lunes, 23 de diciembre de 2024

Dolores Redondo: “Entre Shakespeare y Cervantes nos dejaron sin historias”

 


La escritora Dolores Redondo.SANTI BURGOS


Dolores Redondo: “Entre Shakespeare y Cervantes nos dejaron sin historias”

La ganadora del premio Planeta por ‘La cara norte del corazón’ promociona ‘Las que no duermen NASH’, el segundo de los volúmenes de un cuarteto del que ya tiene bastante avanzado el tercer 



Ángeles Caballero
ÁNGELES CABALLERO
Madrid - 22 DIC 2024 - 23:30 


Enseña orgullosa la terraza de la habitación del hotel madrileño donde se hospeda, con vistas a las calles del Marqués de Casa Riera y los Madrazo. ¿Pero tú has visto lo que tengo aquí?”, dice Dolores Redondo (San Sebastián, 55 años). La misma habitación descansó Ernst Hemingway durante sus estancias en Madrid. “Yo soy más de cañas que de whisky”, bromea. Redondo, tras los éxitos de la trilogía del Baztán y ganadora del premio Planeta en 2016 por La cara norte del corazón, está en Madrid para seguir promocionando Las que no duermenNASH (Destino), el segundo de los volúmenes de un cuarteto del que ya tiene bastante avanzado el tercer tomo. Quiere hablar de su libro, pero se presta a jugar con otros temas, incluida su receta de sopa de pescado.


Pregunta. Explíqueme eso de su libro parte de uno de los últimos crímenes ocurridos en España por asuntos de brujería, allá por 1936. Se llamaba Juana Josefa Goñi Sagardía.

Respuesta. Estoy muy ligada a la zona de los Valles Tranquilos de Navarra, y esa historia era muy conocida, aunque se pensaba que era otra leyenda. Se decía que la sima de Legarrea era un lugar ligando a brujería, que se habían arrojado brujas a lo largo de los siglos, pero lo que hacía absolutamente increíble esta historia era que esa mujer había sido lanzada junto con seis de sus hijos, había algo que no cuadraba. Se sabe que los primeros días de Guerra Civil, aparte de las ejecuciones por pertenencia a otro bando hubo también venganzas personales por asuntos de lindes, noviazgos, rencillas del pasado, pero aquí su marido estaba en el frente, su hijo mayor también, y vivía en un pueblo de 300 habitantes. No se encontraron los restos hasta 2016 gracias al forense Francisco Etxeberria.

P. ¿Qué se sabe de ella?

R. Que practicaba ritos, recogía sus hierbas para hacer pomadas y era muy guapa, que después de tantos hijos no envejecía. Intuyo que todo esto tiene que ver con la envidia. Esta novela son todas las mujeres que a lo largo de la historia no dormían. Porque hubo un tiempo en el que no se les permitía estar despiertas de madrugada. Si no podías dormir, a rezar hasta que lo consiguieras.

Hay una relación entre el modo en el que se cocina como a mí me gusta, de forma muy elaborada, y escribir una novela”

P. No sabía que el insomnio es peligroso.

R. Porque el espíritu más frágil y voluble de una mujer la hacía más expuesta al maligno, así que durante la noche el demonio te sembraba la cabeza de ideas. Ya sabes, llegaba la mañana y lo mismo les daba por no querer casarse, o no tener más hijos ni querer ir a misa.

P. La Sociedad Española de Neurología dice que las mujeres dormimos bastante peor que los hombres, que tomamos más antidepresivos y ansiolíticos.

R. Hace poco una historiadora me contó que hasta el medievo se dormía en dos fases. Se hacía una primera hasta las cuatro de la mañana, te despertabas, hacías unas cuantas cosas y te dormías hasta el amanecer. Estaba permitido hacerlo y se aprovechaba para hacer tareas de la casa, relacionarse con los vecinos, comer, etcétera. Esta mujer dice que muchos hemos conservado este hábito, sobre todo las mujeres. Lo de despertarse en mitad de la noche y sentirte muy activa es algo que nos pasa a muchas. A las cuatro de la mañana estoy más activa que el resto del día. Afortunadamente puedo hacerlo, no tengo que someter a mi cuerpo a que duerma hasta que suene el despertador.

