La belleza del wabi-sabi y el kintsugi

Los métodos kintsugi y wabi-sabi se cruzan en el arte, la filosofía y la ciencia

10 DE JUNIO DE 2023,
VALENTINA RUFUS

 

No somos perfectos pero somos Kintsugi.

Kintsugi, también conocido como Kintsukuroi, es una forma de arte japonés que consiste en reparar cerámica rota utilizando laca mezclada con oro, plata o platino. Si bien Kintsugi es principalmente una forma de arte visual, también tiene sus raíces tanto en la ciencia como en la filosofía y se ha utilizado como metáfora de la resiliencia.

La hermosa práctica del Kintsugi consiste en reparar lo que está roto. Hay pruebas de que has sufrido. Reparar y conservar un objeto cotidiano puede recordarte que eres fuerte.

En esencia, el Kintsugi es una forma de reparación de cerámica que implica el uso de un adhesivo fuerte para volver a unir piezas de cerámica rotas. El adhesivo que se utiliza en Kintsugi suele ser un tipo de laca hecha a partir de la savia del árbol de laca japonés, que se ha utilizado en la artesanía tradicional japonesa durante siglos.

La laca se mezcla con polvo fino de metal, como oro, plata o platino, para crear un efecto metálico brillante en las áreas reparadas. Además de su atractivo visual, el uso de metal en Kintsugi también tiene beneficios científicos.

El metal tiene una conductividad térmica mayor que la cerámica, lo que significa que puede disipar el calor más rápidamente. Esto es importante para los objetos de cerámica, que pueden agrietarse o romperse si se exponen a cambios bruscos de temperatura. Una grieta grande y antigua puede formarse, por ejemplo, al colocar una taza de cerámica que se calienta demasiado en el microondas sobre una mesa auxiliar fría en otra habitación.

Al reforzar las zonas rotas con metal, Kintsugi ayuda a fortalecer la cerámica y reducir el riesgo de roturas futuras. Se trata de descubrir cómo recoger los pedazos y reparar lo que se haya podido dañar. Descubre cómo embellecerlos en lugar de dejarlos rotos y feos.

El kintsugi tiene sus raíces en la ciencia, aunque también está profundamente influido por la filosofía y la cultura japonesas. En particular, el kintsugi refleja la idea del wabi-sabi, un concepto que enfatiza la belleza de la imperfección y la fugacidad.

La particular belleza del arte del Kintsugi reside en saber que el tiempo y el amor que se invierten en reparar algo que está roto pueden aplicarse tanto a nosotros como a una taza de té rota. En el contexto del Kintsugi, la filosofía de las ceremonias del té wabi-sabi se refleja en la idea de que el objeto reparado no se restaura simplemente a su estado original, sino que se transforma en algo nuevo y único.

Las grietas e imperfecciones de la cerámica no se ocultan ni se disfrazan, sino que se celebran y se resaltan con oro u otros metales preciosos. Esta transformación se considera una metáfora, ya que reconoce los desafíos y las dificultades que enfrentamos en la vida y nos anima a aceptarlos como oportunidades de transformación.

Aunque la ciencia y la filosofía del Kintsugi pueden parecer conceptos separados, en realidad están profundamente entrelazados. El uso del metal en el Kintsugi no es solo una consideración práctica, sino que también es un reflejo de la idea de que la belleza se puede encontrar en la reparación de las imperfecciones.

Al utilizar oro u otros metales preciosos para reparar piezas de cerámica rotas, los artistas del Kintsugi no solo crean un objeto visualmente impactante, sino que también expresan una idea filosófica. De manera similar, la filosofía del wabi-sabi no es solo un concepto abstracto, sino que también se refleja en el objeto físico creado mediante el Kintsugi. Como estética, es un diseño de alto nivel.

