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martes, 1 de septiembre de 2026

“Fabulosamente friki” / La delirante ‘The Rocky Horror Picture Show’ se sigue coreando 50 años después


Frank-N-Futher, Brad y Janet, en 'The Rocky Horror Picture Show'.MICHAEL OCHS ARCHIVES


“Fabulosamente friki”: la delirante ‘The Rocky Horror Picture Show’ se sigue coreando 50 años después

La película de culto se estrenó solo en Los Ángeles en 1975 y, poco a poco, cosechó una legión de seguidores que aún hoy bailan, repiten los chistes y jalean a los personajes en las proyecciones

Muere Tim Curry a los 80 años


Jimina Sabadú
10 de septiembre de 2025

The Rocky Horror Picture Show es una de las películas más singulares de la historia del cine. Estrenada en septiembre de 1975, fue la primera vez que una gran productora de cine (en su caso, 20th Century Fox) lanzaba una de sus películas en una sola sala y a las afueras de una ciudad. The Rocky Horror Picture show no era un mal filme, pero tampoco bueno. No era mediocre, ni experimental. ¿Qué rayos era The Rocky Horror Picture Show? Ni más ni menos que la mayor película de culto de la historia del cine. 

Una neumonía y un no rotundo de sus agentes / Así fue cómo Susan Sarandon creó un personaje de culto en ‘The Rocky Horror Picture Show’


Susan Sarandon en 'The Rocky Horror Picture Show'.

Una neumonía y un no rotundo de sus agentes: así fue cómo Susan Sarandon creó un personaje de culto en ‘The Rocky Horror Picture Show’

Justo en el inicio de su carrera, la actriz rodó buena parte de la icónica película enferma y con un objetivo muy claro en su mente: superar su miedo a cantar.


Sergio del Amo
30 de octubre de 2020


Nadie, ni siquiera la propia 20th Century Fox, llegó a imaginar que, con el paso de los años, la versión cinematográfica del musical The Rocky Horror Show se convertiría en un filme de culto. “Mis representantes estaban tan horrorizados. Nadie más pensó que era una buena idea», llegó a decir al respecto una de sus protagonistas, Susan Sarandon, a The New York Times en 2005. Indiscutiblemente, en 1973, la obra original de Richard O’Brien fue un anárquico soplo de aire fresco para la escena teatral que vivía al margen del West End londinense, un evento que ni siquiera David Bowie o Mick Jagger quisieron perderse en vivo y en directo. Pero a pesar de su triunfo sobre los escenarios, por entonces muchos desconfiaban de las verdaderas posibilidades comerciales que podría tener la futura adaptación llevada a la gran pantalla por Jim Sharman.

lunes, 14 de noviembre de 2022

El teorema de Geena Davis / Cómo se libró de todos los ‘pesados’ de Hollywood para proteger la tensión sexual de sus personajes

 


Geena Davis en los Globos de Oro de 2006. FOTO: GETTY

El teorema de Geena Davis: cómo se libró de todos los ‘pesados’ de Hollywood para proteger la tensión sexual de sus personajes

La actriz, que acaba de publicar sus memorias 'Dying of politeness' ha dedicado los últimos 25 años de su carrera a financiar estudios que cuantifican la brecha de género que ella misma sufrió.

En Thelma y Louise, la apocada Thelma va siempre unos pasos por detrás de Louise, que es todo arrojo. Hasta que ya no hay vuelta atrás. Fuera de las cámaras, las cosas no eran muy distintas. Geena Davis veía a Susan Sarandon como la “Reina Alien” de otro planeta y admiraba cómo era capaz de decir lo que pensaba, plantar cara al director, Ridley Scott, y hablar sin dar rodeos. “Ella nunca usaba expresiones del tipo ‘no sé qué pensará la gente’ o ‘Esto que voy a decir quizá es una idea estúpida’. Eso es lo que hacía yo todo el rato”, explica la actriz en unas memorias que acaban de publicarse en Estados Unidos y que se titulan Dying of politeness, algo así como Morir de buena educación.

martes, 1 de diciembre de 2020

Susan Sarandon y Geena Davis / 30 años después de ‘Thelma y Louise’

 



Susan Sarandon y Geena Davis, 30 años después de ‘Thelma y Louise’

El rodaje, hace tres décadas, de la película icono del feminismo, reunió a dos actrices que continúan siendo amigas y activistas


Maite Nieto
Madrid, 7 de febrero de 2020

En mayo de 1991 un estreno cambió muchas vidas. Susan Sarandon y Geena Davis, que se habían encontrado un año antes para rodar la película Thelma y Louise, de Ridley Scott, reventaron la taquilla y movilizaron vidas aletargadas con una fábula que se convirtió en grito de supervivencia a pesar de que las dos protagonistas acabaran lanzándose por un acantilado, cogidas de la mano y a todo gas, subidas en el mismo coche con el que habían conseguido huir de la rutina y el maltrato. 



