domingo, 8 de julio de 2012

Salma Hayek / Las mujeres más bellas del mundo



Salma Hayek
LAS MUJERES MÁS BELLAS DEL MUNDO

Es una de las criaturas más bellas de México lindo y querido y sus alrededores. Nace el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, hija de padre libanés (Sami Hayek) y madre mexicana (Diana Jiménez). Su signo es Virgo. Pasa parte de su adolescencia en Houston y a los 17 años vuelve a su país y empieza a estudiar Relaciones Internacionales, pero para disgusto de su familia abandona sus estudios con la intención de ser actriz.
En México trabaja en producciones teatrales, pero se da a conocer en televisión bajo el protagónico de la telenovela Teresa.
Siempre mostrando un carácter decidido. Desde su debut se plantea la meta de ser una de las actrices más cotizadas, pero por su talento y no por su belleza. En Nuevo Amanecer, telenovela producida por Ernesto Alonso, demuestra ambas cosas, lo que la lleva a que le ofrezcan el estelar de Teresa, telenovela con la que triunfa en México y se vuelve una actriz famosa.
Mantuvo su vida sentimental al margen de su carrera, por eso fue cauta en dar cada paso sin propiciar escándalos ni relacionarse con ninguno de sus compañeros actores, lo que le hubiera dado gran publicidad, pero ella prefirió ganársela con base en su trabajo.
Sin embargo, decide abandonar una carrera segura como estrella de telenovelas para probar fortuna en la meca del cine. Y no se equivoca, pues con su talento y excelente figura, deslumbra al público y se convierte en la primera actriz mexicana que conquista Hollywood desde la mítica Dolores del Río.
Tras un primer año en Los Ángeles dedicado a aprender inglés y tomar clases de interpretación, debuta en la pantalla grande con un papel secundario en Mi vida loca (1993). Aunque su gran oportunidad llega dos años después, cuando el director Robert Rodríguez la elige para participar en Pistolero. El filme, protagonizado por Antonio Banderas, le sirve como tarjeta de presentación en Hollywood.
Mientras que los productores mexicanos intentan que les haga caso a sus ofrecimientos, ella comienza a adentrarse en el mundo del cine de Estados Unidos y acepta pequeños roles en el cine estadunidense con tal de foguearse frente a la pantalla.
Rodríguez vuelve a contar con ella para su siguiente proyecto, Del crepúsculo al amanecer, a lado de  George Cloonery y Quentin Tarantino. La película no funciona tan bien como se esperaba, pero deja para el recuerdo una escena memorable en la que ella baila de manera muy sensual con una serpiente en el cuello.
Su gran momento llega en 2002, cuando ve cumplido uno de sus sueños: dar vida en la gran pantalla a la pintora mexicana Frida Kahlo, a la que admiraba desde hacía tiempo. Su trabajo en Frida, cinta de la que también es productora con su compañía Ventanarosa, le vale una nominación al Oscar como Mejor Actriz. La cinta gana además el Oscar por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original.
P         oco después debuta como directora con la cinta para televisión  The Maldonado Miracle, que se estrena en el Festival de Cine Latino de los Ángeles y le vale el Emmy como Mejor Director Debutante.
En 2003 también estrena Once Upon a Time in México, nuevamente al lado de Antonio Banderas y Johnny De Antonio Banderas y Johnny Depp.
Su filmografía también incluye títulos como: Bandidas (2006), Al caer la noche (2004),   Traffic (2000), Sólo los tontos se enamoran (1997), Studio 54 (1998), Dogma (1999), El coronel no tiene quien le escriba (1999) y Wild Wild West, en esta última compartió créditos con Will Smith.
Su inquietud por involucrarse en todos los aspectos de su carrera, la lleva a luchar por llevar a la pantalla la telenovela Ugly Betty, pese a las dudas de los ejecutivos de ABC, los convence y resulta el éxito del año, ganando el Globo de Oro como Mejor Comedia para Televisión y ella como Mejor Productora.
En marzo de 2007, luego de rumores, se confirma la noticia de su embarazo y su compromiso con el empresario Francois-Henri Pinault. Un mes más tarde se convierte en la Presidenta de su productora Ventanazul y días después firma un acuerdo de dos años con ABC para desarrollar programas a través de Ventanarosa.
Su hija, Valentina Paloma Pinault, nace el 1 de septiembre de 2007 en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles.
También en 2007 tiene una pequeña participación en la películas musical Across the Universe, en la que canta el coro de una canción.
En 2009 aparece en algunos episodios de la afamada serie 30 Rock.
El mes de abril del mismo año, contrae matrimonio con Pinault, después de haber terminado su relación y haberla reanudado en menos de un año, en una ceremonia secreta y sencilla, con pocos invitados, que se llevó a cabo en Venecia, Italia. La ceremonia religiosa se celebró en la sala Apolinee del Palazzo Grassi, propiedad de Pinault. Rodeados de más de 2500 obras de arte, de artistas como Joan Miró y la cena se efectuó en La Fenice de Venecia, uno de los teatros de ópera más famosos de Europa construido en 1792 a cargo del chef español José Andrés.
Además, para 2010, actúa en Cirque Du Freak, junto a John C. Reilly, y Lake House, comedia en la que comparte créditos con Adam Sandler. En el mismo año participa en la cinta Son como niños.

