sábado, 4 de enero de 2020

Seis autoras con premio / ¿Hay una nueva literatura argentina?





De izquierda a derecha y de arriba a abajo: María Gaínza, Selva Almada, María Moreno, Mariana Enríquez, Claudia Piñeiro y Leila Guerriero.
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: María Gaínza, Selva Almada, María Moreno, Mariana Enríquez, Claudia Piñeiro y Leila Guerriero.

Seis autoras con premio, ¿hay una nueva literatura argentina?

El rotundo reconocimiento a escritoras del país sudamericano con varios galardones internacionales no confirma una corriente, pero sí un conjunto de calidades


Esas geniales escritoras argentinas


BERNA GONZÁLEZ HARBUR
6 de diciembre de 219

Son seis, son escritoras, son argentinas y todas han recibido en los últimos meses un importante premio internacional. Casualidad o fenómeno, lo cierto es que seis autoras de generaciones distintas, de géneros dispares y estilos en ocasiones contrapuestos han copado los últimos grandes galardones literarios en español en un reconocimiento curiosamente coincidente de un auge y una calidad probada. ¿Hay una nueva literatura argentina o solo comparten, como dice Leila Guerriero, el hecho de tener misma nacionalidad y ovarios? ¿O es que de repente alguien, varios, muchos, las han descubierto?

viernes, 3 de enero de 2020

Valeria Luiselli / “Sólo un exiliado puede contar realmente su historia”


Valeria Luiselli

Valeria Luiselli: “Sólo un exiliado puede contar realmente su historia”

La escritora mexicana, reciente finalista del Premio Booker, recupera en su novela Desierto sonoro (Sexto Piso) el tema de los niños migrantes y explora cómo se construyen la identidad y la memoria.

Andrés Seoane
19 de septiembre de 2019
En el verano de 2014, la entonces prometedora Valeria Luiselli (Ciudad de México, 1983), que tras el enorme éxito de Los ingrávidos (2011) acababa de publicar La historia de mis dientes, se embarcó en un proyecto relacionado con “lo que todavía hoy en día se llama la crisis migratoria, esta crisis de refugiados, entre ellos niños no acompañados”. Pero lo que en principio iba a ser una novela se convirtió en otra cosa cuando la escritora se implicó de manera más activa. “Empecé a trabajar como intérprete voluntaria y entrevistadora en la corte de inmigración recopilando testimonios para ayudar a los niños a encontrar abogados que los defendiesen de la deportación, y en un momento dado me di cuenta de que estaba usando la novela como una especie de receptáculo, depósito, de los testimonios que escuchaba, de mi propia rabia política, mi frustración, mi tristeza… La estaba convirtiendo en un medio para un fin, o sea, en una novela francamente ilegible”, reconoce.

Valeria Luiselli / Desierto sonoro / Reseña


Valeria Luiselli

Desierto sonoro

Nadal Suau
23 de septiembre de 2019

“El archivo presupone un archivista”, reza la cita de Arlette Farge que abre Desierto sonoro, la nueva novela de Valeria Luiselli (Ciudad de México, 1983). Es una buena forma de presentar un texto ambicioso, abundante en capas y estrategias, preocupada por la pregunta acerca del lugar de enunciación. A grandes rasgos, Luiselli abre un archivo familiar almacenado en siete cajas y, con el material sobre la mesa, propone dos historias y tres puntos de vista: la crisis de un matrimonio con dos hijos concebidos con otras parejas se explica a través de la madre y del chico de diez años; el viaje terrible de unos niños migrantes como polizones de un tren descomunal se lee en tercera persona. Entre estos elementos se producen analogías, paralelismos y cruces que hacen del libro una exhibición de solidez estructural, con tonalidades cambiantes: si durante un buen rato nos transporta por un viaje de carretera al interior de la Norteamérica dura, luego pasará al denso paisaje de la selva para desembocar en el poderoso, baldío y casi metafísico territorio del desierto. Solo falta añadir un confeso componente intertextual (“la intertextualidad me interesa como método o procedimiento compositivo”, dice la autora en una nota) que mezcla referencias fértiles (Andrzejewski) con otras acaso un poco cliché (el dinosaurio de Monterroso…), y ya hemos acertado a sintetizar Desierto sonoro, cuyas 460 páginas hablan de pérdida, desaparición, frontera, tiempo, otredad y fijación.