Nos enseñaron a hacernos un selfi con una cámara Polaroid, a creer que triunfarían tras años de vejaciones y humillaciones machistas, a que un polvo con Brad Pitt (que encarnaba a un guapísimo ladrón) bien valía un robo y que ese rubio angelical había llegado a nuestras vidas de cinéfilos para quedarse. Y, aunque su final no estaba destinado a ser digno del clásico "fueron felices y comieron perdices", también nos mostraron que uno podía salir gratificado de la sala del cine agarrado a la efímera sensación de triunfal libertad que las dos actrices destilaban en el filme, aunque para mantenerla tuvieran que despeñarse. 

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Susan Sarandon no vota con la vagina

Susan Sarandon
Susan Sarandon no vota con la vagina

Zizek y Sarandon

MÁRIAM MARTÍNEZ-BASCUÑÁN
9 NOV 2016 - 18:00 COT


Ahora que conocemos el resultado de las elecciones estadounidenses, puede ser interesante observar algunas posiciones políticas que se produjeron en el momento anterior a las mismas. Particularmente reveladoras fueron las declaraciones de Slavoj Zizek, revolucionario y displicente intelectual bendecido por el éxito en el mercado, y también las de la divina Susan Sarandon. El primero sostuvo que “Hillary era el verdadero peligro” porque, al menos, Trump había conseguido romper los consensos en torno a los que funciona la política, y si ganaba, obligaría a los grandes partidos a volver a sus fundamentos para repensarse. Por su parte, Sarandon respondió que “ella no vota con la vagina” y que se negaba a optar por “el menor de los males” cuando le preguntaron si no sería bueno que una mujer llegara a la presidencia.

La posición de Zizek representa la de quien entiende que cuanto más se extremen las contradicciones tanto mejor para destruir un orden de legitimidad que, por fin, permita fructificar a lo auténtico: la utopía que está al final del trayecto, esa sociedad perfecta después del caos, aunque para ello tenga que perecer el mundo. La de Sarandon encarna el juicio moral que obliga a interpretar el mundo en opciones maniqueas: en la vida se elige siempre entre un bien y un mal que pueden ser identificados con certeza. Con ello, desaparece el pensamiento dilemático propio de la política, donde imperan los grises y donde, precisamente por eso, habitualmente se elige entre dos males. De lo contrario, no habría dilemas, solo maniqueísmo agustiniano.

Nos lamentábamos de que los americanos tuvieran que elegir “el mal menor” y, sin embargo, la política consiste por definición en evitar el mal mayor, ese espacio donde cada opción nos enfrenta a una pérdida, donde hay que intervenir a pesar de la duda. Por eso, la auténtica política tiene que vivir con aquello que Arendt llama “cuidar el mundo”: atender a lo cercano antes que a los grandes principios que supuestamente nos llevan al impecable rigorismo del bien, una posición que no enjuicia los efectos reales de las decisiones sobre la vida concreta de las personas. Y es que la política debería asumir los dilemas como lo que son: dilemas. 

martes, 12 de enero de 2016

Franz Schubert / Piano Trio In E Flat / David Bowie







Franz Schubert

PIANO TRIO IN E PLAT

El ansia (The hunger, 1983), de Tony Scott, con Catherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie.




Franz Schubert Piano Trio In E Flat, Op 100 2nd Movement.



sábado, 31 de agosto de 2013

Susan Sarandon / Sin miedo

Susan Sarandon



Susan
Sarandon

Sin miedo a la franqueza y súper divertida.

Texto de  Jina Khayyer
Retratos de  Juergen Teller
Estilismo de  Jodie Barnes
Número 7, Primavera y Verano 2013
No son sólo la mirada de ojos abiertos y la voz lánguida de Susan Sarandon lo que la distingue de todos los demás actores de su generación. Su gama de papeles, desde la ingenua Janet Weiss en  The Rocky Horror Picture Show  hasta la vampiresa lesbiana más elegante de la historia del cine en  The Hunger , la han distinguido como una actriz valiente y brillante en igual medida. 

