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viernes, 24 de julio de 2026
Caravaggio antes de Caravaggio: el ‘descubrimiento’ del genio
Caravaggio antes de Caravaggio: el ‘descubrimiento’ del genio
La aparición del ‘Ecce Homo’ de Madrid y una exposición en Roma en 2025 recuperan la figura del pintor que fue reivindicada por una muestra en Milán de 1951, organizada por Roberto Longhi
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA VEGA
Madrid - 05 NOV 2024 - 23:15 COT
jueves, 23 de julio de 2026
Angelo Caroselli, el Caravaggio que no era Caravaggio
Angelo Caroselli, el Caravaggio que no era Caravaggio
El pintor, contemporáneo al genio lombardo, encontró en las copias y falsificaciones del maestro una forma de vida
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA VEGA
07 OCT 2024 - 22:40 COT
La historia del supuesto ‘caravaggio’ que revolucionó el mercado del arte y colgaba en un salón de Madrid
La historia del supuesto ‘caravaggio’ que revolucionó el mercado del arte y colgaba en un salón de Madrid
Un anticuario británico llegó a liberar más de 23 millones de euros para pujar por la obra atribuida al círculo de Ribera que iba a ser subastada por 1.500 euros
ANA MARCOS / Lorena PACHO
Madrid / Roma - 09 ABR 2021 - 09:20
jueves, 16 de julio de 2026
El Prado ve “razones fundadas” para atribuir el eccehomo a Caravaggio
El Prado ve “razones fundadas” para atribuir el eccehomo a Caravaggio
Un extracto del estudio del museo recogido por la Comunidad de Madrid ofrece detalles sobre la posible autoría del cuadro que iba a ser subastado por Ansorena por 1.500 euros y que ya es Bien de Interés Cultural
martes, 14 de julio de 2026
Una estudiosa encuentra la ‘Magdalena’ perdida de Caravaggio
Una estudiosa encuentra la ‘Magdalena’ perdida de Caravaggio
Una de las mayores expertas en el artista halla la obra en una colección privada
EL PAÍS
Madrid - 24 OCT 2014 - 14:18 COT
domingo, 29 de marzo de 2026
Antonio Muñiz Molina / Caravaggio en la sombra
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Caravaggio en la sombra
Hay tinieblas a las que casi ningún artista salvo el pintor milanés se ha asomado: él sabía lo que era haber asesinado
miércoles, 7 de mayo de 2025
El éxtasis de Francisco con Caravaggio: su cuadro favorito elegirá al nuevo Papa
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El éxtasis de Francisco con Caravaggio: su cuadro favorito elegirá al nuevo Papa
El pontífice adoraba al pintor milanés y sobre todo el lienzo 'La vocación de san Mateo' que ahora se aloja en la Casa Santa Marta donde se encuentran los cardenales que participan en el cónclave
viernes, 28 de marzo de 2025
Una de las mayores muestras de Caravaggio de la historia se exhibe en Roma hasta julio
Caravaggio es considerado uno de los artistas más influyentes del barroco
Una de las mayores muestras de Caravaggio de la historia se exhibe en Roma hasta julio
Organizada para coincidir con el Jubileo de la ciudad, la exposición incluye obras célebres y pinturas recientemente redescubiertas, además de un mural de techo nunca antes visto
miércoles, 22 de enero de 2025
Caravaggio, el pintor de los cuadros desaparecidos
Caravaggio, el pintor de los cuadros desaparecidos
Los vaivenes de la vida criminal que llevó el artista italiano y el olvido qué sufrió su obra durante varios siglos hicieron que muchos de sus lienzos se perdiesen y que periódicamente algunos reaparezcan donde nadie los esperaba
GUILLERMO ALTARES
Madrid - 15 AGO 2021 - 22:30 COT
Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610), el gran artista del Barroco y de la Contrarreforma, fue un pintor muy apreciado en su época, cuyos servicios se disputaban nobles y cardenales, que encima le ayudaban a salir de todos los líos en los que se metía. Porque además de un creador que revolucionó la historia del arte, Caravaggio, seudónimo de Michelangelo Merisi, fue un asesino pendenciero ―algunos biógrafos creen que incluso llegó a ser un proxeneta― que tuvo que huir varias veces para evitar la cárcel. Tras su muerte, su obra cayó en el olvido, aunque fue recuperada en los años cincuenta del siglo pasado por el crítico de arte y profesor italiano Roberto Longhi. La combinación de vida criminal y olvido ha hecho que muchas pinturas se perdiesen a lo largo de la historia: la obra y la vida de Caravaggio se pueden contar también a través de sus cuadros desaparecidos.