Dolores Redondo, retratada en Madrid.
Dolores Redondo, retratada en Madrid.SANTI BURGOS

P. ¿Quién es NASH?

R. El nombre de la protagonista procede de las siglas del código forense sobre las causas de la muerte: natural, accidental, suicidio u homicidio. Porque con este libro quería la visión de los investigadores habituales. Nos solemos encontrar siempre con policías, forenses de los que tocan cuerpos, a veces un juez o un periodista. Sin embargo, he querido una mirada distinta porque creo que una psicóloga forense, por el trabajo que hace, se convierte en psicóloga de los muertos. Las víctimas me merecen mucho respeto, porque en los documentales que vemos los protagonistas son los criminales. En mi novela es la víctima, su historia, saber qué ocurrió los últimos días, qué había en su cabeza, es lo que va a dar las pistas de qué le pasó y con quién, y por qué. Y todo a través de la empatía, que es la manera en la que vaya averiguando las cosas.

P. Lleva muchos años en los que sabe lo que es el éxito, las ventas, la fama. ¿Algo de vértigo hay tras este último lanzamiento?

R. No, lo que hay es ilusión, y me pasa cada vez que publico. El a ver qué pasa. Yo soy una servidora de esto, tengo que intentar escribir mejor y distinto, sabiendo que entre Shakespeare y Cervantes nos dejaron sin historias, no hay nada nuevo bajo el sol. Y luego me preguntabas por la fama. Con la fama no tengo relación.

P. Así, sin más.

Con la fama no tengo relación”

R. Una ventaja que tenemos los escritores es que, aunque te puedan leer cientos de miles de personas, luego no te reconocen por la calle. Vivo en un pueblo de Navarra, estoy muy centrada en la familia, en los amigos de siempre, en mi vida de siempre.

P. ¿Cómo se define como lectora?

R. Soy de las que abandona libros y ya no vuelvo nunca más a ellos, pero también soy de las que releen libros varias veces. Mira, ahora en México, he ido a la FIL de Guadalajara y me he leído con mi marido en voz alta, a ratos él y a ratos yo, El principito. Y he llorado de nuevo, sentaditos los dos en una hamaca. Tengo hasta foto, espera. Mira, aquí estamos en Puerto Vallarta.

P. Dice Elsa Morante: “La única frase de amor posible es: ¿has comido?”. Dice Donna Leon: “Quien se preocupa por alimentarte lo hace para verte bien”. Hábleme de lo suyo con la cocina.

R. Cómo se agradece cuando viene alguien con un tupper porque tienes gripe y se ha acordado de ti. Hay una relación entre el modo en el que se cocina como a mí me gusta, de forma muy elaborada, y escribir una novela. Porque creo que las dos cosas llevan tiempo, tienes que pensar en los ingredientes, y ambas pierden todo su sentido si no son para otro. ¿Puedo escribir una novela y guardarla en un cajón? Sí. ¿Puedo elaborar unas vieiras al horno y meterlas al frigo, y no comérmelas? También. ¿Me las puedo comer sola? Sí. Pero el placer absoluto de cualquier cocinero del mundo es ver cómo se lo come otro. La satisfacción no está en tu hagas las mejores albóndigas de Madrid, es que alguien te lo diga. Y pasa lo mismo con un libro.

P. ¿Es verdad que se necesitan tres días para hacer su sopa de pescado?

R. Por supuesto. Es que para una sopa buena se tarda eso.


EL PAÍS 




Sin novedad en el frente’: formidable versión de la novela antibélica de Remarque sobre la Primera Guerra Mundial

 

Una imagen de 'Sin novedad en el frente'.

Una imagen de 'Sin novedad en el frente'.NETFLIX


‘Sin novedad en el frente’: formidable versión de la novela antibélica de Remarque sobre la Primera Guerra Mundial

La representante alemana al Oscar a mejor película internacional, producción de Netflix, añade matices políticos a la historia original



Javier Ocaña

30 de October de 2022


“¿Qué harán nuestros padres si un día nos levantamos y les pedimos cuentas? ¿Qué esperan que hagamos cuando llegue una época en la que no haya guerra? Durante años enteros nuestra tarea ha sido matar; este ha sido el primer oficio de nuestras vidas. Nuestro conocimiento de la vida se reduce a la muerte. ¿Qué más puede suceder después de esto? ¿Y qué será de nosotros?”, escribió Erich Maria Remarque en la parte final de Sin novedad en el frente, clásico de la literatura antimilitarista, retrato de la cotidianidad de la Primera Guerra Mundial, del absurdo de la contienda, que vivió de primera mano como combatiente en el bando del káiser alemán Guillermo II.