Susan, famosa por su franqueza en lo que respecta a sus convicciones políticas, dice que espera que Barack Obama sea más valiente en su segundo mandato. Tiene que ser la mujer más joven del mundo, con 66 años, ya que acaba de convertirse en propietaria de una exitosa cadena de bares de ping-pong llamada Spin y sigue brillando en la pantalla, más recientemente como la esposa de Richard Gere en  Arbitrage y como un científico indio en Cloud Atlas,  que pronto se estrenará  .

Jina: Alguien me dijo que te había visto viajando en el metro de Nueva York hace poco. ¿De verdad eras tú?

Susan: Es muy posible. Anoche fui a Brooklyn en metro para visitar el museo de arte de Brooklyn. También camino mucho y tengo una bicicleta. Una de las cosas que más me gusta de Nueva York es bajar por el High Line a horas intempestivas del día o simplemente caminar por las calles. Ese es el problema de vivir en Los Ángeles: el hecho de estar en el coche todo el tiempo. Si te cruzas con alguien que no esperabas ver, significa que has tenido un accidente de tráfico, ¿sabes? Si estás en Nueva York, te cruzas con gente, ves una exposición, escuchas una historia divertida, hablas con alguien con quien nunca hablarías.

J:La gente debe reconocerte.

S: Sí, pero están bien. Sonríen y, ya sabes... los neoyorquinos son muy simpáticos. No empiezan a gritar. Dicen: "Hola, ¿cómo estás? Me gusta tu trabajo. Te ves bien", o lo que sea. Si gritan, normalmente son de Argentina, Brasil, Italia o alguno de los países más emotivos.

J: Debe haber momentos en los que te gustaría ser invisible. 

S: Era más difícil cuando los niños eran pequeños. Pero uno se dedica a este negocio porque quiere llegar a la gente, y es estupendo saber que lo hace. El problema de hacer películas es que nunca se sabe lo que le pasa al público. Siempre digo que la diferencia entre el teatro y el cine es la diferencia entre hacer el amor y masturbarse. Cuando haces una película, sólo tienes que conseguir que un pequeño momento funcione, prácticamente solo; en el teatro, tienes una relación, para bien o para mal, con el público. Puedes ver sus caras, están llorando, se ponen de pie al final. 

J: Parece que ahora estás asumiendo una amplia gama de roles en escalas muy diferentes, tanto en el escenario como en la pantalla.

S: Ahora que mis hijos han seguido su propio camino, he podido hacer siete películas en dos años. Puedo empezar a trabajar con un nuevo director cada vez, algo que nunca había hecho antes, diversificando mi cartera de proyectos, ampliando mi cartera. Así que si algunas de mis acciones tienen éxito y otras no, no hay problema. No fue una decisión que tomé conscientemente, pero que de alguna manera sucedió. Por ejemplo, en 2006 hice  Bernard and Doris  , una película de dos personajes en la que aparecía Ralph Fiennes y yo, que fue divina. Y me encantan los hermanos Duplass, que son una especie de favoritos del cine independiente, que hicieron  Jeff Who Lives at Home  en 2011. Interpreto a la madre que intenta averiguar qué significa la vida y busca señales en el universo. El año pasado volví a Berlín para trabajar con los hermanos Wachowski en  Cloud Atlas  , en la que interpreto a varios personajes a lo largo del tiempo, incluido un científico indio. Todos fueron papeles pequeños y fue muy divertido. Y, por supuesto, acabo de trabajar  en Arbitrage  con Richard Gere. Soy como una secretaria temporal que entra cuando hay un problema durante unas semanas y luego se va. 

J: ¿Qué determina si aceptas o no un papel?

S: Depende. Creo que es más fácil para las mujeres que han tenido familia envejecer y pasar por el cambio de carrera, porque su identidad no está ligada a quiénes eran cuando tenían 20 o 30 años como estrellas de cine. A veces es más difícil para los hombres que solían ser protagonistas y ahora son actores secundarios; pueden sentir que es como un paso atrás. He descubierto que trabajar con gente interesante y ponerme a prueba es algo que puedo hacer en dos semanas; no tiene por qué ser en dos meses.

“Creo que cada película es una película política: algunas refuerzan el status quo, otras lo desafían”.

J: También suena mucho menos disruptivo que acampar en un set de filmación durante meses.

