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jueves, 26 de agosto de 2021

Ellen von Unwerth / Fetichismo y glamour

Ellen Von Unwerth©


Ellen von Unwerth

FETICHISMO Y GLAMOUR 

19 de mayo de 2008

Ellen Von Unwerth es una fotógrafa nacida en Alemania en 1954 consagrada al erotismo y el glamour femenino. Su carrera profesional comienza en el Circo de Munich, donde trabaja como ayudante del mago, el payaso y el lanzador de cuchillos. La casualidad la sacó de esta vida bohemia cuando un fotógrafo la descubrió por la calle. Así comenzó su carrera como modelo que, según confiesa, no le divertía mucho “aunque sí que era interesante y un poco frustrante”.

Ellen Von Unwerth©

Ellen Von Unwerth©

Ellen von Unwerth / Mujeres


Ellen von Unwerth

MUJERES




Marianne Brandt (1893-1983)




Fotógrafos alemanes
Marianne Brandt
(1893 - 1938)

Imagen relacionada

Resultado de imagen de Erik Brandt Marianne Liebe

Lámpara de mesa Tastlicht de Marianne Brandt, 1960

sábado, 27 de febrero de 2021

Vincent Peters / Analogic Art

 

Scarlett Johansson
Foto de Vincent Peters


Vincent Peters 
Analogic Art

“Hacer una foto es como resumir toda una conversación en una sola palabra. Se trata de empatía y confianza. Una imagen se vuelve especial cuando transmite algo sobre el sujeto, el fotógrafo y la fotografía como forma de arte. De hecho, un retrato dice más sobre los tiempos que sobre la persona. En diferentes épocas buscamos diferentes modelos a seguir, diferentes arquetipos con los que relacionarnos al tratar de entender nuestro tiempo.” Vincent Peters

©Vincent Peters
©Vincent Peters

viernes, 28 de agosto de 2020

Nora Ness / El espejo erótico


Nora Ness© – “Black Face”
Nora Ness
EL ESPEJO ERÓTICO


“La creación del Arte Erótico es como un experimento científico, tiene que ser planeado muy cuidadosamente, y sin embargo el resultado es siempre desconocido.”

Nora Ness© – “Red Ball”
Nora Ness© – “Cigarrillos”

Nora Ness es una artista nacida en Munich, Alemania en 1961. De formación autodidacta, Nora es fotógrafa y modelo a la vez. Su trabajo altamente erótico y provocador, con una elevada carga vouyerística, se basa en autorretratos realizados delante de un espejo que buscan profundizar en el sentimiento erótico y la belleza femenina, buscando emociones reales y sin complejos que nos permitan disfrutar de esos sentimientos que muchas veces ocultamos por el pudor de una sociedad que en demasiadas ocasiones ve con malos ojos algo natural en el ser humano.

Nora Ness

Christian Weiss / Mujeres

4CMW

Christian Weiss
MUJERES

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Karya Photo Digital Art Cristian Weis

Marianne Breslauer / La fotógrafa truncada por el nazismo

Foto de Marianne Breslauer

Marianne Breslauer

La fotógrafa truncada por el nazismo

El MNAC dedica una muestra a Marianne Breslauer, que viajó por España en 1933


JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS
Barcelona 30 OCT 2016 - 19:43 COT


Autorretrato realizado en Berlín en 1933. 
MARIANNE BRESLAUER




El nazismo no solo acabó con la vida de miles de personas. También con la carrera profesional de jóvenes con talento que podrían haber continuado sus actividades artísticas si el régimen y la guerra no las hubiera truncado de forma brusca. Es lo que le ocurrió a Marianne Breslauer (Berlín, 1909-Zúrich, 2001), una joven de la alta burguesía de origen judío con formación fotográfica y gran sensibilidad para capturar instantes con su cámara que el ascenso del nazismo obligó a exiliarse y refugiarse con su familia en Suiza; una experiencia traumática que le hizo abandonar su cámara para siempre tras realizar apenas medio millar de instantáneas. Reivindicada en su país natal y en el de adopción a partir de 1980, el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) le dedica la primera exposición individual en España, con 127 de sus imágenes, la mayoría inéditas, del viaje que Breslauer hizo durante dos semanas en la primavera de 1933 por Cataluña, Navarra, País Vasco y Andorra en compañía de su amiga, la periodista y escritora suiza Annemarie Schwarzenbach (1908-1942), otra enigmática figura de aquellos tiempos. Casi ninguna de estas imágenes pudieron publicarse a causa del régimen nacionalsocialista por ser Breslauer judía, tras negarse ella a hacerlo bajo un pseudónimo, ya que se prohibió imprimir obras de los "no arios".