Valeria Luiselli / «No me interesa lo confesional, parece que las mujeres no tenemos derecho a imaginar»

Valeria Luiselli


Valeria Luiselli: «No me interesa lo confesional, parece que las mujeres no tenemos derecho a imaginar»

Charlamos con la escritora mexicana sobre libros que te salvan la vida, por qué nos cegamos ante la crisis migratoria y las redes de activismo de supervivencia feminista tejidas desde el calor doméstico. Publica 'Desierto Sonoro', una subversión de la novela americana y la 'road novel'.

Valeria Luiselli / “Son las voces de mujer las que me activan, me intrigan y me emocionan”


Valeria Luiselli
Foto de Devin Yalkin


Valeria Luiselli: “Son las voces de mujer las que me activan, me intrigan y me emocionan”

La escritora mexicana se inspira en su nuevo libro en el drama de cientos de miles de niños indocumentados: “EE UU atraviesa uno de sus momentos más oscuros y no hay una respuesta civil”


Pablo Guimón
30 de agosto de 2019

Abre la puerta Maya, de 10 años, la hija de Valeria Luiselli (México, 1983), pero la prometedora conversación se ve súbita y dramáticamente interrumpida por Lola, una joven golden retriever que se lanza como un proyectil sobre el inesperado compañero de juegos que le ha regalado esta mañana de agosto en un apacible barrio del Bronx. Los primeros minutos en casa de la escritora transcurren en un lúdico pero exigente forcejeo con la perra, esquivando el mobiliario de un acogedor salón, salpicado de recuerdos. Entre ellos, una foto con Nelson Mandela, de cuando la itinerante familia de Luiselli recaló en Sudáfrica, donde a mediados de los noventa su padre fue destinado a la primera embajada mexicana en el país tras el fin del apartheid.

Valeria Luiselli / Habitar entre dos mundos

Valeria Luiselli
Foto de Devin Yalkin

Valeria Luiselli: 

habitar entre 

dos mundos


La escritora mexicana ha ganado reconocimiento con libros 
y ensayos experimentales. Su novela más reciente, 
“Lost Children Archive”, es un viaje en carretera 
que muestra sus inquietudes intelectuales.

Valeria Luiselli / At Home in Two Worlds



Concepción de León
7 de febrero de 2019
Por 
NUEVA YORK — Unos días antes de Navidad, un grupo de más o menos veinte personas se reunieron en la sala de la novelista mexicana Valeria Luiselli, quien se movía entre los invitados para servir vino caliente. Mientras tanto, unos niños de edad escolar provenientes de Still Waters in a Storm, un centro educativo enfocado en la lectura y la escritura en Brooklyn, se preparaban para presentar un musical original adaptado de Don Quijote. Los niños habían trabajado con Stephen Haff, el fundador del centro, para traducir el libro del español y escribir canciones que reinterpretaran la historia con un coro de niños migrantes. Para cuando Haff les indicó a los niños que fueran a sus lugares sobre un pequeño escenario improvisado, todos los asientos estaban ocupados, así que Luiselli se sentó en el suelo al lado de Maia, su hija de 9 años. No era la primera vez que Luiselli veía el espectáculo, pero aun así lloró, al igual que su hija, cuando los niños entonaron canciones con frases como: “La inocencia necesita un hogar”.

jueves, 2 de enero de 2020

Mauro Javier Cárdenas / ¿Y si no lo intentamos de nuevo?



Mauro Javier Cárdenas
¿Y si no lo intentamos de nuevo?

Jessica Zambrano Alvarado
20 de junio de 2018

El autollamado “novelista ecuatoreño” escribe desde lo que él llama ”performance del impulso”, con voces que lo secundan, una tras otra. Lo hace en inglés como una forma de “joder el idioma” a los estadounidenses. 