También en 2010 participa en un anuncio promocional de Iniciativa México, donde hace un llamado a cambiar la situación del país. El anuncio causa polémica, ya que Hayek no reside más en México.
En 2011 le da la voz a una gatita en la cinta animada El gato con botas, al lado del actor español Antonio Banderas.
Habla español, inglés, árabe y portugués y su nombre significa paz o calma en árabe. Es madrina de uno de los hijos de Robert Rodríguez  y tiene un hermano llamado Sami que diseña sillas de lujo. Otro es un reconocido maquillista en Hollywood. Le gustan los perros.


sábado, 7 de julio de 2012

Salma Hayek / Americano


Salma Hayek 

en Americano

su nuevo film


A sus 45 años todavía Salma Hayek consigue papeles para quitarse la ropa. En la película "Americano" la actriz mexicana interpreta a una stripper llamada 'Lola' que es parte del misterio transatlántico. Mathieu Demy interpreta a 'Martin', un agente de bienes raíces parisino que viaja a Tijuana tras el fallecimiento de su madre para descubrir los orígenes de la mujer que nunca conoció. 'Lola' está supuesta a ser una amiga de la difunta, pero la relación representa mucha intriga y problemas.


Demy es el escritor y director de la película que se estrenó el pasado 15 de junio. La artista se ha despojado de sus vestimenta para el film "Dogma", en 1999, y en 1996 había interpretado una sexy danza con poquita ropa y serpiente en el cuello en "From Dusk Til Dawn", de Tarantino.







viernes, 6 de julio de 2012

Johhny Depp y Vanessa Paradise

Depp le parecía poca cosa a Vanessa Paradis

MÉXICO, D.F., julio 6 (EL UNIVERSAL).- “Eres un vago”, le decía Vanessa Paradis a Johnny Depp, el actor que cobra 20 millones de dólares por película. “No haces nada por nuestra familia y nuestros hijos”, le reclamaba Paradis a Depp, cuya saga de Piratas del Caribe recaudó 900 millones de dólares.
Varios amigos de Johnny y Vanessa han concedido entrevistas a medios estadounidenses para explicar las razones de la separación de la pareja, anunciada el 19 de junio pasado.
“Ella estaba resentida con él. Se sentía frustrada y nunca estaba contenta”, cuenta uno de estos amigos en declaraciones reproducidas por “USA Today”. Esta fuente asegura que mientras Johnny estaba en rodaje, Paradis se mostraba enojada porque no estaba con la familia. Luego, cuando el actor no estaba en rodaje, le recriminaba por ser un “vago”.
Vanessa Paradis es una cantante que, sin embargo, no ha tenido un éxito internacional desde 1987, cuando encabezó las listas de Reino Unido con la canción “Joe le taxi”. Como modelo, Vanessa tuvo su punto de mayor popularidad en la década de los 90.
Después de eso, se empeñó en consagrarse como cantante. No lo consiguió.
Otro amigo de Johnny Depp habló para “Us Weekly” y aseguró que esta fue otra razón para la separación: “Ella comenzó a sentir que había sacrificado su carrera por él. Paradis lo había empujado a aceptar personajes como el de Jack Sparrow en ‘Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’. Pero ella no sentía que recibiera la justa recompensa”.
La relación se deterioró al grado de que, según “USA Today”, Depp se refugió en el alcohol. “Nada de lo que Johnny hacía era bueno para Vanessa. Cuando él estaba trabajando, ella no era feliz. Y cuando él no estaba trabajando, lo llamaba vago”.
La publicación asegura que eso provocó constantes peleas entre la pareja porque Vanessa descargó su frustración en Depp. Mientras tanto uno de sus dos hijos, Lily Rose Melody, ha sido una de las más afectadas con la separación.
La adolescente fue vista en la celebración del 4 de julio con un semblante triste y comiéndose la uñas. Su otro hijo, Jack, de 10 años de edad, no se ha visto en público.





