sábado, 26 de octubre de 2024

Triunfo Arciniegas / La clase de griego o la poética del silencio

 



Triunfo Arciniegas

LA CLASE DE GRIEGO O LA POÉTICA DEL SILENCIO


 La clase de griego, de Han Kang, es la novela que nunca escribió Alejandra Pizarnik: una feroz pelea con el lenguaje. Cuánta sangre habrá corrido para que lleguen hasta nosotros estas páginas limpias, luminosas, vibrantes, como los restos de un naufragio:

“El lenguaje se fue deteriorando en el transcurso de miles de años, desgastado por el uso de incontables lenguas y plumas. Ella misma lo fue deteriorando a lo largo de su vida, con su propia lengua y su propia pluma. Cada vez que empezaba a escribir una oración, notaba su corazón gastado; su corazón remendado, consumido, inexpresivo. Cuanto más lo sentía, más se aferraba a las palabras, hasta que un día las soltó y sus manos quedaron vacías. Los fragmentos mellados cayeron a sus pies. Los dientes del engranaje dejaron de girar. Una parte de ella, el lugar de su interior más desgastado por el uso, se desprendió dejando solo el hueco, como un mordisco, como la marca que deja una cuchara en el blando tofu.”

No es una novela fácil.

Uno sabe que enfrenta un texto importante pero no cómo abordarlo. Quién ha leído “La vegetariana”, una novela con más puentes y pasadizos seguros, pasa las páginas con la certeza de que se encuentra ante una escritora de hondo calado. Y aprende, ansioso de la recompensa. El texto hace al lector. Como décadas atrás en las grandes novelas de Vargas Llosa, Conversación en La Catedral o La casa verde, como Rayuela, de Cortázar, como en las primeras páginas de Proust, Faulkner o Bernhardt, sobre la marcha, tropezándose, encendiendo una y otra vez la lumbre que el viento insiste en apagar, hasta que el lector entiende que, si una mano sostiene la lumbre, la palma de la otra se convierte en barrera protectora y que su propio cuerpo impedirá las jugarretas del viento caprichoso. Una vez superados los obstáculos, el texto se vuelve pradera, tarde plácida, nube que puede masticarse,

La anécdota no es lo importante en La lección de griego sino el detalle, la atmósfera, el ritmo. Más que los acentos de las palabras griegas escritas en el pizarrón, la tiza “que se rompe en dos y cae al suelo”, más que el rostro “la pálida y fina cicatriz curva que se extiende desde su ojo izquierdo hasta la comisura de la boca”. Más que el lenguaje, “que penetraba en sus sueños como un punzón, provocando que se despertase sobresaltada”, las palabras anotadas sin relación ni propósito en las últimas hojas del diario. Por ejemplo, bosque, que en coreano, recuerda a una antigua pagoda. O cuando en el lavamos se abre el grifo para lavar el estlógrafo y “un fino hilo de color azul se diluyó en el agua dibujando curvas serpenteantes”.

A veces ni siquiera lo que se dice es lo importante.

La poética del silencio, “un silencio todavía más nítido e intenso, como el interior de una tinaja a oscuras”: los huellas que se desvanecen como hilos cada vez más finos, los movimientos que seguimos con los ojos cerrados, los rastros de lo que se ha ido.

La corriente que se establece entre una mujer que ha perdido el habla y el profesor de griego que se está quedando ciego. Las palabras que la mujer muda escribe en la palma del ciego.

Dos seres solitarios, extraviados en Seúl. La mujer, divorciada y huérfana reciente, ha perdido la custodia de su pequeño hijo por diversas razones, y la familia más cercana del profesor vive en Alemania. 

No hay nombres.

Leemos la traducción de Sunme Yoon, la versión en español de una lengua que jamás conoceremos. Y la lengua es casi el tema fundamental del texto. No es raro que los personajes se encuentren en las clases de griego, una lengua muerta y supremamente complicada. Supongo que para los coreanos la experiencia de leer a Hon Kang es alucinante, como nos sucede a nosotros con Rulfo, Borges o García Márquez. Regocijante privilegio.