Mauro Javier Cárdenas (1978) nació  y creció en Guayaquil. Estudió en un colegio jesuita, pero dejó de hablar en español cuando viajó a Standford para estudiar Economía. 

La literatura hispanoamericana que se escribe en inglés


La escritora mexicana Valeria Luiselli ganó el American Book Award por su ensayo “Los niños perdidos”, también es la autora de libros como “Papeles falsos”, “Los ingrávidos”, “La historia de mis dientes” y "Lost Children Archive", entre otros. CreditAdriana Zehbrauskas para The New York Times


La literatura hispanoamericana que se escribe en inglés

Jorge Carrión
26 de agosto de 2018


“La historia es chistosa: mis editores me llevaron a cenar para hablar de la traducción del libro que yo había escrito en inglés, Tell Me How It Ends, y después de cuatro tequilas acabé firmando en una pinche servilleta que me comprometía a que si escribía en la lengua del imperio tendría que traducirme yo misma, como penitencia, al español”: me cuenta Valeria Luiselli, en un mensaje directo de Twitter desde Nueva York. Así nació Los niños perdidos (Un ensayo en cuarenta preguntas), el libro sobre la crisis de los menores de edad centroamericanos que llegan solos a los Estados Unidos y que acaba de recibir un American Book Award.

Los 50 mejores libros del 2019 / Cuarta parte





Los 50 mejores libros de 2019

CUARTA PARTE

SEIS VISIONES DESDE AMÉRICA LATINA

Seis autores latinoamericanos escogen sus lecturas del año



Mariana Enríquez. La primera novela de Camila Sosa Villada cuenta la infancia de una mujer travesti y su primera juventud, cuando reparte su tiempo entre la universidad y la prostitución. La potencia política de Las malas (Tusquets) es inescapable y es igual de poderosa su escritura: algo de cuento de hadas, mucho de realismo visceral, tantísimo de poesía. Entre Lemebel, Lorca y Carson McCullers; hay personajes retratados con ternura y sin concesiones, hay crueldad, cuerpos que resisten y aman, fiesta, deseo y terror.

Juan Gabriel Vásquez. Valeria Luiselli ha inventado el lugar perfecto para que confluyan las virtudes de sus libros anteriores, del feroz virtuosismo formal a la clarividencia ética. Desierto sonoro (Sexto Piso), escrito originalmente en un inglés de recursos desbocados, cuenta el viaje de una familia de Nueva York a Arizona. La pareja se resquebraja sobre el fondo noticioso de los niños migrantes separados de sus padres y privados de libertad, con lo cual la íntima catástrofe de unos amantes es el eco de la debacle moral de un país.

Frank Báez. El 30 de julio de 1971, 38 presas políticas menores de 25 años se escaparon por las cloacas de un penal de Montevideo. Este hecho está considerado como la mayor fuga de una cárcel de mujeres de la historia. En 38 estrellas (Seix Barral), Josefina Licitra rescata este episodio y nos lo devuelve con toda la pasión y el sentido de aventura con que fue vivido. Armado con la destreza y la maestría de una novela policiaca, este es el retrato de unas luchadoras feministas que quisieron cambiar el mundo. El talento de Licitra es inmenso y este es sin duda su mejor libro.


Igor Barreto. Los autoritarismos, sean o no del siglo XXI, están empeñados en agravar la tradición de la amnesia que Derek Walcott decía que estaba en el origen de Latinoamérica; pero a contracorriente de estos “olvidos”, la editorial Pre-Textos, en su colección La Cruz del Sur, publicó bajo el título de Rasgos comunes una antología de la poesía venezolana del siglo XX. Los autores de esta reinvención de país fueron los escritores (y críticos) Antonio López Ortega, Miguel Gomes y Gina Saraceni. Retejieron una trama de parentescos con los mejores poemas venezolanos.



Liliana Colanzi. En Las homicidas (Lumen), Alia Trabucco se sumerge en los casos de cuatro mujeres asesinas que escandalizaron a la sociedad chilena del siglo XX. Trabucco argumenta que no fueron juzgadas solo por sus crímenes, sino por transgredir las reglas de cómo debe ser una mujer: la prensa escudriñó sus infidelidades, su ausencia de emociones, sus matrimonios fallidos, sus rasgos “masculinos”, su condición de “destructoras de familias”. A un excelente trabajo de archivo, Trabucco añade su diario de la investigación. Un libro escabroso, inteligente, necesario.