Salma Hayek / On Ugly Betty

Salma Hayek y el elenco de Ugly Betty

Salma Hayek on Ugly Betty





Salma Hayek on Ugly Betty

jueves, 5 de julio de 2012

Amelia Earhart / Un misterio intacto


Earhart
Amelia Earhart posa, el 14 de junio de 1928,
frente a su avioneta "Amistad", en Terranova. 

Amelia Earhart

Un misterio intacto


El 2 de julio del 2012 marca el 75 aniversario de la misteriosa desaparición de la aviadora estadounidense Amelia Earhart mientras seguía la ruta del Océano Pacífico, cerca de la isla Howland, al intentar completar la vuelta al mundo, acompañada del tripulante Fred Noonan. Un grupo de investigadores se desplaza este lunes (2 de julio de 2012) hacia el Océano Pacífico en busca de la aeronave de Earhart en Nikumaroro, una isla en la que, según una nueva teoría sobre su desaparición, Amelia logró aterrizar y donde murió al quedar varada. 



miércoles, 4 de julio de 2012

Caroline Issa / De las finanzas a las pasarelas

carolineissa1
Caroline Issa
con pantalones de Miu Miu
Foto: Getty Images

Caroline Issa, de las finanzas a las pasarelas


La última niña bonita de los blogs de estilo callejero es una ex ejecutiva que abandonó su maletín para dedicarse a la moda.

La fauna street style se nutre de exhibicionistas, divas excéntricas, esclavas de las últimas tendencias o lánguidas pin ups indies. Caroline Issa, directora de moda de la revista británica Tank y habitual de este tipo de blogs llama la atención por todo lo contrario: por su elegancia y compostura.
Nacida en Montreal, de madre china procedente de Singapur y de padre iraní-libanés, su trayectoria profesional podría describirse como heterodoxa. No empezó en la industria de la moda haciendo fotocopias en la redacción de una revista, ni ayudando en sesiones de fotos. Contaba con un puesto bien remunerado como asesora de negocios hasta que un día se lió la manta a la cabeza, colgó el traje de chaqueta y dio el salto al mundo de la moda.

Issa es un cruce entre una ejecutiva de los años noventa y una dama parisién. Su atractivo reside en la originalidad que imprime a la sastrería y en su garbo para llevar las camisas abrochadas hasta el último botón con los labios pintados de rojo. Es la encarnación del multiculturalismo y además una de las pocas estrellas de la moda callejera que puede dar ideas para vestirse en la oficina.

Alec Baldwin / Las buenas obras


Alec Baldwin

Buenas obras de Alec Baldwin

Alec Baldwin se casa y se pone generoso

El Espectador, 3 de julio de 2012
Por Información de Efe

El actor dona 1,5 millones de dólares días después de casarse con una mujer 25 años menor que él.


El actor estadounidense Alec Baldwin realizó una donación de 1,5 millones de dólares a una compañía teatral y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cantidad que le pagaron por actuar en un anuncio comercial de un banco estadounidense.
Baldwin, según informó el diario The Wall Street Journal, sorprendió a la Filarmónica neoyorquina con la donación de su sueldo por protagonizar un comercial de Capital One, para quienes promocionó una de sus tarjetas de crédito.


El protagonista de la serie de televisión "30 Rock" entregó otros 500.000 dólares a la compañía teatral Roundabout, con la que ha actuado en varias ocasiones.