***


“En ese instante ella se acuerda de una palabra antigua que recuerda solo a medias y trata de atraparla en su mente. Es una palabra que empieza con el ideograma chino 呼 (ho) y que alude a la penumbra inmediatamente anterior a la salida o a la puesta del sol. Una palabra que hace referencia a ese momento en que hay que preguntar en voz alta a la persona que se acerca quién es, porque no se la ve bien. Se parece, en su origen, a la expresión occidental «la hora entre el perro y el lobo» y empieza con esa sílaba, ho... No puede completar la palabra, que se le queda dando vueltas en algún lugar más profundo que la garganta.”


***


“Esforzándose por mantener abiertos los pesados párpados que se le cierran, recuerda, como sumida en un sueño ligero, una escena de su infancia: caía la tarde sobre el callejón que había delante de su vieja casa, y se disponía a salir de la mano de su entonces joven madre para ir a visitar a sus abuelos maternos. Ella era tan pequeña que no podía subirse sola la cremallera del abrigo. «Pasaremos por el mercado a comprar mandarinas», dijo su madre. Al oír aquellas palabras, aparecieron ante sus ojos las frutas de color naranja. Se sorprendió de poder verlas tan vívidamente aunque no las tuviera delante de verdad. Probó a pensar en un árbol y, como por arte de magia, ocurrió lo mismo: fue como si tuviera el árbol delante de sus ojos, aunque ante ella solo se divisaban la callejuela y los interminables muros de cemento de las casas bajo el sol de la tarde. Entonces las letras del alfabeto que había aprendido hacía poco empezaron a superponerse a la imagen del árbol. «Árbol», pronunció en voz alta, y se rio sola: «Árbol... árbol...».”


***


Sólo un poeta contempla las palabras de esta manera. En ciertas páginas el lector no sabe si enfrenta una novela o un poema. El penúltimo capítulo (21, “Bosque submarino”) es un poema que sólo puede entenderse si se ha leído la novela completa y que brota de otros dos capítulos fundamentales: 17, “Oscuridad”, y 19, “Diálogo en la oscuridad”. En el primero, debido a un accidente, los personajes se conectan como no pudieron hacerlo en las clases de griego, y en el 19 se acercan en la oscuridad y el silencio hasta conjugarse en el poema del penúltimo capítulo, donde son palabras o líneas de luz, y saltan al abismo de la última página, titulada 0. ¿Un nuevo comienzo?


25 de octubre de 2024

Triunfo Arciniegas / Primera lectura de La vegetariana

 




Triunfo Arciniegas
Primera lectura de La vegetariana


Leí asombrado “La vegetariana”, de Han Kang. Una pieza de relojería. Breve, precisa, impecable. No sobra nada. Frases cuidadosas, párrafos perfectos, imágenes deslumbrantes. 

Los personajes viven entre el sueño y la vigilia. Para la escritora surcoreana Han Kang (Gwangju, 1970) lo uno es tan importante como lo otro. Y para Yeonghye, la protagonista, que duerme poco y apenas come, los sueños son un tormento y la realidad algo peor. Solo queda escapar del encierro por las puertas del suicidio, el hambre y la locura.

He pensado todo el tiempo en Kafka. “La vegetariana” no es otra cosa que el despiadado relato de una metamorfosis, aunque la protagonista no se transforma en un insecto. Se diría que aspira a convertirse en planta. Al final, Yeonghye asegura que sólo necesita agua y sol. Nada más. “Todos los árboles del mundo me parecen hermanos”, le dice a su hermana Kim en el sanatorio.

Según cuenta en una entrevista, muchos años antes de “La vegetariana”, Han Kang  escribió un cuento llamado “El fruto de mi mujer”, donde una mujer se convierte realmente en árbol:

A diferencia del cuento, en ‘La vegetariana’ no se produce ningún hecho sobrenatural, sino que es su imaginación lo que lleva a Yeonghye al extremo de creerse una planta. No utilizo la fantasía o lo sobrenatural en todas mis novelas. Sin embargo, lo hago cuando la verdad que se expresa en la obra me lo exige. A veces siento que no soy yo la que decido, sino que es la novela o el cuento que estoy escribiendo lo que me exige determinadas cosas.

