Hirokazu Koreeda / “Quería que el protagonista de la película fuera el tiempo”

Hirokazu Koreeda: “Quería que el protagonista de la película fuera el tiempo”

Christian Leal 

Con motivo de la celebración del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, se presentó en la sección “Perlas”, la película Nuestra hermana pequeña, de Hirokazu Kore-eda (De tal padre, tal hijo). La película relata la vida de tres chicas que deciden adoptar durante un tiempo a su hermana pequeña, a la cual no conocían y que nació de la relación de su padre con otra mujer. Gracias a su presentación tuvimos la oportunidad de hablar con Hirozaku Koreeda, el director de la película, quién nos contó muchas cosas interesantes sobre la película. Además, la cinta se alzó con el premio del público en el Festival de San Sebastián:

¿Qué le atrae de las historias familiares?

Es difícil de responder a tu pregunta, siempre mis películas están relacionadas con el tema familiar. Como sabrás, la película es un manga, entonces me ha gustado mucho la historia de tres niñas abandonadas por sus padres y adoptan a su hermana también abandonada por su padre. Pero esta vez tampoco quería enfocar en la vida de las cuatro hermanas, quería una visión más grande, es decir, hablar de la ciudad, del tiempo que están en la ciudad. El tiempo es la protagonista de la película.

Así es ‘Un asunto de familia’ / Palma de Oro en Cannes y premio Donostia para Hirokazu Kore-eda

https://www.youtube.com/watch?v=7hdJtVW6e0w

UN ASUNTO DE FAMILIA (Shoplifters) 

de Hirokazu Koreeda 

Trailer subtitulado en Español

Así es ‘Un asunto de familia’, Palma de Oro en Cannes y premio Donostia para Hirokazu Kore-eda

La película 'Shoplifters' del director japones Hirozaku Koreeda, que en España llevaraá por título UN ASUNTO DE FAMILIA, se ha hecho con la Palma de Oro 2018, el gran premio del Festival de Cannes

El cineasta japonés es uno de los favoritos al Oscar tras su triunfo en el festival francés

Gregorio Belinchón
Madrid, 11 de septiembre de 2018

Osamu (encarnado por Lily Franky, habitual en el cine de Kore-eda) y su hijo están dedicados a su vagabundear habitual con pequeños hurtos cuando se encuentran con una niña en plena ola de frío. La recogen y la llevan a casa. La esposa de Osamu no está tan de acuerdo con la decisión, pero finalmente accederá cuando vea las dificultades que encara la cría. Ellos son pobres -para llegar a fin de mes hasta cometen pequeños robos- y en esa casa viven más familiares, aunque parecen convivir felices. Hasta que un accidente saque a la luz sus secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. Así arranca Un asunto de familia de Hirokazu Kore-eda.

Kore-eda prosigue con su reflexión sobre qué es una familia, qué une a las personas, un tema que salpica películas suyas como Nadie sabe, De tal padre, tal hijo, Nuestra hermana pequeña, Kiseki (Milagro) o Still Walking. El maestro japonés, uno de los más férreos candidatos este año al Oscar, ganó con Un asunto de familia la Palma de Oro de Cannes, y recibirá el domingo 23 de septiembre el Premio Donostia del festival de San Sebastián. Y antes de su estreno comercial el 21 de diciembre, aquí tenemos su tráiler.

EL PAÍS

Festival de Venecia / Venecia pita a Aronofsky

Venecia pita a Aronofsky

Jennifer Lawrence y Javier Bardem, los protagonistas, resisten al naufragio de 'Madre!', del cineasta estadounidense

Mother! review – no gob left unsmacked in Jennifer Lawrence's anxiety dream of horror and dismay