Image Detail
Los hermanos Baldwin

Baldwin, que ha hecho varios anuncios para esa firma de servicios financieros, "planea donar todos los ingresos de esas promociones de publicidad, que pueden ser de varios millones de dólares, a varias organizaciones culturales", dijo su portavoz a ese diario.
El actor, que es un conocido filántropo, declaró a ese medio que ya en 2009 cuando hizo los primeros anuncios para esa firma donó su sueldo a la universidad de Nueva York.
"Cuando uno hace anuncios comerciales en Estados Unidos, no gusta a todo el mundo y se percibe como una flaqueza", dijo el actor al diario, que señaló que su asociación con esa firma era destinar ese dinero a donaciones.
Alec Baldwin con Hilaria Thomas

Baldwin, que se casó con Hilaria Thomas, explicó a ese medio que forma parte del directorio de la Filarmónica de Nueva York, que está involucrada en la renovación del Avery Fisher Hall, en el centro Lincoln, unos trabajos que "van a costar cientos de millones de dólares. Espero que ese dinero les ayude a empezar a echar abajo algunos muros".
El actor de 54 años y la instructora de yoga 25 años menor que él eran novios desde el año pasado. El matrimonio tuvo lugar en la Catedral de San Patricio de Nueva York. Esta nueva unión supone el segundo matrimonio para Baldwin que permanecía soltero desde que se divorciase de la también actriz Kim Basinger en el año 2002 tras ocho años juntos.





martes, 3 de julio de 2012

Pete Seeger / La vida en un puñado de versos

Pete Seeger
LA VIDA EN UN PUÑADO DE VERSOS

Sobre las arrugas insolentes de este hombre de 93 años se ha cincelado gran parte del activismo musical y político del último siglo. Pete Seeger, que habla en esta entrevista del enorme poder que conservan las canciones, publica un nuevo disco con algunos temas inéditos










Peter Seeger, 1986
El paso del tiempo es un dios insaciable que no hace distinciones entre seres humanos. Ni siquiera las leyendas pueden evitar su dictadura biológica. Por eso los 93 años de Pete Seeger se mueven lenta y cuidadosamente al bajar la empinada escalera que separa su comedor del altillo en el que está ubicado su despacho. Icono del activismo político y musical de Estados Unidos, su cuerpo es magro, enjuto, de brazos largos, manos con palmas anchas y dedos gruesos que en otros tiempos se movieron endiablados sobre un banjo y ahora se agarran tenaces al pasamanos. Sobre ese cuerpo se apoya un rostro de mejillas sonrosadas, de ojos pequeños que reflejan el cielo y una boca que muda en sonrisa con facilidad, dejando al descubierto su vieja dentadura. Sobre las arrugas insolentes que navegan a través de ese rostro amable y limpio se cinceló gran parte de la historia musical y política del siglo XX estadounidense, de la que Seeger puede que sea el representante más longevo.

lunes, 2 de julio de 2012

Francesco Piccolo / Momentos de indavertida felicidad

Francesco Piccolo

Momentos de inadvertida felicidad


PN 810
Estás en la cola del supermercado, o parado en medio de un atasco, o esperas a que tu novia salga del probador de una tienda de ropa, en fin, que estás algo distraído, cuando, de repente, la realidad que te rodea parece confluir hacia un único punto y hace que éste resplandezca. Y entonces te das cuenta de que acabas de encontrarte con uno de esos momentos de inadvertida felicidad. A medio camino entre Me acuerdo de Perec y las implacables leyes de Murphy, Francesco Piccolo pone al desnudo con despiadado sentido del humor los placeres más inconfesables, los tics, las debilidades con las que todos, tarde o temprano, hemos de bregar. Porque sólo reduciendo a añicos la realidad se logra atrapar por la cola –siquiera un instante– el sentido más profundo de la vida.
«Leed este libro, es probable que a veces os parezca estar delante de un espejo. Y os entrarán ganas de reír. Tal vez con una punzada de amargura» (Stefano Clerici, La Repubblica).
«Es un catálogo de lo cotidiano... Como todos los catálogos, los repertorios, las listas, es fascinante» (Chiara Valerio, l’Unità).
«Tan inclasificable como sorprendente» (Francesco de Core, Il Mattino).



