Inez & Vinoodh / Fotógrafos

Vinoodh Matadin & Inez va Lamsweerde

Inez & Vinoodh

FOTÓGRAFOS

Nacieron en Ámsterdam (Países Bajos) en1963 y 1961, respectivamente

Más sobre: 

INEZ & VINOODH

Si hay un adjetivo que casa a la perfección con la forma de trabajar de Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin ese es el de “maximalista”. Sus superproducciones tienen como consecuencia trabajos de gran belleza y perfección técnica que a su vez sobrepasan las barreras de lo estrictamente estético para dialogar críticamente con los imaginarios colectivos de la moda. Todo ello convierte sus imágenes en obras de arte. 

Inez & Vinoodh / Milla Jovovich

FALL, FALL 2012

Milla Jovovich Stars in the Marella Fall 2012 Campaign by Inez & Vinoodh

JOANNA ELIZABETH

/

PUBLISHED OCTOBER 3, 2012

The Outer Season – Milla Jovovich returns as the face of Marella’s fall 2012 campaign, giving an emotive performance in the Italian label’s new outerwear. Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin capture the model and actress in the studio with wild animal prints, fringe and leather as seasonal standouts. 

Inez van Lamsweerde / Vinoodh Matadin / Siete retratos

BEHATI PRINSLOO 5. 30. 12

Inez van Lamsweerde / Vinoodh Matadin

SIETE RETRATOS

BRUNA TENORIO 5. 30. 12

DARIA STROKOUS 5. 30. 12

JESSICA HART 5. 31. 12

HEATHER MARKS 5. 31. 12

JULIA STEGNER 5. 31. 12

KRISTINA SALINOVIC 5. 31. 12

Inez & Vinoodh / Exhibition

Inez & Vinoodh

Exhibition

Exhibición

Galería Gagosian, Beverly Hills, Estados Unidos
viernes 12 julio 2013  - viernes 23 agosto 2013   - Evento finalizado.

La Galería Gagosian se complace en presentar una importante exposición de fotografías de Inez & Vinoodh, tras su primera exposición con la galería en París a principios de este año. Inez & Vinoodh, compañeros de vida y trabajo durante veinticinco años, fueron de los primeros fotógrafos en aprovechar todo el potencial de la manipulación digital para retratar la condición humana. Combinando lo bello con lo extraño, lo elegante con lo extremo, lo clásico con lo extravagante, representan la identidad humana como un cadáver exquisito, el espíritu de transformación que ha impulsado la marcha de la historia del arte y que se ha convertido, más que nunca, en un principio estético sustentador de nuestro propio tiempo.

Sergey Polyushko / Animales

 

Sergey Polyushko

ANIMALES

Greg Kadel / Jac Jagaciak

Jac Jagaciak

Por Greg Kadel

Autumn Spirit – Jac Jagaciak takes on the role of vixen in Greg Kadel’s dynamic studio images for Numéro #126. Styled by Bill Mullen, Jac delivers a lesson in posing with billowing dresses and tribal accessories from the likes of Dolce & Gabbana, Lanvin, Roberto Cavalli and Gucci. Topped off with wild hair by Duffy and flawless makeup by Mariel Barrera, Jac gets swept up in fall fashion.

Spencer Tunick lleva sus desnudos colectivos a Canarias: “Hay demasiado odio hacia la gente de mente abierta”

Intervención de Spencer Tunick en Sídney, Australia, en 2022.LISA MAREE WILLIAMS (GETTY IMAGES)

Spencer Tunick lleva sus desnudos colectivos a Canarias: “Hay demasiado odio hacia la gente de mente abierta”

El fotógrafo neoyorquino, conocido por sus imágenes casi abstractas de masas de personas desnudas, planea una acción en Gran Canaria en apoyo de los derechos del colectivo LGTBIQA+

Silvia Hernando
20 de julio de 2026

Entrevista exclusiva con Nicola Davison Reed

 

Entrevista exclusiva con 

Nicola Davison Reed 
por Anne Pinto-Rodrigues

Nicola Davison-Reed © Todos los derechos reservados.

Nicola Davison-Reed es una fotógrafa radicada en el Reino Unido con un estudio de luz natural en el condado de Robin Hood de Nottinghamshire.

Nicola se dedica a la fotografía de retratos, conceptual, calle y bodas, principalmente en blanco y negro. Fotografia con dos cámaras Canon y suele usar fondos caseros y una sábana. Todo lo que tiene en su estudio lo ha conseguido en la tienda benéfica local o lo ha improvisado ella misma con cosas que ha encontrado por ahí.

Sara Facio / Cortázar

Sara Facio

CORTÁZAR

"El corazón se me salía del pecho mientras caminaba por la boca del Metro de la rue Vaugirard... 

hasta la casa de Julio Cortázar".

Sara Facio

"Julio Cortázar se radicó definitivamente en París en 1951. Tanto su obra literaria como sus testimonios para estudios académicos o sus reportajes periodísticos están colmados de referencias a Buenos Aires que, en definitiva, nunca fue realmente su ciudad. Sin embargo, así como en su momento Buenos Aires lo excedía, más tarde Buenos Aires, fue el sitio quimérico de su vida".