S: He vivido por toda Norteamérica haciendo películas: en Vancouver, Toronto, St. Louis, Montreal. Muchas de las más importantes se rodaron durante las vacaciones de verano, para adaptarlas a la escolarización de los niños cuando eran pequeños.  The Client ,  Thelma & Louise  (estoy tratando de pensar en cuáles otras) se rodaron todas en verano, en exteriores. 

J: ¿Tus hijos viajaban contigo? Debes ser increíblemente organizada.

S: El otro día encontré una lista que había escrito para la persona que trabajaba en el alojamiento al que me iba a mudar con los niños. Decía que sacara todos los muebles de cristal, que pusiera cinta adhesiva en los bordes de todo, cuántas cajas de pañales, cuánta leche de soja... Me mudaría con cajas de juguetes con los que no habían jugado mucho y luego las donaría cuando me fuera, dejándolas atrás. Tenía todo un sistema. No fue hasta que estuve en Winnipeg con Richard Gere y Jennifer Lopez haciendo  Shall We Dance  en 2003 que me quedé sin niñera ni niños. Los chicos estaban en un campamento –tengo dos hijos, Jack y Miles– y creo que mi hija, Eva, estaba en Italia visitando a su padre. No sabía qué hacer. Normalmente estaría buscando el museo de los niños, haciendo horarios y comprando o planeando las comidas, y de repente me encontraba sola en el lugar. Me sentí muy cohibida porque de repente tenía mucho tiempo. No es que Winnipeg fuera la ciudad más fabulosa para encontrar tu identidad.

J: ¿Y ahora tu tiempo es completamente tuyo?

S: Más o menos. Todos los niños crecieron en Nueva York y les encanta vivir aquí. Hace 21 años que vivo en mi apartamento de Chelsea y todavía lo consideran su hogar. Mi hijo menor, Miles, todavía va a la escuela, en Brown, pero es DJ, así que vuelve todos los fines de semana para hacer conciertos. El siguiente en llegar es un chico de 22 años que se graduó en la Universidad del Sur de California y está haciendo películas. No está muy seguro de en qué costa quiere estar, así que todavía tiene su habitación. 

J: ¿Tuviste ambos niños con Tim Robbins?

S: Sí, tanto Jack como Miles. Me enteré de que estaba embarazada de Miles cuando estaba haciendo  Lorenzo's Oil . Ya tenía un niño de dos años y otro de seis, y Tim estaba haciendo Bob Roberts, y estaba claro que no podría estar en casa para la cena. Fue entonces cuando se nos ocurrió la fórmula de que él viviría en un hotel y yo estaría en la casa con los niños.

J: Entonces él se fue a un hotel con servicio de habitaciones las 24 horas y sin niños llorando. ¿Quién te cuidó?

S: Nadie. No sé cómo lo hice, ahora que lo pienso. Especialmente cuando la niñera se iba y no volvía. Yo acompañaba a mi hija a la escuela al otro lado de la calle –vivíamos en un barrio que tenía una escuela– y luego llevaba a mi hijo al trabajo conmigo. Pero empecé a sangrar, así que no podía subir las escaleras, y alguien más, como mi chofer, tenía que ayudarme por la noche. Realmente no era muy buena para planificar la ayuda. Te encuentras en esas situaciones y estás sobrecargada. Solo conseguí una asistente hace como 15 años. Y luego una de ellas me robó 

J: Eso debe haber sido horrible.

S: Sí, porque tu asistente se convierte en parte de la familia y lo sabe todo. En un momento dado tuve una publicista, en otro tuve una niñera y, finalmente, una empleada doméstica, pero ese apoyo se daba a menudo en rachas. Tener un hijo y no tener ayuda está bien, pero cuando estás en inferioridad numérica y trabajas, la dinámica cambia por completo. No sé cómo lo hizo mi madre: tuvo nueve hijos, aunque ahora dice que le hubiera gustado disfrutar de sus hijos como yo disfruté de los míos.

J: ¿Fue la experiencia de ser madre trabajadora lo que te hizo interesarte en la política?

