Woody Allen / Recordando a Needleman

Woody Allen

Woody Allen

Recordando a Needleman

    Cuatro semanas han pasado, pero aún me resisto a creer que Sandor Needleman haya muerto. Estuve presente en la incineración y, por expreso deseo de su hijo, llevé ostras y caviar, pero unos pocos de nosotros pensábamos sólo en el dolor que nos embargaba.

    Needleman vivía obsesionado con su funeral, y en cierta ocasión me dijo:

    —Prefiero que me incineren a que me sepulten, y ambas cosas a un fin de semana con la señora Needleman.

    Decidió, por último, que le incineraran y donó sus cenizas a la Universidad de Heidelberg, que las esparció a los cuatro vientos y obtuvo un depósito a cuenta de la urna.

Woody Allen / Mi apología

Woody Allen

Mi apología

De todos los hombres célebres que han existido, el qué más me habría gustado ser es Sócrates. Y no sólo porque fue un gran pensador, pues a mí también se me reconocen varias intuiciones razonablemente profundas, si bien las mías giran invariablemente en torno a una azafata de la aviación sueca y unas esposas. No, lo que más me atrae de este sabio entre los sabios de Grecia es su valor ante la muerte. No quiso renunciar a sus principios, sino que prefirió dar su vida para demostrarlos. Personalmente, la idea de morir me asusta, y cualquier ruido inconveniente, tal como el escape de un automóvil, me sobresalta hasta el punto de echarme en los brazos de la persona con la que estoy conversando. Al final, la valerosa muerte de Sócrates confirió a su vida auténtico significado, algo de lo que mi existencia carece totalmente, aunque posea una mínima pertinencia para el departamento de Impuestos sobre la Renta. Confieso que muchas veces he querido ponerme en el lugar del insigne filósofo, y en todas ellas me he quedado inmediatamente traspuesto y he tenido el siguiente sueño.

A propósito de Woody Allen

Edu Galán

24 de mayo de 2020

Ha tardado veinte años —en parte, a causa del cheque que quería cobrar— y un cambio de editorial a principios de año por las protestas de los trabajadores de Hachette, pero la autobiografía de Woody ya está aquí. Y no es para tanto. Me explico: no es para tanto en lo que le afecta a Mia Farrow y a su familia. Es decir, a la parte de su familia que todavía se habla con Mia Farrow. Al menos un cuarto de sus páginas cuentan lo que ya estaba contado y que parece aún más irrelevante en el libro, aunque personalmente se pueda entender que a Allen le importe re-re-reexplicar la acusación de abuso de su expareja a su hija común, Dylan. Una acusación que fue descartada —no llegó ni a juzgarse— por los tribunales neoyorquinos y la agencia de bienestar infantil del estado de Nueva York y que, por tanto, no ha impedido que Allen adopte con su actual mujer, Soon-Yi, a dos niñas, hoy veinteañeras, después del escrutinio de las autoridades norteamericanas. Esa sería toda la historia si el director no se hubiese convertido en una pieza de caza para una turba sentimental al amparo de eslóganes “hashtagueables”. En un mundo acelerado de blancos y negros, algunos le señalan como “pederasta” e “incestuoso”, crímenes condenados socialmente con más dureza que el asesinato. Allen celebra su propia cacería, quizá después de mucho psicoanálisis: “Hay, de hecho, algunos beneficios en ser un paria. Para empezar, dejan de pedirte todo el tiempo que te subas a una tarima, que hagas un comentario elogioso para la contracubierta de un libro, que salves alguna ballena o que des un discurso en alguna ceremonia de graduación”.

Esperando el tifón / Gabriel García Márquez entrevista al director de cine Akira Kurosawa

Akira Kurosawa

Esperando el tifón

Gabriel García Márquez entrevista al director de cine Akira Kurosawa

 GARCÍA MÁRQUEZ

15 JUL 2015 - 10:22 COT

El texto que sigue es parte de dos conversaciones que el escritor Gabriel García Márquez sostuvo en Tokio con el director de cine japonés Akira Kurosawa, en octubre de 1990. Se habló de muy diversos temas en algo más de seis horas, y la conversación fue grabada por un amigo de ambos, por pura curiosidad. Uno de los temas fue la película que Kurosawa filmaba en ese momento, Rapsodia en agosto, que ha sido presentada en el Festival de Cannes con gran éxito de público y de crítica y con el disgusto de algunos periodistas de Estados Unidos, que la consideraron agresiva contra su país. El fragmento que se publica aquí es el que corresponde a esa parte de la conversación.