domingo, 3 de noviembre de 2024
De repente, Caravaggio
El 'eccehomo' de Madrid representa a Jesús torturado en una composición donde aparecen varios personajes. Diversos detalles técnicos en la ejecución de esta pintura avalan la autoría de Caravaggio, según los expertos.FOTOGRAFÍAS CEDIDAS POR BENITO NAVARRETE
De repente, Caravaggio
Una obra atribuida al genio del Barroco revoluciona el mercado del arte, involucrando a instituciones y coleccionistas
ANA MARCOS
18 DIC 2021 - 23:40 COT
El Prado devuelve el esplendor a su ‘caravaggio’
El Prado devuelve el esplendor a su ‘caravaggio’
Tras más de tres meses de restauración, ‘David vencedor de Goliat’ vuelve a colgar en las salas del museo
ANA MARCOS
Madrid - 19 DIC 2023 - 08:25 COT
Violencia, sexo y una pintura revolucionaria pero atemporal: la interminable fascinación por Caravaggio
Violencia, sexo y una pintura revolucionaria pero atemporal: la interminable fascinación por Caravaggio
La vida ‘in extremis’ del pintor y el misterio de su sexualidad explican la atracción del público por el genio lombardo, sobre el que se acaba de estrenar una nueva película
Caravaggio / La muerte no es eterna
La muerte no es eterna
De la fama, Caravaggio pasa a la nada. Durante varios siglos no se habla de él, hasta que, a mediados del siglo pasado, una exposición en Milán lo desentierra
jueves, 3 de junio de 2021
Artemisia Gentileschi / Iconografia de la rabia
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| Artemisia Gentileschi - Giuditta decapita Oloferne Oleo sobre tela, 1620, Uffizi Firenze |
Artemisia Gentileschi
Iconografia de la rabia
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| Artemisia Gentileschi –Danae Oleo sobre tela |
Roberto Ferri / Entre lo clásico y lo contemporáneo
Roberto Ferri
ENTRE LO CLÁSICO
Y LO CONTEMPORÁNEO
jueves, 12 de noviembre de 2020
Obras maestras de la pintura / Botticelli / Retrato de Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli
RETRATO DE SIMONETTA VESPUCCI
OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA
Sandro Botticelli
RETRATO DE SIMONETTA VESPUCCI
El 29 de enero de 1475 se libró un famoso torneo en la plaza de la Santa Croce en la ciudad de Florencia para celebrar el acuerdo de paz entre las tres potencias italianas de Venecia, Milán y Florencia. La justa, organizada por el señor de esta última, Lorenzo "El Magnífico", no pretendía ser un torneo a la usanza de los antiguos y cruentos torneos medievales sino una demostración colorista y festiva que demostrase, a la vista de todos los presentes, la destreza en el manejo de las armas y la suntuosidad de los miembros de la familia de los Médicis pues, a este torneo, concurría Giuliano de Médicis, el hermano menor de Lorenzo.
miércoles, 22 de noviembre de 2017
Modigliani / Un italiano en París
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| Dos mujeres observan una obra del artista italiano Amedeo Modigliani durante la presentación de una nueva retrospectiva del trabajo del artista en la Tate Modern. ANDY RAIN EFE |
El mundo de Modigliani, un italiano en París
La Tate Modern de Londres exhibe un centenar de obras del artista, entre ellas una docena de sus famosos desnudos
Londres 22 NOV 2017 - 05:39 COT
El casi centenar de modiglianis que la Tate Modern londinense va a desplegar entre mañana y el 2 de abril ya encarna de por sí el atractivo de reunir algunas de las obras icónicas de una firma inclasificable, cuyos retratos de rostros ovalados, cuellos estilizados y ojos sin pupilas son hoy inmediatamente reconocibles. La mayor retrospectiva que Reino Unido ha dedicado a Amedeo Modigliani (1884-1920) ha tomado como leitmotiv la forja de su obra en un París capitalino del arte moderno para exhibir esos cuadros —incluida una colección de sus famosos desnudos— que trastocaron la noción figurativa de la pintura. “Modigliani era italiano, y eso marca su identidad, pero se convirtió en el artista que hoy conocemos gracias a su traslado a París”, subrayó la comisaria de la muestra, Nancy Ireson, sobre el personal lenguaje pictórico que este hijo de una familia judíosefardí de Livorno experimentó y desarrolló en su singladura parisina. Con la salud quebrada a causa de la tuberculosis contraída en su adolescencia, el aspirante de 21 años quiso trasladar su ambición al gran faro de las vanguardias, donde absorbió las influencias diversas del cubismo, el fauvismo o los tanteos expresionistas para acabar creando un estilo propio.