domingo, 22 de diciembre de 2024

De la alta costura a bodegones de colillas: una exposición muestra la elegancia sin límite de géneros del fotógrafo Irving Penn

 


Retrato de Doug, un miembro de los Ángeles del Infierno, en San Francisco (1967).
Retrato de Doug, un miembro de los Ángeles del Infierno, en San Francisco (1967).FUNDACIÓN IRVING PENN 


De la alta costura a bodegones de colillas: una exposición muestra la elegancia sin límite de géneros del fotógrafo Irving Penn

La Fundación Marta Ortega Pérez en A Coruña acoge la primera retrospectiva en España del artista estadounidense, que fue gran renovador de la fotografía de moda y poderoso retratista desde la sencillez y sobriedad




Manuel Morales
MANUEL MORALES
A Coruña - 22 NOV 2024 - 23:30 COT

“Una luz da vida, dos luces matan”. Con este credo sobre la sencillez a la hora de tomar imágenes, el fotógrafo Irving Penn (Nueva Jersey, 1917-Nueva York, 2009) logró ser uno de los más grandes del siglo XX. Su trabajo, siempre con luz natural y en estudio, y la meticulosidad, cualidad heredada quizás de su padre, relojero, los plasmó con elegancia y sobriedad en todos los géneros que tocó, desde extraordinarios retratos de celebridades a bodegones compuestos por colillas, pasando por la fotografía de moda. Una panorámica a su extensa trayectoria, iniciada en los años treinta y que llegó hasta comienzos de nuestro siglo, puede disfrutarse en la exposición Irving Penn: Centennial (Centenario), en la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP) en A Coruña, organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) —donde se pudo ver en 2017, año del centenario de su nacimiento—, en colaboración con la Fundación Irving Penn, desde este sábado hasta el 1 de mayo de 2025.

Irving Penn, ladrón de almas

 


Giorgio De Chirico, fotografiado en Roma en 1944 por Irving Penn.

Giorgio De Chirico, fotografiado en Roma en 1944 por Irving Penn.


Irving Penn, ladrón de almas

El legendario fotógrafo, aún en activo a sus 91 años, repasa su carrera en 67 retratos de las más brillantes personalidades del arte y la literatura del siglo XX

BARBARA CELIS
Nueva York - 25 MAR 2008 - 18:00 COT


Riguroso blanco y negro. Escenarios austeros. Iluminación estudiada. Precisa. El mirar desafiante de Salvador Dalí. Truman Capote atrapado en una esquina con un abrigo más grande que la vida. O Giorgio de Chirico, coronado por un laurel figurado. Si todos ellos pudieran hablar, dirían que un tipo llamado Irving Penn intentó robarles el alma en una ocasión.

El recorrido sirve para reconocer su influencia en las nuevas generaciones

El fotógrafo, maestro de la imagen del siglo XX, sigue a sus 91 años trabajando. Y es protagonista de una modesta pero exquisita retrospectiva titulada Close encounters (Encuentros cercanos) organizada por la Morgan Library de Nueva York como un repaso a sus inolvidables retratos de grandes del arte y las letras estadounidenses y europeas.

Como buen neoyorquino, Penn siempre se rodeó de los personajes adecuados. A muchos los retrató por encargo de la revista Vogue, para la que comenzó a trabajar en los años cuarenta y desde la que se lanzó a su carrera como fotógrafo. Así surgió, por ejemplo, aquella imagen del músico Igor Stravinsky, a quien Penn acorraló en una esquina de su estudio, en un montaje de dos paredes móviles que utilizaría en 1948 como fondo para muchas de sus imágenes.

A través de 67 retratos, no sólo se recorre su carrera, también se rastrea la influencia que tuvo en las generaciones actuales. Tan explícita en las exposiciones de los jóvenes fotógrafos del barrio de galerías de arte de Chelsea como al hojear cualquier revista de moda. La historia arranca en Roma en 1944 con el retrato de Giorgio de Chirico y se cierra en Nueva York en 2006 con el de Jasper Johns.

Penn comenzó su carrera entre pinceles y lienzos. Cuando fue consciente de que nunca conseguiría pasar de pintor mediocre, dio el salto a la dirección de arte en revistas de moda. Y fue en el ejercicio de ese desempeño en Vogue como descubrió su talento tras el objetivo.

