jueves, 28 de agosto de 2014

Emmy 2014 / Ganadores

Breaking Bad

Emmy 2014: estos fueron todos los ganadores de la noche


"Breaking Bad" y "Modern Family" se llevaron los premios a Mejor Drama y Mejor Comedia, respectivamentein

Los Angeles, 26 de agosto de 2014



Emmy 2014: estos fueron todos los ganadores de la noche
Aaron Paul y Bryan Cranston celebran todos los galardones de la noche. (Foto: Reuters)
Los Globos de Oro, los finales de series como "Breaking Bad" y "How I Met Your Mother" y las constantes muertes de personajes en pantalla fueron algunas de las bromas con las Seth Meyers inició la ceremonia de premios Emmy.
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA
Ty Burrell - "Modern Family". El actor agradeció a su familia y a sus compañeros en la comedia por el galardón.
MEJOR GUION DE COMEDIA
Louis C.K. - "Louie".

Emmy Awards 2014 / Las nominaciones

La serie Game of Thrones obtuvo 19 nominaciones.
Juego de tronos

Los hechos más resonantes de las nominaciones de los Emmys

Además de no nominar a Sofía Vergara, varias series se erigieron como favoritas para los premios.

EL TIEMPO, 10 de julio de 2014

Sofía Vergara no clasificó, pero 'Modern Family', sí
Vergara
Esta vez no hubo nominación para Sofía.
Tal como le sucedió a la Selección Colombia a la barranquillera la sacaron de los finalistas: después de cuatro postulaciones consecutivas al Emmy, este año se quedó por fuera. Precisamente, este jueves 10 de julio que se anunciaron los nominados, la actriz está cumpliendo 42 años. ¿Será el principio del fin para la popularidad de su personaje, Gloria Delgado?
Sin embargo, la serie en la que actúa Vergara, 'Modern Family' cuenta con seis nominaciones: mejor comedia, actores secundarios (Ty Burrell y Jesse Taylor Ferguson), actriz secundaria (Julie Bowen), dirección y actor invitado (Nathan Lane).

Emmy Awards / La fórmula del éxito televisivo


Bryan Cranston
Breaking Bad

EMMY AWARDS 2014

La fórmula del éxito televisivo

Los cinco premios Emmy a ‘Breaking bad’ son la recompensa a un proyecto pensado de principio a fin como una totalidad


JORGE CARRIÓN 27 AGO 2014 - 00:12 CEST


Aaron Paul (izquierda) y Bryan Cranston, ambos galardonados en los premios Emmy, en un fotograma de 'Breaking bad'.
The wire no ganó ningún premio Emmy. En sus cinco temporadas sólo recibió dos nominaciones, ambas al mejor guion de un capítulo, ambas a David Simon en colaboración (con Pelecanos y con Burns): sendas derrotas. The wire es para muchos de los que han visto todas las que cuentan, la mejor serie de la historia de la televisión; y no obstante seguimos creyendo en el poder de los Emmy, una superstición colectiva tan histérica como la de los spoilers.
Los oscars de la tele han sido mucho más generosos con Breaking bad,otra obra maestra de cinco temporadas, que se ha despedido por todo lo alto. Mejor serie dramática, mejores actuaciones, mejor guion. Los premios a sus tres actores principales apuntan hacia la importancia radical de los personajes en la serialidad contemporánea. Particularmente relevante es el segundo Emmy a Anna Gunn, cuyo papel de Skyler White ha sido visceralmente odiado por los fans (en niveles sólo comparables a los de Joffrey Baratheon en Juego de tronos), lo que sitúa la antipatía, la no identificación, el rechazo moral de los protagonistas en el centro del fenómeno serial. En ese sentido el triunfo de Breaking bad sobre True detective es el de la oscuridad absoluta sobre la posibilidad del bien. Rust, el personaje que encarna Matthew McConaughey, es un héroe, atormentado, pero héroe. Walter White, en cambio, es el villano más villano que hasta el momento ha concebido la maquiavélica caja lista.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Truman Capote / Un genio en su laberinto

Truman Capote
Venecia, 1955
Truman Capote
Truman Capote
UN GENIO EN SU LABERINTO
Por Andrea Cozzi

En enero de 1945 Truman Capote era un perfecto desconocido dentro del círculo literario de aquella época. Trabajaba como corrector del "New Yorker", con un futuro incierto, según sus jefes un enano vanidoso, que se paseaba por las oficinas de la revista sin poder colocar ninguno de sus cuentos.