domingo, 1 de julio de 2012

Taschen / Universo editorial



Taschen, universo editorial

Por Paula Santana
El Espectador, 1 de julio de 2012
El Espectador presenta una serie coleccionable de la editorial alemana Taschen, famosa por sus libros de impactante diseño.Tal vez ninguna editorial ha sido tan audaz como la alemana Taschen. Su creador, Benedikt Taschen, es un hombre inusual que vende libros inusuales, raros, divertidos y que generan adicción por ser ultraconcebidos en su diseño y su impacto. Amante de los cómics, este empresario supo construir un imperio con todo lo que los editores del elitista mundo del arte dejaban ir por el desagüe.
Allá por 1980, el joven Taschen abrió una tienda de cómics en su ciudad natal, Colonia (Alemania), cuando tenía tan sólo 18 años. Empezó a producir catálogos de sus historietas con elaborados diseños y en 1984 no pudo evitar comprar 40.000 ejemplares que sobraron de una edición de un libro sobre Magritte. Los vendió a una fracción de su precio original y descubrió que la gente se los arrebataba de las manos.
“Al principio puede parecer un alemán típico, pero es un tipo divertido, suspicaz e interesante. Siempre está rompiendo los moldes que persisten allá afuera. Creo que esa es una de las claves de su éxito. No sigue ninguna regla”, dice Jim Heinmann, uno de los editores de Taschen.
Hoy, a sus 51 años, sigue haciendo de las suyas y todo lo que toca lo convierte en oro. La Chemosphere (Quimiosfera), como se conoce su casa ubicada en las colinas de Hollywood, es una extraña estructura en forma de platillo volador que estuvo abandonada durante años. La pieza arquitectónica, diseñada por John Lauter en la década de los 60, estaba destinada a desaparecer entre las mansiones prefabricadas de las celebridades, hasta que Taschen la compró en 1997, la restauró, la valorizó y la convirtió en una obra de arte.
Haciendo las cosas a su manera, este excéntrico alemán ha creado con su editorial una de las propuestas más innovadoras y exitosas en el mercado. Sus libros abarcan cualquier especialidad relacionada con el arte, la moda, el diseño y la cultura visual. Hay series que van desde el Renacimiento hasta las más dispares tendencias del siglo XXI.
“Como mínimo tienen que mostrar algo inusual”, comenta el editor cuando habla de la naturaleza de sus productos. Por largo tiempo ha desafiado las normas de las editoriales que se rigen por un “buen gusto conservador” y ha publicado libros dedicados al erotismo.
Aunque en los últimos años se ha centrado en los trabajos de artistas vivos y jóvenes, El Espectador presenta una serie publicada por la editorial Taschen sobre importantes artistas de entre los siglos XV y XX, que estará disponible a partir del 14 de julio. Botticelli, Monet, Klimt, Leonardo Da Vinci, Velázquez, Van Gogh y Botero, son algunos de los artistas que componen los 12 tomos coleccionables. Cada libro tendrá un sumario cronológico de la vida y obra del artista, una concisa biografía y cerca de 100 imágenes con comentarios explicativos.
EL ESPECTADOR 


Italia es nombre de mujer / Tres nuevas escritoras italianas


Tres nuevas escritoras italianas


Italia es nombre de mujer

Tres escritoras protagonizan el relevo literario transalpino
Llegan cargadas de premios y de elogios. Comparten un cierto interés por analizar relaciones familiares problemáticas y una tendencia a describir ambientes alejados de los focos, tristes, melancólicos. También las une una actitud poco acomplejada hacia el país del que proceden, extraño y caótico. Maravilloso e incomprensible. Son mujeres y además son jóvenes, lo cual es una noticia, siendo su país un lugar en el que, en la mayoría de los casos, las chicas aparecen en la prensa sólo por haber tenido alguna relación con un famoso o con el primer ministro. Traen aire fresco. Son tres autoras que acaban de ver traducidas al castellano (y dos al catalán) sus primeras novelas y de las que en Italia se ha hablado mucho. Cada una con un estilo diferente, se han transformado en embajadoras de una especie de naciente Edad de oro de las letras transalpinas. ¿Estamos ante una ola de nuevas voces italianas? ¿Ha calado el mensaje de Roberto Saviano? ¿Existe un filón femenino que conecte con el fenómeno Paolo Giordano? Veamos quiénes son los “números primos” de este otoño literario “all’italiana”. 
Por DULCIA ESPUNY