El retrato es la parte esencial de su legado. Como la amistad. Frecuentó a pintores (de Marcel Duchamp a Marc Chagall; de Joan Miró, a Georgia O'Keefee) y a literatos (Arthur Miller, Italo Calvino o Philip Roth). Todos se suceden ante los ojos en retratos de cuerpo entero o en los impactantes primeros planos que dominaron su arte desde 1983.


EL PAÍS 



Irving Penn / Fotografía de la exactitud

 


'Niños de Cuzco' (1948), fotografía de Irving Penn expuesta el Metropolitan.
'Niños de Cuzco' (1948), fotografía de Irving Penn expuesta el Metropolitan.

Fotografía de la exactitud

Las fotos de Irving Penn tienen una fuerza material cercana a la de la pintura, de una perfección inflexible pero limpia de frialdad o de amaneramiento

Antonio Muñoz Molina
ANTONIO MUÑOZ MOLINA
14 JUL 2017 - 16:32 COT


La posteridad ha empezado muy pronto para Irving Penn. Murió en 2009, a los 92 años, y este verano el Metropolitan de Nueva York le dedica una gran exposición con motivo de su primer centenario. Irving Penn ha sido nuestro contemporáneo, pero nos da la impresión de que vivió en otra época, quizás porque sus fotografías más conocidas irradian un sentido de la belleza, de la dignidad, de la concisión expresiva que no parece muy propio de este tiempo nuestro. Nosotros vivimos en un atolondramiento de imágenes digitales que se multiplican lo mismo en las pantallas mínimas de los teléfonos móviles que en las de los paneles publicitarios de las calles, de las estaciones, de los andenes del metro. Irving Penn tomaba sus fotos con una Rolleiflex de gran sofisticación mecánica, no apta para la rapidez ni la improvisación, y luego las revelaba él mismo según un procedimiento ya en época anticuado que se basaba en el uso no del nitrato de plata, sino de platino. Era un método que le permitía gradaciones más sutiles de tonos y pormenores más exactos, pero que exigía mucha destreza y mucha paciencia.

sábado, 21 de diciembre de 2024

El Vaticano, una intrincada red de secretos y susurros para elegir al nuevo papa

 



El Vaticano, una intrincada red de secretos y susurros para elegir al nuevo papa

‘Cónclave’, de Edward Berger, analiza como un ‘thriller’ las deliberaciones en la elección de un pontífice en un ambiente turbio y atenazado por la política


Gregorio Belinchón

19 de diciembre de 2024


Un grupo de hombres decidiendo quién heredará el poder. Y mujeres sirviendo alrededor. Una reunión habitual desde que el ser humano pisa la Tierra. En algunas corporaciones no ha habido grandes cambios. Y menos aún, en el poder espiritual. O en la gran organización que aúna con más fiereza política y espiritualidad, poder y religión, es decir, la Iglesia Católica, a su vez la asociación que más crudamente refleja el patriarcado. Sentado ante un café, el cineasta alemán Edward Berger sonríe y responde: “La Iglesia representa el patriarcado más antiguo del mundo. Desde luego, si quiere tener futuro, deberá cambiarlo”. Berger reflexiona sobre ello porque estrena Cónclave, adaptación de uno de los best sellers de Robert Harris, que, como su nombre deja claro, retrata la reunión de cardenales que decidirán el nuevo papa.

‘Cónclave’: la intriga funciona pero el final es un disparate

 

Conclave pelicula
Una imagen de 'Cónclave', con Ralph Fiennes (derecha) y Brían F. O'Byrne.


‘Cónclave’: la intriga funciona pero el final es un disparate

A medida que se va acercando el desenlace, percibes que este va a ser complicado, que al prestidigitador ya no le quedan palomas o conejos debajo del sombrero


Carlos Boyero

19 de diciembre de 2024

Admito la trascendencia y el permanente interés que mantiene el universo católico hacia los asuntos humanos y divinos que transcurren en el Vaticano. Imagino que allí ocurren cosas fascinantes, relacionadas con el espíritu y con las siempre turbias cosas terrenales, y que en ese opulento Estado al servicio de Dios ocurren las mismas historias siniestras que marcan el funcionamiento de todos los gobiernos, de los mecanismos del poder, de las grandísimas empresas. Pero mi atea existencia y mi inquina con causa desde que era pequeñito hacia todo tipo de iglesias logran que las temáticas que se desarrollan en la Santa Sede inicialmente me despierten indiferencia. No tengo demasiado interés en pasar horas de mi vida ante una pantalla habitada por gente ensotanada, o ataviada con capelo cardenalicio y birreta roja. Pero, dejando aparte ese ambiente tan poco grato para mí, admito que las cosas que ocurren allí puedan estar narradas con talento, imaginación o suspense.