La cerámica reparada encarna la idea de imperfección y transformación y sirve como un recordatorio tangible de los principios filosóficos que sustentan esta forma de arte. Y la belleza y la naturaleza preciosa del oro utilizado para unirlas simboliza la fuerza, la confianza y el valor que ponemos en reparar estas frágiles roturas.

El uso del metal en la forma de arte única y hermosa de Kintsugi refleja una consideración práctica por la fuerza y ​​durabilidad del objeto, al mismo tiempo que expresa la idea de que se ha perfeccionado. Su énfasis en el crecimiento personal y la resiliencia refleja un recordatorio más grande y poderoso del poder transformador de la adversidad.

Ya sea que se lo considere una obra de arte o una metáfora de transformación, el kintsugi es un testimonio de la creación de una conexión profunda que puede utilizarse para enriquecer nuestras vidas y nuestra comprensión del mundo. De manera similar, el wabi-sabi es una tradición estética y filosófica japonesa que enfatiza la belleza de la imperfección, la fugacidad y la simplicidad. La sostenibilidad de los objetos preciados en nuestras cocinas puede prolongar la vida de las reliquias familiares que nos han sido transmitidas.

Está estrechamente relacionado con el arte del Kintsugi, que suele considerarse una expresión física de los principios del wabi-sabi. A continuación se indican otras tradiciones del wabi-sabi que coinciden con el Kintsugi en el mundo real:

Ikebana

El ikebana es el arte japonés de los arreglos florales, que enfatiza el uso de materiales naturales y la asimetría para crear composiciones simples y elegantes. Al igual que el kintsugi, el ikebana refleja el principio wabi-sabi de encontrar la belleza en la imperfección, ya que a menudo incorpora flores imperfectas o marchitas al arreglo.

Ceremonia del té

La ceremonia del té japonesa, o chanoyu, es un ritual tradicional que pone énfasis en la simplicidad, la atención plena y el respeto por la naturaleza. Está estrechamente relacionada con los principios del wabi-sabi, ya que celebra la naturaleza imperfecta y transitoria de la vida y alienta a los participantes a encontrar la belleza en las cosas más simples.

Bonsái

El bonsái es el arte de cultivar árboles en miniatura en pequeños recipientes y suele asociarse con los principios del wabi-sabi. Al igual que el kintsugi, el bonsái celebra la belleza de la imperfección, ya que enfatiza la asimetría natural y la irregularidad de los árboles y anima al espectador a apreciar su carácter e historia únicos.

Shou Sugi Ban

Shou Sugi Ban es una técnica tradicional japonesa para carbonizar la madera, que se utiliza para crear un acabado duradero y resistente al agua. La madera carbonizada tiene una textura y un color únicos que reflejan el principio wabi-sabi de encontrar la belleza en la imperfección y se utiliza a menudo en el diseño contemporáneo para crear una sensación de calidez y profundidad.

Mono no awareness

Mono no awareness es un término japonés que describe el sentimiento agridulce de impermanencia y fugacidad. Está estrechamente relacionado con el principio wabi-sabi de encontrar la belleza en los momentos fugaces de la vida y a menudo se refleja en el arte y la literatura japoneses.

Todas estas tradiciones reflejan el principio wabi-sabi de encontrar la belleza en la imperfección y nos animan a apreciar los aspectos simples, naturales y transitorios de la vida. El kintsugi, en particular, es una poderosa expresión de esta filosofía, ya que transforma objetos rotos y dañados en algo nuevo y hermoso, y sirve como un poderoso recordatorio del poder transformador de la adversidad, de ser capaces de soportar los cambios y perseverar.

Al adoptar estos principios en nuestras propias vidas, podemos aprender a apreciar la belleza de la fugacidad y encontrar significado y alegría en las cosas más simples que la reparación puede mostrarnos y nos permite trascender las limitaciones. Son métodos de arte antiguos que no solo nos muestran lo hermoso que puede ser algo cuando se rompe, sino también lo fuerte que puede ser después de haber sido reparado con estos métodos.