MICHELA MURGIA

Las palabras como armas

Es la más madura de las tres autoras que aparecen en este reportaje. Michela Murgia nació en 1972 en Cabras, un pueblo de poco más de 9.000 habitantes en la costa occidental de Cerdeña. El hecho de haber nacido en una isla es para ella un legado y un reto importantísimo. Su visión de la sociedad -definida por algunos en Italia, a su pesar, como “periférica”- busca una narración con trasfondo ideológico. “Doy un gran valor político a las historias que escribo y que leo”, dice Michela, que no tiene problemas en definirse como intelectual en el sentido gramsciano del término: “Un mediador entre la gente y la comprensión de la realidad”. Estudió filosofía y teología mientras se ganaba la vida trabajando como teleoperadora. De esa experiencia surgió un blog que pronto se transformó en su primer libro, Il mondo deve sapere (“El mundo tiene que saber”), un diario sobre las nuevas formas de explotación laboral que fue trasladado con éxito a la gran pantalla, en 2008, de la mano del director Paolo Virzí (Tutta la vita davanti). Pero es con La acabadora, novela que en junio publicaron en castellano Salamandra y en catalán Proa, que Michela Murgia se ha ganado la atención del público y de la crítica. Publicada en Italia por la exquisita editorial Einaudi, estuvo durante meses encabezando la lista de los libros más vendidos allí y se ha traducido también al holandés, al inglés y al alemán. Con esta historia mágica que cuenta la problemática relación entre una niña y su “segunda madre”, Murgia ganó el Campiello en 2010, entre otros premios.

La acabadora
Michela Murgia
Salamandra / Proa
192 págs. 15 ¤.
“La acabadora -dice Michela- nació como un acto de rebeldía contra la retórica de la familia natural”. Muchos la catalogaron como una novela sobre la eutanasia, pero para su autora es, sobre todo, un fresco que parte de una historia personal. Michela ha sido, como la protagonista de su novela, fill’e anima, nacida en una familia y criada en otra. La “adopción del alma” es una tradición muy arraigada en Cerdeña, sin ser legalmente aceptada. Porque, dice la autora, “a veces la voluntad puede valer más que la sangre”. Tampoco el trabajo de la acabadora es legalmente reconocido, pero en toda sociedad rural, como la de la Cerdeña de los años 1950 descrita por Murgia, existe una figura que se encarga, bajo petición, de acompañar a los agonizantes hacia una muerte “digna”. El estilo de Murgia es duro y poético a la vez. Ella misma admite comparaciones con el realismo mágico latinoamericano, sin perder de vista el objetivo: narrar una historia que también pueda ser un arma. Quizá esto suceda debido a la pasión política que la mueve y a su dicotomía identitaria: “Tardé años en aceptar mi bilingüismo y en sacarle provecho. Por ejemplo, en sardo no usamos afirmaciones categóricas, somos muy posibilistas, y esto nos lleva a fiarnos poco de los demás”. En su blog revela esta faceta más comprometida, la de la mujer que ha tenido un éxito y una exposición poco habituales y que, desde su guarida en la costa de Cerdeña (que comparte con un marido tímido y mucho más joven), sabe utilizar las palabras para mover masas. ■

Silvia Avallone

SILVIA AVALLONE

El origen del “boom”