Seis meses más tarde ya se hablaba de él como la más fulgurante joven promesa de la literatura americana de posguerra. ¿Qué fue lo que sucedió?. Entre enero y octubre de 1945 había publicado en la revista "Mademoiselle" un extraño relato inusual por su tema, "Miriam" la historia de una niña que lentamente vampiriza y destruye a una bondadosa viuda. Lo que más impresionó, antes que la temática sombría de "Miriam", fue la edad de su autor, Capote tenía en ese entonces 21 años.

Maira Corin / Las mujeres de Truman Capote


El joven Truman Capote

Maira Corin
LAS MUJERES DE TRUMAN CAPOTE
Biografía

Nexos, diciembre de 2013

A veces pareciera como si la homosexualidad de Truman Capote hubiera sido la característica definitoria de su obra. Es cierto que entre los seres más influyentes de su vida destacan nombres como el de Jack Dunphy, William Faulkner, Newton Arvio y Andy Warhol, pero esto no debería oscurecer a las mujeres que estuvieron con él durante sus 60 años de vida, las cuales jugaron un papel protagónico en su psique, en su entorno y en cómo concibió su literatura.
Cuando la mayoría escucha Capote, lo primero que cobra sentido en la memoria es A sangre fría, y con esa obra aparece Harper Lee, la amiga del escritor, que lo acompañó e impulsó en la creación de lo que se convertiría en una de las obras que cambió la manera de hacer periodismo.
Estos dos personajes se conocieron desde pequeños y los libros de ambos estuvieron altamente influenciados por la colisión que se generó a partir de que cada uno apareció en la vida del otro. Hay una creencia generalizada de que Dill, el infante fuereño de Mississippi en la novela de Lee, Matar un ruiseñor, está directamente basado en el Capote niño.
Pero mucho antes, con solo 10 años, Capote escribió una historia (Vacaciones de Navidad) donde aparecía el personaje de la señora Busybody, quien era la calca de Frances Lee, la madre de Harper. Truman detestaba a la mujer y la caricaturizó en un texto que llegó a ganar un concurso local de historias escritas por niños, y publicado en el periódico de la localidad.
El escritor tuvo que vivir su infancia en Monroeville, Alabama —y por ello conocer a Harper—, debido a que su madre, Lilly, lo mandó ahí después de separarse de su padre, un estafador menor, que tiempo después vería la manera de aprovecharse de la fama que su hijo obtuvo en las décadas siguientes.
Por supuesto, Lilly tuvo fuerte influjo en la vida de Capote: primero con su ausencia, con su eterno deseo por escapar de los pequeños poblados sureños y de esa vida que ella consideraba mediocre (de ahí el cambio de nombre a Nina). Nina huyó de su pasado como también lo hizo Capote, como lo hace la hermosa e inolvidable Holly Golightly deDesayuno en Tiffany’s, personaje en el que se conjuntan Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, la princesa Lee Radziwill. Las satiriza a todas pero también se burla de su madre, de sí mismo.
Quizá la otra gran aportación de Nina fue Joseph Capote, comerciante de origen cubano con quien ella se casó y de quien Truman adoptó el apellido.
El tiempo que el creador de Música para camaleones vivió con la pareja, él y su madre tuvieron arduas peleas debido al alcoholismo de ella y a la progresiva aceptación de la homosexualidad de él. En 1952 Joseph Capote se fue a la ruina en sus negocios y Nina se suicidó en 1955. Un par de décadas después sería Capote el que terminaría con su vida debido a una sobredosis.
En su estancia en Alabama forjó un estrecho lazo con dos mujeres que pertenecían a su familia: primero con Nanny Rumbley Faulk, una prima mucho más grande que él. El personaje de la señorita Sook Faulk de El visitante del día de Acción de Gracias y de Un recuerdo navideño sirvió para describir la relación que tenían: “La persona a quien habla soy yo. Tengo siete años; ella, sesenta y pico. Somos primos, muy distantes, y hemos vivido juntos… bueno, desde que yo puedo recordar. Viven en la casa otras personas, parientes, y aunque tienen poder sobre nosotros y con frecuencia nos hacen llorar, en general no advertimos mucho su existencia”.