lunes, 2 de mayo de 2016

Helmut Newton, sexo, belleza y transgresión

Helmut Newton y modelo

Helmut Newton

Sexo, belleza y transgresión

Una exposición efímera recoge algunas de las obras del icónico fotógrafo

CARLES GÁMEZ
Valencia 26 NOV 2015 - 10:32 COT

“Un fotógrafo que dice que no es un voyeur, es que es un idiota”. Esta frase de Helmut Newton condensaba una buena parte de la filosofía del fotógrafo y su complicidad íntima con sus modelos expresada en las impecables imágenes en blanco y negro realizó a lo largo de medio siglo. Una exposición efímera —hasta el próximo 28 de noviembre— en Londres bajo el nombre de Vintage Newton recoge algunas de las fotografías, ahora puestas a la venta en copias restauradas, más celebres del fotógrafo alemán. Imágenes transformadas en iconos por su carácter rupturista y transgresor que realizó entre 1974 y 1984 para las revistas de moda, principalmente para el Vogue francés, la edición donde pudo condensar sus fantasías con total libertad creativa.

Helmut Newton regresa a Berlín / Fotografía al desnudo

June
Helmut Newton

Helmut Newton regresa a Berlín: fotografía al desnudo


Dos exposiciones celebran los diez años del museo dedicado a la obra del gran retratista

Tan admirado por sus seguidores como denostado por los colectivos feministas

Berlín 5 JUN 2014 - 03:58 COT


Autorretrato de June Newton y Helmut Newton.

La foto de gran formato es en blanco y negro y muestra el rostro de un hombre que pareciera estar dormido. La cara refleja una inquietante tranquilidad y solo el collarín que protege el cuello y unas delgadas tuberías de plástico de respiración artificial insertadas en la nariz revelan el misterio. Es una hermosa foto de un hombre muerto y, a la vez, un cariñoso acto de despedida. La foto fue hecha por June Newton, el día que murió su esposo, el artista Helmut Newton.

jueves, 6 de agosto de 2015

Morfi Jiménez / Orgullo de fotógrafo





'Adrián Carrasco, fotógrafo de la Plaza de armas de Cuzco' (2008).Ampliar foto
'Adrián Carrasco, fotógrafo de la Plaza de armas de Cuzco' (2008). MORFI JIMÉNEZ

Orgullo de fotógrafo

Un retrato del peruano Morfi Jiménez abre la serie sobre autores latinoamericanos


Manuel Morales
Madrid, 6 de julio de 2015

Al hombre de esta foto no le dejaban trabajar en su espacio habitual, la céntrica Plaza de Armas de Cuzco, de donde él y otros minuteros —así llamados de cuando hacían polaroids para turistas que entregaban en un suspiro— fueron expulsados por orden de la autoridad. El fotógrafo Morfi Jiménez (Lima, 1976) retrató a Adrián Carrasco en 2008 en el patio de su grande y antigua casa para una serie sobre personas, financiada gracias a un Premio Hasselblad conseguido poco antes.

sábado, 10 de enero de 2015

Helmut Newton / Escultor de mujeres


Helmut Newton
ESCULTOR DE MUJERES
Por Juan Manuel Granja

A Helmut Newton la belleza se le apareció en blanco y negro, sobre los tacones de mujeres de extraña desnudez y en poses de majestad olímpica. El fotógrafo nacido en Alemania colaboró en revistas como VogueElle y Playboy y desarrolló su estilo erótico urbano en Londres y París durante las décadas del cincuenta y sesenta. Frente a su cámara, las calles, los dormitorios y los salones se transforman en escenografía, en un marco casi irreal donde el protagonista siempre es el cuerpo, un cuerpo de belleza grecorromana al cual sólo parece faltarle ser de mármol. Incluso al retratar los rostros, el fotógrafo no busca un marcador de identidad sino una pieza clave del enigma del cuerpo, un misterio dentro de otro.


Este Newton –fotógrafo viajero que saltó del trabajo en un diario de Singapur al mundo de la alta moda en Europa– no tuvo que esperar a que le cayera una manzana en la cabeza para descubrir cómo funcionaba el mundo. Es como si cada una de sus fotografías revelara algún secreto en torno a aquel núcleo inasible de la existencia: el deseo. Y esa revelación no deja de ser, al mismo tiempo, un disfraz del propio deseo. Sus fotos son una mascarada de imágenes deseantes y deseadas: en una de ellas, por ejemplo, un cocodrilo se está tragando un cuerpo humano del cual sólo se puede ver las piernas y las nalgas.




