Lo pasaría realmente mal, seguro”, afirma Diaz.



“La tecnología
me odia, me mira
y me dice: ‘Yo no trabajo para ti”
En Algo pasa en la nube, Diaz y su marido (interpretado por Jason Segel) cuelgan por error en la Red una cinta de sexo casero y deciden lanzarse a una delirante misión para tratar de impedir que la cosa llegue a las manos equivocadas. Para la actriz, la película tiene un mensaje inequívocamente feminista: “El hecho de que sea ella la que quiere rodar la cinta en primer lugar fue una decisión muy consciente. Si fuera idea de él sería distinto y daría lugar a todo tipo de interpretaciones totalmente distintas. Así que quisimos darle poder a Annie, porque las mujeres tienen sus propias fantasías sexuales y sus propias necesidades”, explica. Diaz se ha significado en los últimos años por ser una de las actrices más beligerantes contra la intolerancia, además de abanderada de toda clase de causas, especialmente aquellas que tienes que ver con el SIDA o la pobreza infantil. A la actriz (que fundó su propia ONG, Begin today for tomorrow, en 2001) se la puede ver en eventos como el TED, una reunión de líderes del ámbito del diseño, la cultura y la tecnología, quizás desmintiendo aquello que ella misma dijo de que “muchas veces no entiendo mis propias películas”.


La intérprete, hija de madre y padre cubano (“Puedo entender lo que dices pero no hablo español”, confiesa) lleva haciendo películas desde hace dos décadas y ahora parece haber encontrado otra disciplina a la que dedicar su tiempo, la escritura: “Mi libro intenta simplemente familiarizar a las mujeres con su propio cuerpo, que creo sigue siendo un gran desconocido”.

Para mí, comedia es cuando alguien está diciendo la verdad absoluta”
Cuando se le pregunta si cree que el papel de las féminas en Hollywood ha cambiado en los últimos años, la actriz se toma una pausa para reflexionar: “Por muchas vueltas que le des aún vivimos en un mundo muy chovinista, algunos hombres sigue teniendo esa sensación de superioridad, incluso en los países más avanzados y liberales, esa sensación de que la mujer no es propietaria de su propio cuerpo: muchos hombres creen tener algún derecho sobre el cuerpo de la mujer”, explica la actriz, que luego aclara: “Llevo 20 años haciendo cine, y a mí nunca me ha pasado, nunca he notado que tuviera menos oportunidades en Hollywood por el hecho de ser una mujer y en realidad creo que cada vez hay más películas para mujeres y más roles femeninos. Hace 14 años hicimos Los Ángeles de Charlie, y después filmamos una secuela porque a la gente le gustó la primera. Desde entonces he hecho un montón de películas con papeles principales femeninos así que, hablando solo por mí, nunca he tenido ningún problema”.

Yo nunca he notado menos oportunidades
por ser mujer”
Diaz empezó su carrera profesional como actriz después de un lustro dedicado al mundo de la moda (fue modelo en Japón durante años) hasta que decidió probar fortuna en el universo cinematográfico. Desde entonces ha protagonizado una treintena de filmes (con taquillazos como la mencionada Los ángeles de Charlie o la saga de Shrek, donde ponía voz a Fiona) y ha recibido cuatro candidaturas a los Globos de Oro, además de convertirse en una de las actrices mejor pagadas del mundo, llegando a rivalizar con Julia Roberts en el club de los 20 millones de dólares (unos 15 millones de euros) por filme.
Para la californiana no está demasiado claro que todo ello la haya cambiado: “Creo que soy más madura… Veinte años es mucho tiempo y quiero pensar que, personalmente, he crecido mucho. Lo que sucede es que siento, a veces demasiado, que sigo siendo una chica de 21 años o un chico de 14 [Risas]”.



sábado, 19 de julio de 2014

Fotos memorables / En sus sueños siempre la envolvía el mar


'En sus sueños siempre la envolvía el mar'. / DAVID PALACÍN

Fotos memorables

‘En sus sueños siempre la envolvía el mar’

de David Palacín

Cuando este autor descubrió la isla de Gorée, sintió "la necesidad" de retratar a sus gentes



Esta mujer es la hija del imam de la pequeña isla de Gorée que, con unos 1.200 habitantes y a solo cuatro kilómetros de la costa de Senegal, es conocida por haber sido durante siglos punto estratégico en el mercado de los esclavos enviados a Estados Unidos. El fotógrafo David Palacín descubrió este lugar y sus gentes gracias a su participación en la Bienal de Arte contemporáneo de Dakar de 2010. Desde entonces tuvo claro que debía regresar a ese sitio. Lo hizo en mayo del año siguiente para retratar "con una gran belleza", como dice el músico senegalés, Youssou N’Dour, a los descendientes de aquellos esclavos, personas muy humildes dedicadas sobre todo al turismo y la pesca. Palacín, que se considera burgalés aunque nació en León en 1975, enfiló el camino de la fotografía con solo 11 años, cuando murió su padre en un accidente de tráfico y heredó una Minolta réflex que le enseñó a manejar un amigo de su progenitor.
Palacín no llegó a acabar sus estudios de Imagen, por lo que su formación es "casi autodidacta". "Yo era el que siempre hacía las fotos en las acampadas con los amigos", bromea. Hasta que le llegó su primer encargo importante: acompañar en una furgoneta a un grupo heavy en sus bolos por Andalucía. En aquel viaje se enamoró del sur de España, así que más adelante decidió instalarse en el barrio sevillano de Triana. "La fotografía es una necesidad para mí, a veces hago  otros trabajos, en publicidad, para ganar un dinero, pero no se te meten en las entrañas". Él sintió esa necesidad de fotografiar cuando se embarcó en la serie Gorée el retorno —a la que pertenece esta imagen—, incluida en la programación de Photo España 2014, en la galería Rafael Pérez Hernando de Madrid.
Fotógrafo con predilección por los retratos, porque le "interesan las personas, y que sean de verdad, no que estén posando", destaca Palacín, que en ocasiones ha descartado a algunos de sus retratados "porque no eran naturales". Para las imágenes de Gorée el retornoeligió como fondo una tela marrón. "Son imágenes de una textura rugosa, con las que he querido transmitir la sensación de que son historias de seres humanos dejados en el olvido". La joven de esta foto titulada En sus sueños siempre la envolvía el mar "llegó como en una aparición". "Había hecho antes otro retrato y preparaba la cámara cuando me giré y ahí estaba ella, casi perfectamente colocada, como si ya supiera dónde ponerse. Solo tuve que disparar cuatro veces".





Herb Ritts / Retratos