La otra persona que definió su infancia fue Marie Rudisill, hermana menor de su madre, quien era presentadora de televisión y se había hecho famosa por Ask the fruitcake lady, un segmento de The Tonight Show de la NBC. Ella ayudó a criar a Capote por temporadas. Marie fue autora de ocho libros, entre los que destacan Fruitcake: Memories of Truman Capote & Sook (Sook es como él la apodaba), The Southern Haunting of Truman Capote yTruman Capote: The Story of His Bizarre and Exotic Boyhood by an Aunt Who Helped Raise Him. Sobrevivió a su célebre sobrino y murió en 2006 a los 95 años.
La relación que Capote tuvo con las mujeres no se detuvo en las que conoció íntimamente. Sus primeras lectoras fueron esas miles de mujeres que compraban las revistas de corte femenino y que encontraron en sus letras una voz nueva que reflejaba, de alguna forma, sus propias vidas.
Miriam, su primer éxito como cuentista, fue publicado en la revista femenina Mademoiselle por recomendación de Rita Smith, hermana de Carson McCullers, que era asistente editorial de la publicación. Por ese relato ganó un Premio O. Henry por First Published Story.
Capote siguió publicando en Harper’s Bazaar y Mademoiselle. A los 24 años dio a conocer una novela marcadamente autobiográfica: Otras voces, otros ámbitos. El éxito de este libro y de sus colaboraciones en distintos medios escritos lo inscribieron en la elite neoyorquina. Truman, ese niño escuálido, conquistó a todo Manhattan con el poder de su pluma.
Amigo y aparente bufón del jet set, el autor sureño encontró en Bárbara Babe Cushing, socialité, editora de Vogue y la mujer más refinada de su medio, una confidente, una mecenas. De entre aquel amasijo de seres que Capote siempre admiró y al mismo tiempo despreció, escogió a la mujer más emblemática de ese mundo, a la más superficial, a la más bella. Mrs. William S. Paley, como Babe se hacia llamar, no sólo fue cercana a Truman, sino que se convirtió en la fiel representante de los “cisnes” (que era como el escritor apodaba a las glamorosas mujeres de la alta sociedad neoyorkina). Aquella amistad habría podido durar hasta la muerte de ella en 1978 si no hubiera sido porque los secretos de su amiga y de todas las “cisnes” fueron puestos al descubierto con una cínica y maravillosa mirada en los adelantos de Plegarias atendidas, libro que nunca llegó a concluirse y que fue publicado de manera póstuma.
Capote
Hasta para justificar la celebración de su vida y del rotundo éxito de A sangre fría, el escritor planeó el baile Blanco y Negro —celebrado en el hotel Plaza de Nueva York— como una reunión social dedicada a Katherine Graham, directora y dueña de The Washington Post, y una de las mujeres más influyentes del mundo editorial de ese entonces. Honrar a una mujer para honrarse a sí mismo.
Dolly, Miriam, Violet y la mayoría de los personajes femeninos en la narrativa de Capote funcionan como un espejo invertido en el que el escritor es capaz de vaciar sus filias y sus fobias; de mostrar las más insulsas de las debilidades pero también la más grande lucidez creativa. La fuerza de lo femenino fue captada de manera fidedigna por las letras de Truman: ese impulso que lo toma todo, que es capaz de crear la vida pero, también, de destruirla.
En sus últimos años, aquel chico tímido que se crió en ese sur estadunidense que ha sido semillero de varios de los mejores escritores del mundo, se refugió en la casa de su fiel y última amiga, Joanne Carson, para morir bajo su cobijo, suplicándole, después de una serie de sobredosis con fármacos y alcohol, que no lo llevara al hospital: “Si te importo, no hagas nada. Déjame ir”. Y ella así lo hizo. n