Crítica de Cónclave / Ralph Fiennes, directo a los Oscars con un thriller vaticano

 

Cónclave


Crítica de Cónclave: Ralph Fiennes, directo a los Oscars con un thriller vaticano

La película de Edward Berger (Sin novedad en el frente) es una de las más elogiadas de 2024. Tiene seis nominaciones a los Globos de Oro.


Ignacio Camacho
21 de diciembre de 2024

Que Ralph Fiennes (61 años) es uno de los actores más importantes de los últimos 30 años es algo que está fuera de toda duda. En los 90 atormentó a toda una generación como el terrible y cruel comandante nazi Amon Göth en La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) y encogió el corazón a millones de personas como protagonista de la dramática El paciente inglés (Anthony Minghella, 1995), dos obras maestras que obtuvieron el reconocimiento de la Academia, que las premió como las mejores películas de sus respectivos años. Fiennes estuvo nominado a los Oscars por su trabajo en ambos films, pero no logró ganar ninguna estatuilla. Aun así, aquellos dos papeles le sirvieron para ganarse el reconocimiento del gran público, un reconocimiento que supo renovar entre las generaciones más jóvenes cuando dio vida al famosísimo villano Lord Voldemort en la saga Harry Potter unos años más tarde, entre 2005 y 2011. Tras ganarse de nuevo a la crítica en películas como El jardinero fiel (Fernando Meirelles, 2006) y El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), el actor británico vuelve a opositar para el Oscar gracias a su interpretación en Cónclave, la última película de Edward Berger (Sin novedad en el frente, 2022) que se estrena en cines este 20 de diciembre.

viernes, 20 de diciembre de 2024

Jonathan Littell regresa al horror de Europa






Cadáveres de soldados rusos recogidos por las fuerzas ucranianas, en mayo de 2022.
ANTOINE D'AGATA

Jonathan Littell regresa al horror de Europa

El escritor francés y el fotógrafo Antoine d’Agata recorren en ‘Un lugar inconveniente’ el barranco de Babi Yar en Kiev y las calles de Bucha para investigar las matanzas nazis de 1941 y las de Putin en 2022


EDURNE PORTELA
06 SEPT 2024 - 22:30 COT


Podría ser un cuadro expresionista: el fondo es un rojo saturado con tonalidades de granate oscuro y una textura rugosa y densa; en el centro de la composición se abre un agujero negro que podría tragarte si te quedaras delante de él durante demasiado tiempo; al agujero lo rodea una masa de materia grisácea, metálica, que da la sensación de ojo de animal mitológico. Podría ser un bello experimento pictórico, pero se trata de la fotografía tomada porAntoine d’Agata del torso de un cadáver putrefacto, con herida de bala, en la morgue de Bucha, Ucrania, en mayo de 2022.

Annie Ernaux: «En la medida en que somos el sexo dominado, no veo cómo podríamos no ser feministas»

 


Ernaux vive en una casa de Cergy con paredes empapeladas con diseños de William Morris.

Ernaux vive en una casa de Cergy con paredes empapeladas con diseños de William Morris.AMBROISE TEZÉNAS


Annie Ernaux: «En la medida en que somos el sexo dominado, no veo cómo podríamos no ser feministas»

Es una de las grandes autoras francesas. Nos recibe en su casa para hablar de su aborto, de la relación con su madre y de cómo su activismo es su gran obra.