Una novela deslumbrante, con una estructura controlada y eficaz. En la primera parte, “La vegetariana”, seguimos a la mujer desde el punto de vista del marido: ha decidido dejar de comer carne y su mundo entra en crisis. En la segunda parte, “La mancha mongólica”, la narración se traslada al cuñado, artista del video, que pinta y filma a su antojo a una Yeonghye solitaria y frágil. Y en la tercera parte, “Los árboles en llamas”, es la hermana de la protagonista y esposa del artista quien lleva el hilo de la narración. Tres partes perfectamente definidas, que encajan en un engranaje impecable. Aunque Yeonghye renunció a las relaciones íntimas en su matrimonio, una deliciosa sensualidad recorre las páginas de la primera parte y explota en la segunda, donde el marido pierde toda su importancia tanto en la narración como en la vida de Yeonghye. Otro hombre sale de escena en la tercera, el artista, el marido de la hermana de Yeonghye, Kim Inhye. Lo mismo sucede con los padres de ambas. Kim visita el sanatorio una vez al mes y luego todos los viernes para presenciar con total impotencia el deterioro de su hermana. Solo vemos a la protagonista a través de los ojos de los otros.

En la entrevista mencionada, que hace parte de la elegante edición de Rata, Han Kang es muy precisa al respecto: “Desde el principio quise que Yeonghye no tuviera voz y que fueran las personas que la rodean las que hablaran en su lugar. La única parte de la novela en que Yeonghye habla en primera persona es cuando relata sus pesadillas. En el resto de la novela es objeto de observación, existe como blanco de la incomprensión y el odio, de la lástima y la compasión, y de una extraña afinidad. Únicamente la imaginación del lector puede acercarse a ella y llegar a conocerla de un modo íntimo. La determinación de Yeonghye de rechazar la violencia y la condición humana es tan radical y atípica que pensé que esa era la única forma de relatar su historia”.

***

Los monólogos (las pesadillas) de la protagonista, brevísimos y certeros, estremecen hasta los huesos. En uno habla de la muerte del perro que la mordió cuando tenía nueve años. Así cierra la anécdota el quinto párrafo: “Aquella noche hubo un banquete en casa. Vinieron todos los hombres del mercado a los que papá conocía. Como todos decían que debía comer la carne del perro que me había mordido para que se me curara la herida, yo también comí un bocado. En realidad, me comí un cuenco entero del guiso mezclado con arroz. Me llenó la nariz el olor a perro que las semillas de perilla no lograban tapar. Recuerdo sus ojos reflejándose en la sopa, los ojos con los que me miraba cuando vomitaba sangre con espuma. No me importó. De verdad, no me importó en absoluto.”

Otro monólogo trata de los gritos, los gritos que desgarran la carne y sobre todo el alma:

No sé por qué llora esa mujer. No sé por qué me mira tan fijamente como si quisiera comerme la cara. No sé por qué acaricia con manos temblorosas la venda de mi muñeca.

Mi muñeca está bien. No me duele. Lo que me duele es el pecho. Tengo algo atascado en la boca del estómago. No sé qué es. Siempre está ahí. Ahora siento esa pesada masa a todas horas aunque no lleve el sujetador. Por más que respiro profundamente, no se me aligera el pecho.

Son gritos, alaridos apretujados, que se han atascado allí. Es por la carne. He comido demasiada carne. Todas esas vidas se han encallado en ese sitio. No me cabe la menor duda. La sangre y la carne fueron digeridas y diseminadas por todos los rincones del cuerpo y los residuos fueron excretados, pero las vidas se obstinan en obstruirme el plexo solar.

Por una vez, una sola vez, quisiera gritar con todas mis fuerzas. Quisiera salir corriendo por la oscura ventana. ¿Entonces podré desembarazarme de esa masa que me obstruye el pecho? ¿Será eso posible?

Nadie puede ayudarme.

Nadie puede salvarme.

Nadie puede hacerme respirar.

***

La trama convence, pero el lenguaje hechiza. La manera de contar, es decir, la sabia manera de tejer los hilos, los deslumbrantes remates de la primera y la segunda parte, la precisión y delicadeza de semejante arquitectura hacen memorable el texto. 

La novela, publicada con más pena que gloria en Corea en 2007, fue traducida en 2012 al español por Sunme Yoon para la editorial independiente argentina Bajo la luna, y en 2016, traducida al inglés por Deborah Smith, obtuvo el prestigioso Booker Internacional, imponiéndose a Elena Ferrante y Orhan Pamuk. Dos años después Han Kang fue finalista con “Blanco”. Y el reto es historia. Así que quienes dicen que se trata de una desconocida sólo hacen parte de la inmensa mayoría de ignorantes. 