Maira Colín. Escritora. Ha ganado varios premios de cuento y ha publicado un par se libros de literatura infantil y cuento. Fue becaria del FONCA y espera la publicación de su primera novela.



martes, 26 de agosto de 2014

Julio Cortázar / El niño de los cien años

Cortázar según Sabat

Julio Cortázar


El niño de los cien años

Hoy se cumple el centenario de Julio Cortázar, autor de 'Rayuela'



El escritorJulio Cortázar posa con su gato en 1982. / ULLA MONTAN
El niño. Le dijo a Elena Poniatowska, en una de las cuatro entrevistas que tuvieron, que se sintió mal de niño: “Sí, yo creo que fui un animalito metafísico desde los seis o siete años. Recuerdo muy bien que mi madre y mis tías —mi padre nos dejó muy pequeños a mi hermana y a mi—, en fin, la gente que me veía crecer, se inquietaba por mi distracción o ensoñación. Yo estaba perpetuamente en las nubes. La realidad que me rodeaba no tenía interés para mi. Yo veía los huecos, digamos, el espacio que hay entre dos sillas, si puedo usar esa imagen. Y por eso, desde muy niño, me atrajo la literatura fantástica”.
La gente. Su primer libro importante, o ambicioso, Los premios (1960), está lleno de gente que se va en un barco, de Buenos Aires a Europa. Gente vulgar, todo tipo de gente. Tiene esta admonición de Dostoievski, nada más empezar: “¿Qué hace un autor con la gente vulgar, absolutamente vulgar, cómo ponerla ante sus lectores y cómo volverla interesante? Es imposible dejarla siempre fuera de la ficción, pues la gente vulgar es en todos los momentos la llave y el punto esencial en la cadena de asuntos humanos; si la suprimimos se pierde toda probabilidad de verdad”. Para sintetizar a Dostoievski, así empiezaLos premios: “La marquesa salió a las cinco —pensó Carlos López—. ¿Dónde diablos he leído eso?”. Estaban en el London, la cafetería de Buenos Aires, en Perú y Avenida, y a partir de esa pregunta en la que intervienen los diablos, esa gente empieza a desvariar. El resultado es la locura, que es la razón envuelta en el misterio.

Escritores / Fecha de nacimiento

100 Aniversario del nacimiento de Julio Cortázar

Julio Cortázar
26 de agosto de 2014

ESCRITORES

FECHA DE NACIMIENTO

Escritores nacidos en enero


1 - J.D. Salinger, E.M. Forster
2 - Isaac Asimov
3 - J.R.R. Tolkien
4 - Jacob Grimm, Gao Xingjian (Premio Nobel 2000)
5 - Rudolf Christoph Eucken (Premio Nobel 1908), Umberto Eco
6 - Osvaldo Soriano
7- William Peter Blatty
8 - Juan Marsé
9 - Giovanni Papini, Simone de Beauvoir
10 - Vicente Huidobro
11 - Eduardo Mendoza
12 - Haruki Murakami, Charles Perrault, Jack London
13 - Clark Ashton Smith
14 - Yukio Mishima
15 - Molière
16 - Susan Sontag
17 - Anton Chejov, Pedro Calderón de la Barca
18 - Nikos Kazantzakis, Rubén Darío, Gonzalo Arango
19 - Edgar Allan Poe, Patricia Highsmith, Julian Barnes
20 - Johannes Vilhelm Jensen (Premio Nobel 1944)
21 - Olav Aukrust, Eduardo Marquina
22 - August Strindberg, Lord Byron
23 - Derek Walcott (Premio Nobel 1992), Stendhal
24 - E.T.A. Hoffmann, Edith Wharton
25 - Alessandro Baricco, Virginia Woolf
26 - Jonathan Carroll
27 - Lewis Carroll
28 - Colette, José Martí, Andrés Neuman
29 - Romain Rolland (Premio Nobel 1915), Boris Pasternak (Premio Nobel 1958)
30 - Lloyd Alexander
31 - Kenzaburō Ōe (Premio Nobel 1994), Norman Mailer


Escritores nacidos en febrero

1 - Yevgeni Zamiatin
2 - James Joyce
3 - Paul Auster
4 - Jacques Prévert
5 - William Burroughs
6 - Pramoedya Ananta Toer
7 - Charles Dickens, Sinclair Lewis (Premio Nobel 1930)
8 - Julio Verne
9 - J.M. Coetzee (Premio Nobel 2003), Alice Walker
10 - Bertolt Brecht
11 - Sidney Sheldon, Jane Yolen
12 - George Meredith, Lou Andreas-Salomé
13 - Georges Simenon
14 - Edmond About, Vsévolod Garshin
15 - Sax Rohmer, Paul Groussac
16 - Richard Ford, Octave Mirbeau
17 - Mo Yan (Premio Nobel 2012), Gustavo Adolfo Bécquer
18 - Toni Morrison (Premio Nobel 1993)
19 - André Breton, Carson McCullers, Amy Tan
20 - Pierre Boulle
21 - Chuck Palahniuk, David Foster Wallace, Raymond Queneau
22 - James Russell Lowell, Hugo Ball
23 - Erich Kästner, W.E.B. Du Bois
24 - Whilhelm Grimm
25 - Anthony Burgess
26 - Victor Hugo, Michel Houellebecq
27 - John Steinbeck (Premio Nobel 1962)
28 - José Vasconcelos, Ernest Renan
29 - Dee Brown, Marin Sorescu