Silvia Ayuso

29 de febrero de 2020

Que Annie Ernaux (Lillebonne, 1940) reciba en su casa, un personalísimo remanso de calma y libros en Cergy, a 40 kilómetros de París, no es extraño. Su obra, que la ha convertido en una referencia en feminismo y en conciencia de clase para varias generaciones, es una cuidada combinación de experiencias extremadamente personales –como el aborto al que se sometió en 1964, una década antes de que fuera legalizado en Francia y que relata en el recientemente reeditado en español El acontecimiento (Tusquets)– con una reflexión sobre la realidad social de cada momento. Todo en un estilo sobrio, casi desapegado, como si no fuera ella misma la protagonista, que hace su prosa inconfundible. Y siempre desde la mirada crítica de una mujer combativa que lo cuestiona todo, empezando por ella misma. «No me veo escribiendo algo puramente personal, íntimo, ya que somos lo que somos en el mundo, en un cierto mundo y en una determinada época. Hay un contexto histórico y un contexto social del mundo al que pertenecemos socialmente que es muy importante», afirma la autora. 

¿Por qué las mujeres son el único primate con los pechos aumentados?


A baby chimpanzee with its mother in the Democratic Republic of the Congo, Africa.
Un bebé chimpancé sobre el pecho de su madre lactante en la República Democrática del Congo, África.USO (GETTY IMAGES)
EVOLUCION

¿Por qué las mujeres son el único primate con los pechos aumentados?

Un nuevo estudio cuestiona el origen del pecho femenino por selección sexual, ya que existirían otros factores como la cantidad de receptores de estrógenos, como ocurre en el caso de las hembras chimpancés


Laura Camón

Nos encanta ahondar en los aspectos que diferencian al ser humano del resto de primates y animales. Por ejemplo, la postura bípeda, el cuerpo desnudo de pelo, un mayor índice de encefalización, una gran cultura acumulativa, el lenguaje. Sin embargo, solemos pasar por alto un aspecto que es de lo más evidente: a la mayoría de las mujeres nos crecen dos grandes protuberancias en el pecho al alcanzar la pubertad, cosa que no ocurre en otros primates. Lo realmente interesante es entender por 


Desmond Morris ya lo intentó explicar en 1967 en su influyente libro El Mono Desnudo. Sus ideas se fijaron en el imaginario colectivo como una costra difícil de arrancar, pues eran innovadoras, llamativas, intuitivas y fáciles de entender. Pero también eran pura especulación, que con el tiempo se ha ido desinflando a la sombra de la investigación.

Morris sugirió que los pechos femeninosaparecieron junto con el bipedismo porque se parecían a las nalgas. En el resto de primates que andan a cuatro patas, las señales sexuales son muy visibles en el trasero. En cambio, en la posición erguida de los humanos la mayoría de las interacciones son cara a cara y las nalgas no se ven tanto, así que ¿por qué no llevarlas al pecho? Si los hombres se sienten atraídos por los culos, siempre será mejor tener dos, uno delante y otro detrás.


Más tarde, otros autores plantearon que los pechos podrían resultar atractivos porque anuncian la madurez sexual de la mujer. Ya sea por este motivo o por el que planteó Morris, la selección sexual del pecho femenino ha sido la hipótesis más sonada. Por eso podemos encontrar un amplio número de estudios que exploran la opinión que tiene el género masculino sobre el atractivo de esta parte del cuerpo. Los resultados son de lo más variados.

Los hombres prefieren los pechos medianosgrandes, pero no demasiado grandes, porque entonces ya no están firmes. Los hombres prefieren los pechos pequeños. A los hombres les gustan más unos pechos u otros dependiendo de la cultura. Los hombres pobres prefieren pechos más grandes que los hombres ricos. A los hombres les da igual el tamaño del pecho. Los hombres de Mali creen que sentir atracción sexual por los pechos es de pervertidos. Y podríamos seguir así durante todo el artículo.


En 2021, Bogusław Pawłowski y Agnieszka Zelazniewicz, de la Universidad de Wroclaw, en Polonia, publicaron una revisión bibliográfica en la que criticaban el origen evolutivo del pecho femenino por selección sexual. Según ellos, es poco probable que las mamas agrandadas se percibieran como atractivas al principio, ya que en los primates están más hinchadas en los periodos de menor fertilidad: la lactancia y el embarazo.




A woman breastfeeds her baby during a breastfeeding protest in London, England.
Una mujer amamantando a su bebé en medio de una manifestación sobre la lactancia materna en Londres, Inglaterra.PETER SUMMERS (GETTY IMAGES)

Además, les extraña que este rasgo tan arbitrario evolucionara simplemente para atraer a los hombres. En la naturaleza, la elección de los machos se basa a menudo en características que representan un beneficio directo para el individuo, como la disposición para aparearse, la salud o el potencial reproductivo. En cambio, existe evidencia de que el tamaño de las mamas no correlaciona con ninguna de estas características. De hecho, las mujeres empiezan a desarrollar el pecho antes de ser fértiles.