Han Kang ha sido traducida a más de treinta idiomas y el Booker no era su único premio antes del Nobel. Alguien señaló que en cincuenta años nadie la recordaría. ¿Cómo demonios podemos saberlo? Ni siquiera estaremos vivos. Pero, sin duda, de la frase y su dueño nadie se acordará. 

Otro, más imbécil todavía, consideró que el Nobel es una broma. ¿A quién no le gustaría una broma de este calibre? El Nobel no garantiza la inmortalidad, por supuesto. Tampoco lo hace un millón de dólares. Nada garantiza la inmortalidad.

Pero, de todas maneras, es bueno precisar que este año la Academia no se equivocó.

Han Kang, grandiosa.


14 de octubre de 2024



Triunfo Arciniegas / Misterios

 

Ilustración de Triunfo Arciniegas


Triunfo Arciniegas
MISTERIOS

Dos grandes misterios de nuestro tiempo: cómo se blanqueó Michael Jackson y qué hace Cher para mantenerse tan bien a los 78 años. No se trata solamente de su piel y sus rasgos sino de sus movimientos. Cher no se mueve como una anciana. ¿Qué le están haciendo a sus huesos?

¿Quiénes fueron los médicos del primero? Entiendo que es la única persona en la historia de la humanidad que lo ha conseguido. En cuanto a sus hijos blancos el cuento es otro: el cantante no sólo alquiló un vientre sino compró los espermatozoides. ¿Tanto veneraba la blancura que no quiso hijos negros?  

No quiso nariz de negro ni labios de negro ni cabellos de negro. Persiguió los rasgos del hombre blanco. Quiso ser una muñequita. Todo tan fino, tan delicado, tan femenino. ¿Qué había en su cabeza? Aparte de su obvia y perversa debilidad por los niños. Un talento extraordinario, un cantante singular, un bailarín genial, pero también un hombre trastornado.

¿Quién es el cirujano de la segunda? Si es posible un pacto con el diablo, esta mujer lo hizo. No he leído una biografía suya. Desconozco sus entrevistas.

Francamente, los médicos y los cirujanos de nuestros días le están disputando atributos a los dioses. O a los demonios. Lo que empezó en las tiendas de campaña de la primera guerra mundial con tantos cuerpos mutilados y que se transformó en el milagro y la maldición de la cirugía estética podría pulverizar los principios de la civilización.

La eternidad, tema de algunas películas, tarde o temprano será posible, y el mundo tal como lo concebimos será otro. Hay dos caminos: la regeneración o reconstrucción de los diversos órganos del cuerpo humano o la creación mecánica de los mismos en los laboratorios que dominen los principios de la ciencia e invadan sin permiso los terrenos de la magia.

El arte, la religión, la filosofía, la política, el derecho, nuestra manera de vivir y tantos otros asuntos existen por la presencia de la muerte o por el hasta ahora inevitable destino de la muerte.

¿Pero qué pasará cuando la humanidad sea tan poderosa que pueda vencer a la muerte? Nosotros, individuos del siglo XXI destinados a extinguirnos, nunca lo sabremos. ¿Pero qué pasará en uno o dos o tres siglos? Otros pensarán, con sólidos argumentos, que antes de alcanzar la eternidad, el planeta y la humanidad se extinguirán. 

La ruleta gira.

Está girando.

A pesar del odio, del insensato deseo de matarnos los unos a los otros, a pesar de la maldad que nos habita, sobreviviremos.


22 de octubre de 2024

viernes, 25 de octubre de 2024

Lo que aprendemos sobre Kafka a partir de sus diarios sin censura



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En el centenario de su muerte, una nueva traducción al inglés de los diarios del gran escritor revela algunos detalles sorprendentes



Stuart Jeffries

Miércoles 1 de mayo de 2024



A

espués de su muerte, el 3 de junio de 1924, en el despacho de Franz Kafka en Praga se encontró una carta dirigida a Max Brod: “Querido Max: Mi último deseo: que todo lo que deje atrás (diarios, manuscritos, cartas (propias y de otros), bocetos, etc.) sea quemado sin leerlo”.