S: No, eran los tiempos. Cuando estaba en la universidad estudiando arte dramático en Washington DC en los años 60, vimos cómo ardía la ciudad. Asesinaron a Kennedy. Y cuando crecí en esa época, vi lo que estaba pasando. No era como ahora, donde los medios corporativos realmente regulan lo que ves. A los periodistas se les permitió entrar para informar sobre lo que estaba sucediendo en Vietnam; el gobierno nunca volverá a cometer ese error. Luego estaban las marchas por los derechos civiles en el sur: veías fotos de perros y mangueras, y si tenías medio cerebro y un poco de empatía, estabas en la calle. Me arrestaron algunas veces. Probablemente estábamos menos informados que los chicos de Occupy Wall Street ahora, pero tenía todo el sentido del mundo, ¿sabes? Pero las drogas... las drogas eran algo más inclusivo. Hay algo asombroso que empieza a pasar cuando la gente toma alucinógenos; ese fue un factor muy, muy importante. No era un gran fanático del LSD. Pero en ese entonces... peyote, hongos, mescalina, marihuana, claro. Eso tiene que ayudar a tu manera de enmarcar las cosas. Pero soy muy sensible a las drogas; mi cuerpo no es lo suficientemente fuerte como para volverse adicto. No tengo la constitución adecuada para las sustancias químicas.

J: ¿Te definirías como un activista ahora?

S: Si tienes empatía y si tienes algo de imaginación –y espero que como actor la tengas– entonces el siguiente paso es convertirte en activista. Porque, ¿cómo puedes no hacer algo? Si estás conectado con los medios, ¿cómo puedes no aprovechar eso para difundir información que otras personas no están recibiendo, para representar a personas que no tienen voz? No es que tenga todas las respuestas, pero una vez que te destacas entre la multitud y dices: "Estoy escuchando", te darán información. A veces es información difícil que la gente no quiere escuchar, y ahí es donde te metes en problemas. Pero no es porque me encantara estar en las escaleras de la biblioteca con 30 micrófonos; eso siempre me ha resultado muy intimidante. No sé quién es esa persona. 

J: ¿Es el cine un buen medio político?

S: Creo que cada película es una película política, porque todas te cuentan lo que significa ser mujer, lo que es divertido, cómo es el sistema de justicia, o lo que sea. Algunas películas refuerzan el status quo y otras lo desafían. Las que lo desafían se llaman películas políticas; las que lo refuerzan se llaman comedias. Pero si ves  El profesor chiflado  con Eddie Murphy, es increíblemente política. Todo el público apoya que esta chica esté con este tipo gordo. Creo que tienes que tomarte en serio lo que dices en una película, y creo que tienes que saber que estás afectando a la gente. Llevé a mis hijos a ver  El show de Truman , y después tuvimos las conversaciones más interesantes sobre lo que cambiarías para estar a salvo. ¿A qué libertades renunciarías para estar a salvo? ¿Qué es la amistad? Y así sucesivamente. Eso es lo que me resulta interesante: dar a la gente algo de lo que hablar en el desayuno al día siguiente o algo sobre lo que discutir. No debería decirte qué pensar, pero puede darte la oportunidad de ver el mundo de otra manera.

J: Como  Dead Man Walking , que cambió el debate sobre la pena de muerte. 

S: Sí. Ya había conocido a la hermana Helen Prejean y había leído su libro, así que estaba decidida a hacer una película sobre ella. Lo que me encantó fue la historia de amor, porque todo lo que hago lo veo como una historia de amor. No se trataba solo de la pena de muerte, sino de dos personas: una monja que se enamora de un hombre condenado a muerte. Tim hizo un trabajo brillante al escribirla y dirigirla. 

J: ¿Cuando se separaron ustedes dos?

S: En 2009. Dejar una relación de larga duración en ese momento fue algo muy aterrador y emocionante a la vez. Todavía no entiendo dónde voy a terminar, pero intento no centrarme en eso. 

J: ¿Disfrutaste de tu matrimonio? ¿Qué edad tenías cuando te casaste con tu primer marido, Chris Sarandon?

S: Yo era muy joven, tenía apenas 20 años, y nunca pensé que sería para siempre. Lo hicimos solo para poder vivir juntos. Él me hacía sentir segura y fue el primer hombre con el que me acosté. Pero en realidad nunca quise casarme; no ansiaba tener posesiones. No soñaba con tener una casa, un marido e hijos, lo cual en esa época era inusual.

J: Tengo que preguntarte sobre Louis Malle. ¿Cómo conociste a él?