Lo de Silvia Avallone y su fulgurante debut De acero (publicado en castellano por Alfaguara y en catalán por Edicions 62) es el fenómeno literario-mediático que toda editorial quisiera orquestar. Y ha salido redondo, sin trampa y sin que nadie, incluida la misma autora, se lo pudiese imaginar. Tiene todos los ingredientes: una historia bien tramada, una relación algo morbosa entre dos adolescentes tremendamente guapas, una ambientación polémica y original en la ciudad industrial de Piombino (abandonada de la mano de Dios), una pizca de picardía, unas cuantas cucharadas de denuncia social (las relaciones familiares, el rol de la televisión, el modelo berlusconiano…) y una autora tan joven y tan bella que haría prescindible el trabajo del mejor de los jefes de prensa.
Todo empezó en enero de 2010, cuando la gran casa italiana Rizzoli lanzó los primeros book-trailers anunciando la salida de un debut arrollador que dejaría boquiabiertos a millones de lectores. Y así fue: por esos días, la poetisa Silvia Avallone, nacida en 1984 en la provincia piamontesa de Biella y licenciada en filosofía por la Universidad de Bolonia, empezaba a dar sus primeras entrevistas. Todos se quedaban estupefactos frente a su inteligencia y familiaridad con los medios. La autora perfecta con el romanzo perfecto por fin había llegado al gran público. En pocos meses se vendieron más de 400.000 ejemplares y todavía no habían aparecido los premios: Campiello, Flaiano, Fregene…
Su carrera parecía interminable y en la prensa ya se empezaba a hablar de una digna sucesora del “fenómeno Paolo Giordano”, el autor que en 2008, con La soledad de los números primos, había pulverizado todos los récords de premios y ventas con tan solo 26 años. El 2 de julio de 2010, sin embargo, Silvia Avallone y sus centenares de miles de fans tuvieron la primera y única decepción tras tantos meses de protagonismo: De acero se quedaba, por un puñado de votos, en el segundo escalón del podio del prestigioso Premio Strega. El ganador fue Antonio Pennacchi, que a sus 60 años dejaba claro que a una generación entera de escritores veteranos no se les podía dejar en la cuneta como si nada. Silvia no parece haber salido tocada de ese revés; es más, en los días de promoción que pasó en España apareció más entusiasta y optimista que nunca, relatando cómo incluso la adaptación cinematográfica de la obra le trae, honestamente, sin cuidado: “Ése no es mi trabajo, tengo total confianza en el director y el guionista”, decía.
De acero
Silvia Avallone
Alfaguara / Ed. 62
368 págs. 17,50 ¤.
Avallone ha sido comparada con autores como Vladimir Nabokov, Émile Zola, Pier Paolo Pasolini o Roberto Saviano. Y es justamente a este escritor, condenado a vivir bajo escolta por las amenazas de la Camorra, que Silvia se encomienda cuando le preguntamos sobre la supuesta nueva ola de escritoras sociales que llegan del país transalpino. “Roberto ha sido el que ha dado el empujón para que todos empecemos a enfrentarnos a la realidad más escondida. Ahora lo que queremos es contarla. Italia no es lo que se ve en la tele, pero tampoco es lo que aparece en los medios internacionales”. De acero ha sido traducida en muchos países europeos. En Italia sigue despertando debates y, sobre todo, sigue creando escuela. ■



Viola Di Grado


VIOLA DI GRADO

La nueva promesa

La autora que parece haber tomado la herencia de las dos historias anteriores es una jovencísima siciliana de pelo rubio, ojos misteriosos y un extraño look entre lo gótico y lo oriental. Viola Di Grado es el contrapunto que llega para dejar claro, una vez más, que de todo se aprende y de todo se puede uno aprovechar. Literalmente, ya que, como Camelia, la protagonista de su primera novela (Setenta acrílico treinta lana, publicada en castellano por Alpha Decay), Viola es una coleccionista de prendas de segunda mano. Las corta, las pega, las transforma y las colorea. La moda le apasiona, pero sólo para hacerla suya de la manera más original. Es así como se introduce Viola Di Grado en el panorama actual de las letras italianas. Su novela, publicada por la indie E/O a finales de 2010, ha sido saludada por la prensa como una revelación total. Sobre ella se publicaron reportajes bajo el titulo de “La nueva Avallone, versión dark”. Y es que, como lo joven estaba de moda, editores y agentes se habían lanzado a la desesperada búsqueda de nuevos talentos a explotar. Con Viola Di Grado dieron en la diana. Algunos de los más respetados críticos literarios italianos la encumbraron como el hallazgo más prometedor del año, sobre todo por la originalidad de su estilo. Efectivamente, Viola retrata con una madurez precoz la difícil relación entre una hija, obsesionada con las lavadoras, y una madre en estado de shock por haber perdido al marido en el accidente que le reveló la existencia de una amante.
Los ingredientes que la han llevado a ganar prácticamente los mismos premios que Murgia y Avallone (Campiello, Rapallo, finalista del Strega, etc.) son, si cabe, más sofisticados. El éxito de la novela reside en la mirada, extraña y “extranjera”, que la autora arroja sobre un mundo que no le pertenece. El acto mismo de destripar los vestidos es, para Camelia-Viola, una señal de rebelión masoquista hacia una sociedad de la que se siente excluida. Hay dolor y fuerza en la exploración de las relaciones humanas que, tanto el personaje como la escritora (ambas con nombre de flor), practican en una ciudad ajena como es la británica Leeds, “donde el invierno empezó hace tanto tiempo que ni el más viejo del lugar sabe qué hubo antes”.
Setenta acrílico treinta lana
Viola di Grado
Alpha Decay
256 págs. 19,80 ¤.
¿Nuevos talentos para nuevos tiempos? Hija de una escritora reconocida y de un profesor de literatura italiana, Viola nació en Catania hace poco más de 24 años, pero ha vivido en China, en Japón y en el Reino Unido, donde actualmente estudia filosofía oriental. Allí ha forjado su punto de vista, alejada de un país extraño, maravilloso y caótico, en el que la literatura últimamente parece tener que estar ligada a la denuncia social y al compromiso ideológico. No hay mensajes ni polémicas en la historia que ha venido a contar Viola, sólo la personal experiencia de una chica que ha salido a dar un paseo por el mundo y ha vuelto para contar lo duro que puede ser el viaje. Ha sido comparada con Elena Ferrante, Amélie Nothomb, Elsa Morante e incluso con el cine de Takeshi Kitano. Pero a ella tampoco parece afectarle tanta expectación. Los ideogramas chinos son uno de los elementos clave de la novela. Dibujándolos, Camelia descubre la manera de comunicar lo incomunicable. Curiosamente, el ideograma favorito de la escritora Viola es el del vacío: “Representado con la llamas que queman un pajar”. ¿Una catártica hoguera de las vanidades? ■