Siete consejos de Tim Burton para los nuevos creadores

Escultura en la muestra inmersiva "Tim Burton's Labyrinth", 2024

Siete consejos de Tim Burton para los nuevos creadores

Máximas de un director con un universo 

Andrea Fischer
20 de enero de 2026

Tim Burton entra a escena y se adueña de su audiencia. La gente lo recibe después de haber esperado en una fila de tres horas —tal vez más—, con el entusiasmo cansado y los ojos desorbitados. Viene vestido de negro —y no es sorpresa: no podría ser de otra manera— y con el cabello alborotado. Habla rápido, como aquel que se acaba de subir a un tren en marcha, pero con claridad. Sabe a quiénes se dirige. Sabe qué tuvieron que hacer para estar ahí con él. Sabe de qué está hablando. Estos son los consejos que Tim Burton da a las generaciones de nuevos creadores. 

Nolan y Thomas, en la première de La odisea, su última producción juntos. (Getty)

Christopher Nolan tiene su propia Penélope

Christopher Nolan y Emma Thomas llevan casados 29 años y tienen cuatro hijos. Ella ha producido todas sus películas y nunca ha trabajado con otro director. Así nació y creció esta relación de homéricos ecos y única en la industria.

Glenn Close, en un estreno en octubre de 2025 en Los Ángeles, California.SAVION WASHINGTON (WIREIMAGE/GETTY IMAGES)

Y por fin Glenn Close y Ridley Scott tendrán su Oscar: la Academia de Cine les entregará el de honor

A la actriz y el director se les une el animador Floyd Norman, el primer afroamericano en la factoría Disney. Los premios se entregarán en la gala del Gobernador el 15 de noviembre

MARÍA PORCEL

Los Ángeles - 10 JUN 2026 - 13:55

Actualizado:10 JUN 2026 - 14:08 COT

Han hecho falta más de 100 películas y medio siglo de carrera para que Glenn Close reciba su primer Oscar. No es por falta de nominaciones: en los últimos 40 años ha acumulado nada menos que ocho. Sin embargo, no será hasta este noviembre cuando recoja su primera estatuilla dorada. Porque la Academia ha decidido que la actriz estadounidense, de 79 años, sea la merecedora de su Oscar de honor. A ella se le suman el director sir Ridley Scott y el animador Floyd Norman. Siguen así la estela de Tom Cruise y Dolly Parton, que los recibieron el año pasado. También se otorgarán dos premios de honor a las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler.

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini

Gérard Wittock

LA MUERTE DE PIER PAOLO PASOLINI

¿Cómo logró la novela de Angela De Napoli reabrir el caso sin resolver más famoso entre los italianos?

Ante la abrumadora cantidad de pruebas, la investigación se reanuda: cincuenta años después, los fantasmas de Ostia siguen exigiendo justicia.

El crimen conmocionó a Italia hace cincuenta años La víctima era de Friuli. Como vivo en Marsella, sus orígenes me intrigan.

 

Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Chantal Akerman

Fallece la directora belga Chantal Akerman

No es hasta los casi 40 minutos de película cuando por fin Jeanne Dielman revela algo sobre sí misma. Y lo hace porque su hijo le pregunta cómo conoció a su padre (ahora fallecido). No obstante, la respuesta tiene poco de emotiva, de hecho ella dice literalmente «No sabía si quería casarme, pero era lo que la gente hacía«. Esa frase, introducida de improviso en medio de sus recuerdos es la que da la clave sobre su personaje. Jeanne no cuestiona sus actos o su forma de vida, simplemente hace lo que supone que debe hacer como ama de casa y madre viuda: llevar a cabo las tareas del hogar, mimar a su hijo adolescente y prostituirse secretamente para conseguir algún dinero con que pagar todos los gastos. Durante las tres horas y cuarto de film en que la acompañamos en su día a día nunca percibimos en ella ningún sentimiento – ya sea positivo o negativo – respecto a su agotadora y repetitiva rutina. Jeanne Dielman hace lo que se supone que debería hacer una mujer en su posición, y eso es todo.

Así es la mansión de lujo de David Lynch: una obra de arte a la venta por 13 millones de euros

La impresionante residencia privada y la casa estudio brutalista donde el director y artista creó obras de artes como 'Mulholland Drive', sale a la venta meses después de su muerte

Rubén García

29 de septiembre de 2025

Las películas de David Lynch son únicas. La personalidad y el talento del genial director de cine, fallecido el pasado mes de enero a los 78 años, quedó plasmada en obras maestras como Mulholland Drive o la serie Twin Peaks, y qué decir de cintas como Terciopelo Azul o Una historia verdadera. Lynch fue en realidad un artista global porque pintaba, esculpía, escribía (no solo sus guiones) y hasta publicó tres álbumes de estudio y firmó seis bandas sonoras. La inmensa mayoría de estas obras artísticas que conforman un legado sobresaliente fueron creadas en el corazón de la vida personal y profesional de David Lynch, un complejo con varios edificios situado en las icónicas colinas de Hollywood Hills donde estaba la casa y el estudio del director. El espacio, un conjunto arquitectónico protegido por su valor singular, se ha puesto a la venta por un precio de 12,7 millones de euros (15 millones de dólares). Te lo mostramos.