Brenda Navarro. Daniela Rea y Pablo Ferri han publicado un libro que contiene dentro de sí dos miradas: la de ellos como periodistas y la de diversos soldados que dan testimonio a la pregunta de por qué mata un soldado. La tropa (Random House, 2019), es un libro clave para iniciar una conversación sobre lo que sucede actualmente en América Latina: el poder del ejército como aparato represor de la ciudadanía y la necesidad de mirar el monstruo que lejos de separarnos de la maldad, nos une. Un libro que da pie a que podamos empezar a narrarnos desde otro punto de vista.
EL PAÍS

Autores jóvenes y problemas contemporáneos / Las listas de lo mejor del año en EE UU


Autores jóvenes y problemas contemporáneos, las listas de lo mejor del año en EE UU

Los principales medios estadounidenses eligen libros que los lectores no necesariamente disfrutarán leyendo


Pablo Guimón
Washington, 26 de diciembre de 2019


No son libros que los lectores necesariamente disfrutarán leyendo. Tampoco son autores favoritos de los críticos, ni títulos celebrados, ni mensajes valiosos o que capturen el momento. Los 10 mejores libros del año de The New York Times, en palabras de la responsable del suplemento de libros del diario, Pamela Paul, son “libros llamados a permanecer, aquellos que dentro de muchos años recuperarás y leerás”.

Paul advierte contra contemplar la lista como un conjunto orgánico o necesariamente equilibrado. Salvo por el hecho de que cinco son de ficción y cinco de no ficción, la lista es estrictamente el resultado de un proceso con múltiples aportaciones, que empieza en enero, y cada libro está ahí por sus propios méritos, sin atención a cuotas o equilibrios. Así, por ejemplo, en la de este año, publicada el pasado 21 de noviembre, no hay ningún libro traducido, ni poesía, ni novela gráfica, ni historia en el sentido tradicional. Cuatro han sido escritos por mujeres y seis por hombres, proporción inversa a la que se da en las listas de los dos años anteriores.

Varios de los títulos se repiten en otras listas importantes, como las confeccionadas por The Washington Post (consensuada por los críticos de la sección Book World), la revista Time (solo de ficción y firmada por la editora de libros), The New Yorker (firmada por su crítica literaria Katy Waldman), la radio pública NPR (elaborada por Maureen Corrigan, su crítica de cabecera) o el nativo digital BuzzFeed. Abundan los autores jóvenes, que indagan en las raíces de ciertos desafíos contemporáneos.


Es el caso de The Topeka school (destacada por el Times, el Post, Time y BuzzFeed), la tercera novela de Ben Lerner, de 40 años, que debutó en 2011 en el género (tras varios libros de poesía) con la también celebrada Saliendo de la estación de Atocha, de tintes autobiográficos, sobre las muy guiris andanzas de un joven poeta becado en Madrid. En The Topeka school regresa el mismo protagonista, Adam Gordon, esta vez principalmente en tercera persona, como alumno de un instituto de Topeka, la ciudad natal del propio autor, en Kansas. En un instituto cualquiera en los años noventa, Lerner encuentra un embrión aleatorio de una tóxica crisis moral nacional.

Valerie Luiselli

Otra tercera novela, la ambiciosa, minuciosa, tierna y extremadamente original Desierto sonoro, de la mexicana Valeria Luiselli, de 36 años, introduce la tragedia de los niños que recorren México para llegar Estados Unidos en al menos dos de las grandes listas (la del Times y la de Time). En paralelo, la joven autora habla de la crisis de una pareja y de la relación entre padres e hijos.