Debido a esta obsesión de Newton por los cuerpos –en la que se ha querido leer subtextos fetichistas o sadomasoquistas– algunos lo han llamado el precursor del porno-chic. Su concepción de la belleza, sin embargo, convierte a sus mujeres en objetos esquivos. Elevadas sobre tacones, con pechos pronunciados, curvas prodigiosas y facciones idílicas, ellas no encarnan el convencional cuerpo del afiche de modas (y menos el de la pornografía). El misterioso encuadre, la seducción corporal, el juego de miradas, las convierte en figuras que los sentidos apetecen pero que siempre se sitúan más allá.




Si bien se podría decir que las fotografías de Newton sugieren el consumo sexual, se trata sobre todo de una visión erótica del mundo. Es decir, de una concepción imaginativa de la realidad. Viniendo del periodismo, el artista comprendió pronto que la fotografía no es capaz de retratar la realidad como tal sino de segmentarla e irrealizarla. Una de sus fotografías (Ellas vienen, de 1981) muestra a cuatro mujeres desnudas y esculturales que parecen caminar hacia la cámara sin que la mirada de ninguna se tope con la de la otra o con la del espectador: ¿la vida erótica como cuestión paradójicamente íntima y universal?




En otra imagen, titulada Autorretrato con esposa y modelos, se puede ver en primer plano el trasero de una mujer cuya desnudez frontal se encuentra reflejada en un espejo donde además se ven las piernas y los tacones de una modelo que no aparece más que allí, en el espejo. En el mismo espejo aparece Newton agachado y fijando su vista en el visor de su cámara mientras su esposa aparece al margen y mirando hacia el lugar donde se ubica tanto la modelo como el fotógrafo. En esta compleja composición, Newton arma todo un discurso alrededor de la mirada, la apariencia y el deseo. Al interpretar la imagen, se puede incluso citar a Carl Gustav Jung quien afirma que el hombre agrupa en su conciencia a varias mujeres mientras que en su inconsciente se mantiene abrazado a una sola –en este caso sería la mujer al margen del decorado en el cual se capta la fotografía de las modelos–, según este gran psicólogo con las mujeres pasa exactamente lo opuesto. Una de sus series fotográficas se titula Sexo y poder, palabras que se suman a la comprensión de sus provocadoras producciones siempre realizadas bajo un control exquisito de la luz y un atrezzo milimétricamente diseñado.


No resulta extraño, entonces, que Helmut Newton haya retratado a estrellas con actitudes camaleónicas: Catherine Deneuve, David Bowie, Andy Warhol, Mick Jagger… De todos ellos conocemos su cambiante persona escénica y, sin embargo, frente a la cámara de Newton no podemos sino preguntarnos ¿quiénes, en realidad son ellos? Por supuesto, no hay respuesta. El fotógrafo que esculpe mujeres está más interesado en el misterio de la carne –en definitiva, universal y atemporal– que en las señas de una identidad a fin de cuentas efímera.


Helmut Newton nació en Berlín en 1920. A los 18 años tuvo que abandonar Alemania debido a la persecución contra los judíos y emigró a Singapur con su familia. Más tarde se marchó a Australia donde se unió al ejército australiano hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Por entonces conoce a la que iba a ser su primera esposa y una de las mujeres que más retrató, June Brunell. Tras completar su formación como fotógrafo de moda en Londres se marcha a París donde residió trabajando para revistas comoVogueMarie-Claire o Elle. Uno de los mayores logros de Newton es que su gran sentido del estilo hace que sus fotografías sean inmediatamente reconocibles. Lujo, belleza y seducción se conjugan en composiciones cuidadas que disparan preguntas y más preguntas.