Pawłowski y Zelazniewicz reconocen el evidente papel de las mamas en la vida sexual del ser humano, pero creen que este no tuvo por qué ser la causa de su origen. En la evolución, a menudo ocurre que un rasgo aparece por un motivo y acaba sirviendo para otro, es lo que se conoce como exaptación. En su lugar, el pecho femenino pudo ser un subproducto del incremento de la grasa subcutánea del ser humano.

La mayoría de los estudios sobre el desarrollo de las mamas de los primates se han llevado a cabo en macacos, por su utilidad como modelos en el estudio del cáncer de mama. En estos animales las glándulas mamarias también se desarrollan durante la pubertad, pero su volumen apenas incrementa. Por tanto, el pecho de las mujeres no es diferente porque se desarrolle antes, sino porque acumula mayor cantidad de grasa. De hecho, aunque hay mucha variabilidad, existe una correlación positiva entre el tamaño de los pechos y el índice de grasa corporal.

Los datos moleculares y arqueológicos apuntan a que, hace aproximadamente 2 millones de años, Homo ergaster empezó a aumentar su nivel de grasa subcutánea. Esto permitió a los recién nacidos tener energíapara desarrollar más el cerebro y a los adultos adaptarse a climas fríos. A su vez, los incrementos de estrógeno en las mujeres durante la pubertad aumentaron más sus niveles de grasa, preparándolas para el embarazo.

Pero, ¿por qué un mayor nivel de grasa en los pechos frente a otras partes del cuerpo? La distribución de la grasa está relacionada con la cantidad de receptores de estrógenos. Según argumentan Pawłowski y Zelazniewicz, las chimpancés hembratienen más densidad de estos receptores alrededor de los genitales, en el útero y en los pechos. Por lo tanto, es probable que en nuestro antecesor común ya se diese esta distribución, que fomentó un mayor incremento de las mamas.

La acumulación de grasa en pechos y caderas pasó a ser un rasgo distintivo entre hombres y mujeres, lo que pudo propiciar, según estos autores, que se convirtiera en un atrayente. Es entonces cuando la selección sexual empezaría a actuar sobre los pechos femeninos, lo que explicaría que existan mujeres con un bajo índice de grasa corporal que tienen los pechos grandes y viceversa. De hecho, se han identificado dos locus (lugar donde se ubica un gen en el cromosoma) responsables del tamaño de las mamas, independientemente de la cantidad de grasa subcutánea. Aunque estos locus apenas explican el 1% de la variación de este rasgo.

Aún se necesita más investigación para que la hipótesis de Pawłowski y Zelazniewicz sea aceptada, pero cuenta con evidencias y supone un paso adelante frente a las especulaciones que se hacían en el siglo pasado. No obstante, llama la atención que en los debates sobre el origen evolutivo del pecho apenas se mencione su importancia en la vida sexual de las mujeres.

La función de los pechos agrandados no termina en la atracción, ya que su adecuada estimulación durante el sexo resulta placentera. Un estudio documentó que al 80% de las mujeres les excita que les toquen los pechos y algunas pueden tener orgasmos solo con eso debido a la conexión nerviosaque existe entre los pezones y el útero. También hay bastantes estudios sobre cómo recuperar la sensibilidad del pezón tras una mastectomía, dada su relevancia en la sexualidad femenina.


Además, la estimulación del pezón provoca la liberación de oxitocina, tanto si es por parte de una pareja sexual como si es por el bebé que se amamanta. Según el psiquiatra Larry Young, lo que llamamos amor romántico es en realidad el resultado de una adaptación evolutiva de los circuitos neuronales que impulsan el vínculo maternal. Por tanto, los pechos femeninos colaborarían en la activación de este circuito a través de la oxitocina que se libera cuando mantenemos relaciones sexuales.

El origen de la atracción de los pechos puede que no resida tanto en su tamaño, forma, color o supuesta similitud con las nalgas. Quizás, todo comenzó cuando una curiosa Homo ergaster con las mamas abultadas descubrió junto a su pareja que eran una maravillosa autopista hacia el placer, el deseo y el amor.


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