Igual que en la novela de Luiselli, la vida del autor se adentra en las páginas de On Earth We’re Briefly Gorgeous (Post, Time, BuzzFeed, The New Yorker y NPR), la primera novela del poeta Ocean Vuong (Saigón, 31 años), estructurada como una carta del protagonista a su madre, hija de un soldado estadounidense en la guerra de Vietnam. En su evocadora prosa penetra la crisis de los opiáceos que asola Estados Unidos, y la vivencia del peso de la inmigración con un trauma heredado.
Marlon James

El jamaicano Marlon James, ganador en 2015 del Booker Prize con la apabullante Breve historia de siete asesinatos, regresa a las listas (Post, Time, NPR, BuzzFeed) con la no menos compleja Leopardo negro, lobo rojo. Se trata de la primera entrega de una especie de violenta saga tipo El señor de los anillos, inspirada en la mitología africana.
Patrick Radden Keefe

Entre los libros de no ficción, acaso el que más unanimidad concita es Say nothing, del periodista Patrick Radden Keefe, de 43 años, sobre los troubles de Irlanda del Norte, que entra en las listas del Times, del Post, de Time, de NPR y de BuzzFeed. Se trata de una investigación panorámica sobre la desaparición en Belfast en 1972 de una mujer, Jean McConville, viuda y madre de 10 hijos. Construido con entrevistas a personas de ambos bandos del conflicto, es un relato meticuloso entre la narrativa histórica y el true crime.
Sarah M. Broom

También en no ficción destaca The Yellow House, el debut que valió a Sarah M. Broom, de 39 años, el National Book Award y que entra en las listas del Times, el Post y NPR. A través de una suerte de memorias familiares, cuenta la historia de una casa en el sector oriental de Nueva Orleáns, una parte de la ciudad no frecuentada por turistas, desde los años sesenta hasta la devastación del huracán Katrina. De la destrucción emerge un símbolo de muchos de los problemas a los que se enfrenta hoy el país, desde el racismo hasta la avaricia corporativa, pasando por las desigualdades y el desplazamiento.

miércoles, 1 de enero de 2020

Jason Bennett / The Pier




Jason BennetThe Pier


Triunfo Arciniegas
Biografía
6 de septiembre de 2011


Tres minutos le bastan a Jason Bennett para armar una historia escalofriante. Tres minutos narrados con lentitud, con cálculo, con extrema frialdad. Se trata de la antigua historia del cazador, de la sobrevivencia del más fuerte o del más astuto. Un hombre pájaro va al muelle a pescar, lanza el anzuelo pero otras trampas están tendidas.

El muelle (palabra que en inglés da título al corto) separa los mundos: el agua y la tierra, arriba y abajo. Arriba, en los cielos, los pájaros, y encima del muelle, el hombre pájaro, delgado y frágil. Abajo, en las profundidades sin nombre, los peces, y debajo del muelle, agazapado en su podrida armazón, en cuatro patas, sigiloso y enorme, el depredador, dueño y señor de las aguas y la tierra.
Jason Bennett es un prodigioso dibujante. Domina por igual la anatomía y el paisaje urbano, y se evidencia su fascinación por los personajes fantásticos. Dragones, hombres fusionados con los rasgos de las bestias, criaturas que gobiernan los reinos de las pesadillas, serán sin duda los personajes de las historias que esperamos con ansia.
En The Pier (2004) es la tesis de grado de Jason Bennett en Ringling College of Art and Design. No hay palabras sino sonidos: el mar, las aves, los pasos. Los personajes, aunque mudos, expresan toda la riqueza de su concepción. La exactitud de la línea, los colores desvanecidos por la luz de la tarde y la medida de la música (James Slater) son otras virtudes de esta brevísima historia, que empieza como si nada, con un hombre que avanza por un descuidado muelle, punto de partida y llegada, y se corta en el preciso instante. Pero a partir de ahí sigue en la mente del espectador, que redondea con la respiración detenida el horror final.






martes, 31 de diciembre de 2019

Bukowski / Oh sí

Fotografía de Nikki Willson

Charles Bukowski 

Oh sí


hay cosas peores que
estar solo
pero a menudo toma décadas
darse cuenta de ello
y más a menudo
cuando esto ocurre
es demasiado tarde
y no hay nada peor
que
un demasiado tarde