TOMMASO KOCH
Venecia 5 SEP 2017 - 17:28 COT

El público profesional del festival de Venecia es tremendamente amable. Las ruedas de prensa suelen empezar con ovaciones a los creadores y lanzan preguntas que no lo son: están tan volcadas en dar las gracias a los invitados que se olvidan de la interrogación. En las proyecciones, más de lo mismo: todas terminan en aplausos, aunque sean de cortesía. El mejor resumen se escuchó hace unos días desde una butaca: “Esto es un fanodromo”. De ahí que lo ocurrido hoy llame aún más la atención: acababa de terminar Madre!, nueva esperadísima película de Darren Aronofsky, en competición oficial, con las estrellas Jennifer Lawrence y Javier Bardem, y llovieron los pitidos. “¡Sinvergüenza!”, así, en español, gritó uno. Resulta que los indignados siempre estuvieron ahí: solo necesitaban a la presa correcta. Hubo también, eso sí, algún tímido aplauso.

Hirokazu Koreeda / El moderno cine de samuráis

Hirokazu Koreeda

"El moderno cine de samuráis se parece demasiado a los videojuegos"

Jordi Costa
Madrid, 13 de abril de 2007

Con Nadie sabe (2004), brutal relato de supervivencia contado a vista de niño, el público español pudo confirmar de primera mano algo que el circuito de festivales tenía claro desde mediados de los noventa: que Hirokazu Koreeda (Tokio, 1962) es uno de los autores más sensibles, imprevisibles y arriesgados de la nueva ola de cineastas japoneses. En Hana, su nuevo trabajo, Koreeda cambia de registro para proponer una heterodoxa película pacifista de samuráis, partiendo de una mirada humanista que entronca con el resto de su filmografía y le da la vuelta a algunos lugares comunes de un género profundamente enraizado en la tradición.

Ambientada en la era Genroku (1688-1704) y poblada por un bullicioso mosaico de personajes de clase humilde, Hana marca las distancias con respecto a otras aproximaciones recientes al género y supone el primer desvío hacia el pasado en una carrera hasta ahora firmemente arraigada en el Japón contemporáneo. "Hace dos años falleció mi madre, y ella adoraba ese periodo. En cierto modo, hacer esta película tenía algo de homenaje a ella", señala a Koreeda, en la pasada edición del Festival de Las Palmas. "El hecho de que hayan reaparecido estas historias", prosigue, "puede tener que ver con el hecho de que la explosión de la 'burbuja económica' ha provocado en los últimos años una atmósfera de desánimo en mi país, y este género asociado de la tradición del bushido (camino del guerrero) refuerza cierto sentido de identidad nacional. A mí esa idea no me gusta, así que en mi película he optado por mostrar más bien al pueblo llano, y no sólo a la clase samurái".

Frente a la estilización de la violencia de las películas de Kitano y Yamada, Koreeda construye un personalísimo elogio de la cobardía. "No ha sido mi intención hacer una película transgresora en este sentido, aunque sí quería dar un toque de atención acerca de la violencia implícita en el género", señala el cineasta. "La mayor parte de las películas actuales de este género se parecen demasiado a videojuegos. En los años cincuenta, el cine de géneros en Japón recibía un tratamiento mucho más interesante. Ya fuera el jidai-geki (cine histórico), ya fueran comedias o cine musical, tenían sentido tal como estaban hechas. Como influencias, yo mencionaría Los bajos fondos (1958), de Kurosawa; Bakumatsu Taiyôden (1957), de Kawashima, y Tange Sazen Yowa: Hyakuman Ryo no Tsubo (1935), de Sadao Yamanaka. Pero, como modelo, pienso, ante todo, en La carroza de oro (1952), de Jean Renoir".

Hana construye un puente entre la modernidad de la nueva autoría encarnada por Koreeda y los ecos del clásico cine japonés. La película se realizó en los legendarios estudios Sochiku y eso permitió al cineasta contar con algunos colaboradores que llevaban la historia del cine sobre los hombros: "He tenido la gran suerte de poder trabajar con algunos grandes profesionales de la legendaria productora Daiei. También pude contar con la hija de Akira Kurosawa como diseñadora de vestuario. Ha sido muy satisfactorio trabajar con Kazuko Kurosawa: incluso su forma de manchar un quimono, en busca de un cierto efecto, puede derivar de la enseñanza del padre".

* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 13 de julio de 2007

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