Woody Allen en 1987

Woody Allen alternaba una exigencia obsesiva con la comodidad más absoluta

 Vianney Le Caer / Ap-LaPresse

IRÓNICO Y SINCERO

Woody Allen, en 1987: “Una vez me preguntaron si soñaba con vivir en el corazón de la gente, y dije que preferiría vivir en mi apartamento. Eso es lo que me gustaría”

Reconocía que rodaba en Manhattan porque le resultaba más sencillo, aunque eso restara opciones creativas, y defendía que prefería evitar desplazamientos largos para mantener su propio ritmo

 

El cineasta danés Lars von Trier, el 14 de mayo de 2018, durante el festival de cine de Cannes.MATTHIAS NAREYEK (GETTY IMAGES)

DIRECTORES DE CINE

Lars von Trier es ingresado en un centro de asistencia tras su diagnóstico de párkinson 

El cineasta danés, de 68 años, hizo pública su enfermedad degenerativa en 2022 y en 2023 anunció en su Instagram, en un vídeo ahora eliminado, que también padecía TOC y un alcoholismo controlado

EL PAÍS

Madrid - 13 FEB 2025 - 11:33 CET

Lars von Trier (68 años, Lundtofte, Dinamarca), uno de los nombres más importantes del cine de autor contemporáneo, ha sido ingresado en un centro de asistencia tras su diagnóstico de párkinson en 2022. “Lars está actualmente asociado con un centro de asistencia que puede proporcionarle el tratamiento y el cuidado que su condición requiere”, ha informado la productora Zentropa a través de un comunicado en su cuenta de Instagram. “Se encuentra bien dadas las circunstancias”, continúa el mensaje, escrito en danés y firmado por la productora Louise Vesth. En el texto también lamenta “la necesidad de transmitir esta información tan personal”, algo que probablemente se ha visto obligada a hacer tras días de especulaciones en los medios daneses sobre el estado de salud del director. Una declaración corta en la que no aporta más información sobre cómo evoluciona la enfermedad de Lars von Trier.

 

Robert Eggers

Robert Eggers, de Nosferatu, dirigirá la secuela de Laberinto de 1986

El director del reciente remake de terror se dispone a revisitar el amado clásico de Jim Henson protagonizado por Jennifer Connelly y David Bowie

Benjamín Lee

Martes 23 de enero de 2925

Robert Eggers se encargará de escribir y dirigir una secuela de la fantasía de 1986, Laberinto.

Según  Deadline , el director de Nosferatu acaba de cerrar un acuerdo para realizar una secuela de la película dirigida por Jim Henson para Tristar Pictures. La original estaba protagonizada por Jennifer Connelly y David Bowie.

La versión de Eggers de Nosferatu se convirtió en un éxito de taquilla sorprendente después de su estreno a finales del año pasado, recaudando 156 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha. Hoy la película también superó las expectativas de la Academia,  al conseguir cuatro nominaciones al Oscar  por fotografía, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería.

Peter Bradshaw, de The Guardian, la calificó como "una elaborada y detallada carta de amor al original, inteligentemente respetuosa y fiel".

El guionista y director, cuyos créditos también incluyen The Witch y The Northman, también acaba de anunciar  su siguiente película , un thriller del siglo XIII llamado Werwulf. La película, que al parecer se ambienta en Inglaterra, tiene previsto su estreno en Navidad de 2026.

Si bien Labyrinth fue una decepción crítica y comercial en su momento, desde entonces ha ganado un público fiel.

Ya hubo intentos de hacer una secuela con directores como Fede Alvarez (Alien Romulus) y Scott Derrickson (Doctor Strange). En diciembre, Jeff Sneider  dio a conocer la noticia de que Eggers iba a participar en una nueva versión.

Cuando se le preguntó al respecto antes de que se confirmara la noticia del jueves,  Eggers dijo : “El problema es que siempre tengo un montón de cosas en desarrollo porque necesitas sobrevivir en esta industria y no sabes qué va a pasar a continuación. Pero definitivamente quiero que la próxima película que haga sea una película original”.

Se desconocen los detalles de la versión de Eggers, pero Connelly, que tenía solo 16 años en el momento del lanzamiento, ha expresado interés en regresar para iteraciones anteriores de la secuela.

Chris Columbus y Eleanor Columbus producirán junto a Lisa Henson, directora ejecutiva de Jim Henson Company.

THE GUARDIAN