Reseña de Diarios de Franz Kafka / Una figura más desordenada, más sexual y compleja


Reseña de Diarios de Franz Kafka: desordenado, complejo, sexual

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Sus diarios sin censura revelan una figura más desordenada, más sexual y compleja, y revelan mucho sobre el proceso de escritura.


Power Chris

Miércoles 24 de abril de 2024

 

IA finales del verano de 1917, tras los primeros síntomas de la tuberculosis que lo mataría al cabo de una década, Franz Kafka se fue a vivir con su hermana a la campiña bohemia. Durante este período inesperadamente tranquilo en una vida que, por lo demás, había estado siempre asediada, escribió una serie de aforismos. Uno de ellos dice: “El verdadero camino es el que se recorre a lo largo de una cuerda, no una cuerda suspendida en el aire, sino más bien justo por encima del suelo. Parece más un alambre trampa que una cuerda floja”.

La carta de Franz Kafka muestra la angustiosa lucha del autor contra el bloqueo del escritor


 



La carta de Franz Kafka muestra la angustiosa lucha del autor contra el bloqueo del escritor

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Carta a su amigo y editor Albert Ehrenstein, que se subastará en junio, detalla la lucha por escribir en el momento del diagnóstico de tuberculosis

jueves, 24 de octubre de 2024

Xosé Carlos Caneiro / «Pedro Almodóvar es un cineasta absolutamente mediocre que dentro de 20 años nadie recordará»

 


El escritor Xosé Carlos Caneiro, autor de 'Paraíso'

El escritor Xosé Carlos Caneiro, autor de 'Paraíso'

Xosé Carlos Caneiro, escritor

«Pedro Almodóvar es un cineasta absolutamente mediocre que dentro de 20 años nadie recordará»

El escritor gallego Xosé Carlos Caneiro vuelve a las librerías con Paraíso, un sorprendente fresco de la sociedad gallega donde lo real y el realismo mágico se entremezclan como en la vida misma


Xosé Carlos Caneiro vuelve a las librerías con Paraíso (Sial Pigmalión), con un universo gallego lleno de personajes, paisajes e historias que desbordan realismo mágico.

¿Quién le teme a William Shakespeare?

 


Credit...Kirsty O'Connor/


¿Quién le teme a William Shakespeare?


Lichtenberg es el productor artístico de la Shakespeare Theatre Company en Washington.


A principios de este mes, los amantes del teatro del Área de la Bahía, en Estados Unidos, recibieron una muy mala noticia. California Shakespeare Theater, la querida compañía sin fines de lucro que ha funcionado allí durante 50 años, anunció que pronto cerraría ante un “estancamiento financiero insuperable”. Como productor artístico de la Shakespeare Theatre Company de Washington, me tomo muy en serio este tipo de pérdidas. Y también me preocupan. A veces parece que la relación del teatro estadounidense con el Bardo se está resquebrajando.

El asombroso caso del dragón de Komodo, todo un misterio para la ciencia

 


Un dragón de Komodo (Varanus komodoensis), también conocido como monitor de Komodo, saca su lengua bífida, en el zoo Faunia.
Un dragón de Komodo (Varanus komodoensis), también conocido como monitor de Komodo, saca su lengua bífida, en el zoo Faunia.MARCOS DEL MAZO


El asombroso caso del dragón de Komodo, todo un misterio para la ciencia

Se trata de un reptil de garras afiladas y dentadura de tiburón cuya lengua amarilla se mueve nerviosa cada vez que se abalanza sobre su presa

Marcus du Sautoy, matemático: “Existe la posibilidad de que la inteligencia artificial se vuelva consciente”

 


Marcus du Sautoy

El matemático Marcus du Sautoy, en una sala de la IE University, en Madrid.JAIME VILLANUEVA

Marcus du Sautoy, matemático: “Existe la posibilidad de que la inteligencia artificial se vuelva consciente”

El catedrático de la Universidad de Oxford plantea el surgimiento de “una nueva especie” a partir de los algoritmos