Boris Muskevich / Mujeres

 

Boris Muskevich

MUJERES

Fotógrafo autodidacta. Empezó su afición por la fotografía en la adolescencia y su carrera en los noventa. Primero trabajó como fotoperiodista para dos publicaciones estonianas y luego se dedicó a la fotografía artística, concentrándose en retratos y desnudos femeninos. La arquitectura y el paisaje urbano son otros de sus intereses. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y sus fotos hacen parte de colecciones privadas. Vive en Haifa, Israel.

 

'Autorretrato', Nueva York (c.1955-1958). GARRY WINOGRAND © THE STATE OF GARRY WINOGRAND. CORTESÍA FRAENKEL GALLERY SAN FRANCISCO Y TWIN PALMS PUBLISHERS

Garry Winogrand, una perspicaz mirada a lo cotidiano

Se publica la primera monografía dedicada a la obra en color del célebre y prolífico maestro de la fotografía callejera, donde el agudo ingenio del creador late al mismo ritmo que en su poderosa obra en blanco y negro

Edna O’Brien / Un niño en el bosque

 

Edna O’Brien

BIOGRAFÍA

Un niño en el bosque

27 de enero de 2002

El  Kinderschreck . Así lo llamó el alemán cuando robó la pistola y lo atraparon y tuvieron que desterrarlo. Antes de eso fue Michan, por un santo, y luego Mich, el favorito de su madre, y después, cuando iba al lugar, fue Boy, y luego Child, cuando el padre Damián lo hizo ayudar con las flores y las vinagreras en la sacristía, y luego más tarde fue K, diminutivo de O'Kane, cuando comenzaron sus tiempos de matón.

Neeltje de Vries / Fotógrafa holandesa

 

Neeltje de Vries
Fotógrafa holandesa

Fotógrafa holandesa muestra la belleza femenina en su estado más puro

Hasta finales de abril, puedes visitar el MOYA en Oosterhout, cerca de Breda, para admirar la obra de Neeltje de Vries. La fotógrafa de bellas artes, residente en Ámsterdam, cautiva con sus desnudos crudos y emotivos, con un fuerte matiz gráfico. «Mostrar la belleza simplemente se vuelve aburrido rápidamente; hay cierta fricción en mis fotos».

2025 en imágenes

 

2025 EN IMÁGENES
31de diciembre de 2025

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  10 de las imágenes más sorprendentes de 2025

  
  
  Kelly Grovier
  26 de diciembre de 2025

De rostros cubiertos de una sustancia pegajosa hasta barcos semihundidos, aquí tienes la lista elaborada por Kelly Grovier, un experto en historia del arte, con algunas de las fotografías más impactantes del año.

Murió Martin Parr, el fotógrafo que retrató con ironía el consumismo y las vacaciones de masas

 

Masahisa Fukase / La soledad de los cuervos

Masahisa Fukase
Galería Michael Hoppen, Londres, Reino Unido
LA SOLEDAD DE LOS CUERVOS

«La soledad de los cuervos», del difunto fotógrafo japonés Masahisa Fukase, es una expresiva metáfora de una oscuridad casi absoluta. Tomada entre 1975 y 1982, «Cuervos» se erige como un réquiem por el matrimonio de Fukase con Yoko Wanibe. Está enmarcada por sus otros dos proyectos más significativos, ambos actualmente en exposición en Londres (como parte de la exposición colectiva «Actuando para la cámara» en la Tate Modern). «Desde la ventana» (1974), una serie de fotografías «directas» de Wanibe, habla elocuentemente de los altibajos de su matrimonio y su ruptura. En contraste, «Bukubuku» (Burbujeando) de 1991 es una serie de autorretratos profundamente claustrofóbicos, a menudo surrealistas, que Fukase realizó en el baño después de enterarse de que su exesposa iba a volver a casarse. Si bien los tres trabajos transmiten con éxito los sentimientos de Fukase hacia Wanibe, es 'Ravens', en exhibición en la Galería Michael Hoppen, su obra maestra.

El arte de perder el amor / Masahisa Fukase

 

El arte de perder el amor
Masahisa Fukase

Debe ser difícil vivir con un fotógrafo.

Primero, debes creer que te espían constantemente, que intentan pillarte desprevenido, que un ojo siempre presente, siempre observando, espera captar tu verdadero yo. Solo después te das cuenta de que no es  tu  esencia lo que el fotógrafo intenta capturar y extraer verdad, sino la suya. Que cada imagen que te dirige es en realidad una visión sublimada de sí mismos, y que lo que proyectan al apuntar y disparar en tu dirección es en realidad un reflejo de sí mismos, a veces distorsionado y a veces invertido.

 

‘Chicago. Playa’ (1948-52), de Yasuhiro Ishimoto.© KOCHI PREFECTURE, ISHIMOTO YASUHIRO PHOTO CENTER

Entre dos mundos: Yasuhiro Ishimoto

Una exposición reúne en París las primeras décadas de la trayectoria de este referente de la fotografía japonesa, donde converge la búsqueda formalista con su habilidad para captar el componente humano

Platon / Al Pacino & Robert De Niro

 

Platon

AL PACINO 

& ROBERT DE NIRO