Ernesto Cardenal / Hace tiempo que Dios renunció a ser Dios


Ernesto Cardenal

Ernesto Cardenal 

“Hace tiempo que Dios renunció a ser Dios”

Con 87 años, el premio Reina Sofía de Poesía jura que solo el presente le interesa

BORJA HERMOSO 1 JUL 2012 - 01:21 CET



El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. / JUAN ALDABALDETRECU
No se fíen ustedes de las apariencias estéticas de la bonhomía, a menudo tapan volcanes. Y como volcán rumiando lava entra Ernesto Cardenal en la estancia, debajo de la boina calada, detrás de su barba blanca, dentro de su camisa blanca, los dedos de los pies nerviosos escapando de las sandalias de cura, aquejado esta tarde de un raro mal: esa mezcla de ansiedad y fatiga típica de las biografías sin desmayo. Sin duda, Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925) es dueño de una de ellas. Poeta, sacerdote, teólogo, traductor, escultor, ministro de Cultura del Gobierno sandinista de Nicaragua entre 1979 y 1987, profeta irreductible de la Teología de la Liberación y de sus miserias y, por tanto, enemigo sin remedio del Vaticano y sus grandezas, el autor de El Evangelio en Solentiname enfila ya, a sus 87 años, la lógica consciencia del todo fue, aunque jura y perjura que solo el presente le interesa. No parece exagerado decir que su vida es una montaña rusa de euforias y desengaños: desengaño con la revolución perdida –“Daniel Ortega no es ni de izquierdas ni sandinista, traicionó la revolución”–, desengaño con sus jefes de Roma –“la Madre Iglesia traicionó el Evangelio”– y desengaño con la desidia y la resignación del mundo ante la injusticia –“¡estamos obligados a mucha más subversión!”–. Y de cuando en cuando, alguna pequeña alegría, como el reciente Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. La editorial Trotta acaba de publicar el libro El cántico místico de Ernesto Cardenal,de Luce López-Baralt, un replanteamiento crítico en torno a la dimensión mística del escritor. No hay ira en Ernesto Cardenal con respecto a su pasado, aunque el presente asegura que, en esta tarde calurosa de Madrid, el poeta anda cabreado.
Quería saber cuál es el estado de ánimo actual de Ernesto Cardenal ante las cosas, ante la vida. 
No entiendo.
¿Es capaz de mirarse desde fuera y hacerse un autorretrato con lo que fue, lo que es, lo que será…? 
Mmmm, no, no lo hago. No me gusta.
¿Mira al pasado? ¿Al futuro? ¿Solo al presente? 
Solo el presente.