S: Me eligió para  Pretty Baby  en 1977. Yo ya había interpretado algunos papeles importantes, pero cuando conseguí ese, no dejaba de pensar: él cree que ha elegido a otra persona. Esa película fue una experiencia muy interesante por la fotografía de Sven Nykvist y su forma de trabajar, y también porque Louis había elegido a mucha gente que no eran actores: chicas locales que había conocido en Mardi Gras cuya ética de trabajo era muy diferente. No entendían realmente lo tedioso que es hacer una película. Luego estaba Brooke Shields, que estaba en una situación muy volátil. Su madre acabó en la cárcel y me pidieron que me hiciera cargo de la custodia de Brooke durante la película. Luego el hijo de Sven Nykvist se suicidó y tuvo que irse y volver. Y Brooke seguía desapareciendo. Fue entonces cuando me enamoré de Louis.

J: ¿Cuánto tiempo estuvieron juntos?

S: Tres años y medio, cuatro años. Él era mucho mayor y yo nunca había vivido en Francia. Empecé a vivir en París; fue una experiencia muy interesante. Me encantaban sus dos hijos. Y, por supuesto, también hicimos juntos Atlantic City. 

“Siempre digo que la diferencia entre el teatro y el cine es la diferencia entre hacer el amor y masturbarse”.

J: ¿Hay alguien ahora?

S: Sigo siendo un buscador; estás en problemas cuando dejas de buscar. Tengo un tatuaje en mi muñeca, ANDAND, que significa “Un nuevo amanecer, un nuevo día”, lo que significa que cada día puedes ver las cosas de nuevo. Si has cometido un error o alguien te ha hecho daño o lo que sea, puedes tener otra oportunidad. Así que simplemente lo lanzo al universo, y siempre responde. Siempre me sorprende. ¿Cómo podría construir un negocio de ping-pong, por ejemplo? Quiero decir, en serio, ¿creí que haría eso? No.

J: Hablemos de Spin, el club de ping-pong que has creado con Jonathan Bricklin. ¿Cómo surgió?

S: Bueno, me gusta la idea del ping-pong porque va más allá de la edad, el género y el tipo de cuerpo. Es el único deporte en el que las niñas pueden vencer a los grandes, y un deporte al que se puede jugar hasta morir, hasta los 90 años; hay gente que compite hasta los 100 años. Así que para mí es muy fácil apoyarlo. No es caro, no te haces daño. Hemos proporcionado mesas e instructores a 40 escuelas de Nueva York que no tenían programas de educación física. Es perfecto para las zonas urbanas donde los niños no tienen espacio en sus escuelas. Y es barato. 

J: ¿Lo estás volviendo genial otra vez?

S: Nunca ha sido cool, ¿no? Pero estamos tratando de hacer que sea cool ser geek. Considero que Spin es una especie de sala de juegos glamurosa y divertida. Tenemos 17 canchas en East 23rd Street, y Todd Oldham, que es amigo mío y ha construido muchas cosas, ayudó con parte del diseño, haciendo cosas a escala, consiguiendo arte y obteniendo cosas a bajo precio.

J: ¡Suena muy divertido!

S: ¡Sí, totalmente! Estoy muy contento. Me gustaría seguir mejorando y hemos aprendido a base de ensayo y error cómo crear un margen de beneficio mayor, porque como este proyecto es el primero de su tipo, los sistemas informáticos y todo lo relacionado con la forma de gestionarlo tuvieron que empezar desde cero. Ahora tenemos todo eso prácticamente controlado y tenemos un club en Toronto y Milwaukee. Abrimos uno con André Balazs en el Standard del centro de Los Ángeles el pasado diciembre y probablemente abriremos más con él en Berlín y Miami. Hemos recibido peticiones de muchos lugares y hemos firmado contratos con Chicago. Portland sería genial, San Francisco…

J: ¿Te estás convirtiendo en una empresaria?

S: No voy a ser el encargado de la franquicia, y todavía es un negocio familiar, aunque estamos en un punto en el que tenemos que decidir si queremos hacerlo más grande o no. Jonathan se le ocurrió una gran idea de una red social en la que puedes desafiar a la gente y tener escaleras. Puedes jugar con cualquiera, en cualquier lugar, y apostar una cantidad de dinero, y habrá 10 o 15 organizaciones benéficas que he sugerido, que sé que son legítimas, que recibirán las ganancias. Jugarás contra alguien por $10 o $100 o lo que sea, y el perdedor paga ese dinero a la organización benéfica que elija el ganador.

J: Entonces, ¿cuándo podremos esperar tus memorias? ¡Si es que las hay!

S: He pensado seriamente en decirle a la gente que me dispare si alguna vez decido escribir algo.


THE GENTLEWOMAN