Helmut Newton / La elegancia de la perversión

Henrietta III
Fotografía de Helmut Newton

Helmut Newton

La elegancia de la perversión

Una exposición muestra la obra de Helmut Newton, el fotógrafo que enseño a mirar el desnudo femenino

ABEL GRAU Madrid 2 NOV 2008

Quizá sea la mirada displicente. O los tendones del cuello. A lo mejor son los pechos henchidos de orgullo o las largas piernas de atleta olímpica que se elevan sobre tacones de aguja. El caso es que la mujer que se alza desnuda en Henrietta III, uno de los retratos más famosos de Helmut Newton, es pura voluptuosidad. "Es extremadamente excitante", confirma el crítico Roman Gubern, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Helmut Newton (Berlín, 1920-Los Ángeles, 2004) está considerado hoy como uno de los mejores retratistas de desnudos femeninos del siglo XX. Y ahí está su serie de Big nudes (Grandes desnudos) para probarlo. "Nadie ha logrado semejante estilización del cuerpo femenino", sostiene Gubern, autor, entre otros, del ensayo La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas.

Fotografía de Helmut Newton
Hoy nadie duda de su calidad, pero cuando su carrera despegó, en los años sesenta del siglo pasado, no todo el mundo estaba preparado para la visión de aquel temperamental alemán nacionalizado australiano que huyó de los nazis siendo un adolescente. En su obra confluyen erotismo (o pornografía, eso va a gustos), fetichismo y voyeurismo. Se trata de una especie de perversión newtoniana, que se puede contemplar hasta el 29 de noviembre en La Fábrica Galería, que expone una veintena de fotografías que marcaron un hito.
Sus mujeres son siempre valkirias esculturales. De un vigor físico apabullante. Distantes y sofisticadas. "Newton busca la carnalidad y se dirige directamente a la libido del espectador". Eso sí, siempre con sutileza. "Había trabajado como fotógrafo de alta costura y llevó la elegancia extrema de la pasarela al desnudo", recuerda el ensayista. "De ahí proviene su imagen de la mujer como algo inalcanzable".
Gran parte del magnetismo de sus composiciones reside en los escenarios. Sus amazonas nórdicas se mueven en un ambiente onírico, en una especie de combinación entre el glamour de James Bond y el desasosiego de una pesadilla de David Lynch.


Como, por ejemplo, en la serie Cyberwomen, con modelos envueltas en una penumbra expresionista o echadas en el suelo pistola en mano ante una presencia masculina anónima. O en Domestic nudes (a la que Newton, jocoso, quiso llamar Amas de casa en bondage), o en Parlour Games y su sadismo implícito...
Quién sabe si toda esa imaginería onírica procedía de sus recuerdos de infancia, en el culturalmente hiperactivo Berlín de entreguerras. "No lo olvides", le dijo una vez a su mujer, June, al hablar de la novela Historia soñada, de Arthur Schnitzler (en la que se basó Eyes wide shut, de Stanley Kubrick), "todo lo que ocurre está en la cabeza". Por eso acertaba de pleno el novelista J. G. Ballard, autor asimismo de la perversa Crash, al emparentar a Newton con el surrealismo, en la línea de Magritte y Delvaux.


Newton siempre forzaba los límites y llevó el desnudo un paso más allá. "Con su obra se aprecia una evolución desde la fotografía de Man Ray o Brassaï, en los años treinta, que es una mirada ligada a la experimentación con la luz y los volúmenes", recuerda Gubern, que asegura que "con Newton hay un salto cualitativo".
Un erotismo, en fin, extremadamente elegante. Newton liberó la fotografía erótica de las mazmorras de lo inmoral, pero no fue sencillo. Su íntima adoración del cuerpo femenino no iba a quedar impune. Corrían los años setenta y las feministas se le echaron al cuello. Que si cosificaba a la mujer, que si era un machista... ¡Pero menudo era Newton! "Odio el buen gusto. Es lo peor que le puede pasar a una persona creativa", sentenciaba.


Fue escéptico como nadie ("la fotografía de otros puede ser arte, pero la mía no lo es"), pero quizá a su pesar logró una obra imperecedera. Ante su objetivo posaron desde Claudia Schiffer y Naomi Campbell a Charlotte Rampling y Elizabeth Taylor.
Aquel adolescente que tuvo que huir del Berlín dominado por los nazis, que luego se nacionalizó australiano y que incluso se alistó en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial logró ascender a la cima de la creación artística. Aunque él siempre recelara de todo eso: "Arte es una palabra sucia en fotografía. Toda esta mierda del arte elevado la está matando".


Conducía su automóvil por Hollywood cuando un infarto le hizo perder el control y estrellarse en un accidente mortal. Dejó un legado duradero. Quizá una de sus mayores contribuciones a la cultura contemporánea haya sido, como indica Gubern, la de "educar la mirada del espectador masculino para apreciar la belleza del desnudo femenino. Se trata de una figura comparable a la de Hitchcock o Dalí".