Su brocha se relaja, con pinceladas menos definidas que suponen el abandono de una forma más pulcra y tradicional de pintura, en el desfile de retratos que ejecutó de los artistas, poetas, músicos y actores de su círculo de Montparnasse y Montmartre. Modigliani pinta entre otros muchos a Juan Gris, Constantin Brancusi, a Pablo Picasso, de quien dijo: “Siempre va 10 años por delante de todos nosotros”. Reflejo de esa admiración, estampó junto al rostro del artista malagueño la palabra savoir (saber).
DE LA CIUDAD LOCA A LA RIVIERA FRANCESA
Modigliani dedicó muchas obras a su última compañera y madre de su hija, la pintora Jeanne Hébuterne, a quien conoció a los 33 años (ella tenía 19). Junto a ella se instaló en la Riviera francesa, alejado de París y angustiado por el “cambio de ritmo y atmósfera”. A falta de modelos profesionales, pintó a los lugareños de Niza, pero sobre todo a Jeanne. Aparece retratada como muchas mujeres, desde la figura casi infantil con el pelo recogido hasta la seguridad de la mujer embarazada. De regreso a París, ambos compartieron un estudio —que la Tate reproduce para el visitante con tecnología virtual— hasta la muerte del artista a los 35 años. Jeanne, nuevamente embarazada, se suicidó a los pocos días.
Picasso le devolvió el cumplido sentenciando que “solo hay un hombre en París que sabe vestirse, y ese es Modigliani”. El comentario socarrón aludía al éxito del apuesto italiano entre las mujeres, las principales musas de su arte. Posaron ante su atril muchas modelos, a las que remuneraba generosamente —cinco francos de la época, el doble de lo que ganaba en un día una trabajadora en la fábrica—, y amantes. Como la poeta rusa Anna Ajmátova, cuyo retrato reclinada en la cama responde a los primeros tiempos de penurias económicas del artista. Cuando Modigliani pinta, una década después, a otra de las mujeres esenciales en su corta y turbulenta singladura, la editora y escritora británica Beatrice Hastings, ya ha hecho suyo París, aunque el abuso del alcohol y las drogas se traduce en una personalidad impredecible e irascible.
Censurado hace 100 años
Sus trabajos más renombrados y provocadores en torno al sujeto femenino están en esa colección de desnudos que muestran a la mujer como sujeto erótico en control de su propia sexualidad y que en el París supuestamente rupturista de 1917 le mereció la censura por la exposición sin recato del pubis. Cien años más tarde, su Desnudo acostado (1917-1918) acabaría encarnando uno de los hitos de la sala de subastas Christie’s, cuyo martillo selló la venta por 158 millones de euros en 2015. El museo londinense ha conseguido aglutinar para la ocasión 12 de esos desnudos en los que la sensualidad de las modelos que buscan el contacto visual con quien las mira sugiere los cambios en ciernes en la vida de unas mujeres progresivamente más independientes. Procedente de préstamos de todo el mundo, la Tate exhibe también un grupo de nueve esculturas que ilustran esa otra pasión del autor por trabajar la piedra.
La retrospectiva arranca y concluye con sendos autorretratos de Modigliani. En el primero, se pinta a sí mismo como un pierrot entre romántico y melancólico, un joven que está entonces perfilando su propia identidad. El segundo, ejecutado un año antes de su muerte en 1920, muestra al autor paleta en mano, confiado y seguro de sí mismo y de su arte. Es el Amedeo Modigliani ante el que se ha rendido la posteridad.
lunes, 9 de enero de 2017
Roberto Ferri / Lecciones barrocas
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| Roberto Ferri |
Roberto Ferri
LECCIONES BARROCAS
En estos tiempos no tenemos apenas ocasiones de saborear a pintores o ilustradores clásicos, que sigan las reglas academicistas del barroco, y ésta de hoy es la excepción.
Os presento a Roberto Ferri, un pintor nacido en Taranto en 1978, y que bien pudiera ser uno de los puntales de la pintura actual italiana como avanzadilla de un hiperrealismo evidente.
Pero más de una dificultad enfrentará un pintor de este estilo para llegar a ser avanzada de un movimiento pictórico, que no existe y que ójala se produjera no solo por lo impactante de las imágenes que genera, sino por su belleza intrínseca y la serenidad que nos trasmite su estatismo clásico.
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