VERÓNICA M. GARRIDO
Madrid - 07 DIC 2023 - 23:20

No es habitual que una conferencia de matemáticas se desenvuelva entre carcajadas, pero Marcus du Sautoy (Londres, 58 años) lo hace posible. El matemático, músico, seguidor del Arsenal y profesor de la cátedra Simonyi para el Entendimiento Público de la Ciencia de la Universidad de Oxford se aprovecha de todo lo que puede para acercar a las personas a la ciencia. En sus presentaciones suele utilizar todo un repertorio de juegos, música, teatro y trucos de magia para invitar al público al “apasionante mundo de las matemáticas”. Lo demostró el 21 de noviembre en una conferencia organizada en Madrid por la Real Sociedad Matemática Española y la universidad privada IE University, en la que charló con los jóvenes que serán “los científicos del futuro”, algo que le emociona especialmente.

Cuba se desmorona a oscuras

 


El Capitolio cubano, este domingo durante el apagón eléctrico de la isla.
El Capitolio cubano, este domingo durante el apagón eléctrico de la isla.ERNESTO MASTRASCUSA (EFE)

Cuba se desmorona a oscuras

Los apagones que sufre la isla prueban una vez más la incapacidad del régimen de mejorar la vida de sus ciudadanos



El País


Cuba sufrió el pasado viernes un apagón que obligó al Gobierno a declararse en “situación de emergencia energética”. El colapso total del sistema eléctrico se originó por un fallo en la mayor central del país, pero el problema es estructural y evidencia no solo la ineficacia de la política energética, sino el fracaso de toda la gestión del régimen. La crisis es la consecuencia de un círculo vicioso en el que una red obsoleta y la falta de inversión han consolidado la dependencia del petróleo importado, primera fuente de generación de electricidad en el país. En la ecuación repercuten además desequilibrios externos como los de Venezuela, principal aliado de La Habana en la región. 

miércoles, 23 de octubre de 2024

La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar: un último adiós sin emoción

Tilda Swinton y Julianne Moore


La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar: un último adiós sin emoción

Que la parroquia se sienta feliz. En este acercamiento a la muerte deseada no falta nada de lo habitual, la marca de fábrica. Aunque esta vez ni siquiera me irrita

Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante

 

Julianne Moore y Tilda Swinton


Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante

Julianne Moore y Tilda Swinton ofrecen interpretaciones lujosamente conscientes como dos viejas amigas que se reencuentran en un drama tenazmente misterioso.

Peter Bradshaw

Miércoles 23 de octubre de 2024


Se trata de su primer largometraje en lengua inglesa, con guion del propio Almodóvar, que adapta la novela de Sigrid Núñez ¿Qué estás pasando ? Aunque ambientada en Estados Unidos, también se rodó en decorados y localizaciones de España, por lo que la novedad en lengua inglesa podría, para algunos, exponer la estilización habitual de Almodóvar y hacer que parezca estridente y poco auténtica. (Y sí, lo admito: un personaje de “fotógrafo de guerra” con una integridad bohemia y despreocupada es un poco fuera de lugar, y la dependencia de la “web oscura” para facilitar un giro en la trama es simplista).

Martín Caparrós ante la vida y la muerte

 


Martín Caparrós, fotografiado en su casa de Torrelodones (Madrid) en diciembre de 2023.
Martín Caparrós, fotografiado en su casa de Torrelodones (Madrid) en diciembre de 2023.CLAUDIO ÁLVAREZ

Martín Caparrós ante la vida y la muerte

El escritor de la desmesura, considerado el mejor cronista actual de América Latina, se propone contar su vida y entender cómo se muere en ‘Antes que nada’ tras revelar que sufre ELA

Mario Vargas Llosa reaparece en una función privada de teatro en Lima

 


El escritor Mario Vargas Llosa asistió al teatro Marsano y ver una adaptación de su obra '¿Quién Mató a Palomino Molero?' en Lima (Perú), el 20 de octubre de 2024.

El escritor Mario Vargas Llosa asistió al teatro Marsano y ver una adaptación de su obra '¿Quién Mató a Palomino Molero?' en Lima (Perú), el 20 de octubre de 2024.TEATRO MARSANO (EFE



Mario Vargas Llosa reaparece en una función privada de teatro en Lima

El escritor, retirado de los focos, acude al teatro Marsano para asistir a la adaptación de su novela ‘¿Quién mató a Palomino Molero?’